Finestre sull'Arte
Per conoscere i protagonisti dell'arte italiana, per preparare una visita a un museo o a una mostra, per riscoprire il piacere di osservare dal vivo le opere d'arte. Questa è la pagina dove potete trovare tutte le puntate della presente stagione del nostro podcast. Per poter ascoltare le puntate della passata stagione, è possibile fare clic sulla pagina Archivio e selezionare la puntata desiderata.
Jacopo della Quercia
Eleganza e potenza tra gotico e rinascimentale
Puntata 17 - 18 agosto 2010
Durata: 29'15"
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Jacopo della Quercia è uno dei grandi nomi della scultura: vissuto tra il 1371 (o 1374: la data di nascita non è ancora nota) e il 1438, originario di Siena, partendo da suggestioni tardogotiche seppe creare un linguaggio molto raffinato e spesso anche dotato di grande potenza espressiva. Pur avendo lavorato assieme a Donatello, non volle adattarsi alle novità della scultura rinascimentale, ma preferì imporre la sua poetica dai retaggi medievali ma non per questo chiusa alle novità: l'artista trasse infatti molte suggestioni dalla statuaria classica dimostrando un intenso spirito umanistico. E quella di Jacopo della Quercia è una poetica davvero unica.
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La nota - rubrica a cura di Ambra Grieco:
Jacopo della Quercia tra genio, irrequietezza e solitudine
Donatello
"Scultore rarissimo e statuario maraviglioso"
Puntata 16 - 9 agosto 2010
Durata: 28'43"
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L'artista che ha dato il via al Rinascimento in scultura: così si potrebbe definire Donatello, uno dei più grandi scultori di tutti i tempi. Fiorentino, formatosi presso la bottega di Lorenzo Ghiberti, amico di Filippo Brunelleschi e grande appassionato di arte classica, propose opere d'arte rivoluzionarie, dotate di una espressività senza precedenti, sempre originali e sempre diverse, tanto che è molto difficile riassumere in poco spazio tutti gli esiti della sua arte. Donatello ha saputo studiare l'uomo sia nel suo aspetto fisico che nel suo aspetto interiore, cogliendo in pieno l'essenza del Rinascimento. Ilaria e Federico ripercorrono le fasi salienti della carriera di Donatello attraverso un'analisi di alcune tra le più famose delle sue opere.
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La nota - rubrica a cura di Ambra Grieco:
Cristi e contadini
Tintoretto
Luce, movimento, drammaticità
Puntata 15 - 30 luglio 2010
Durata: 29'27"
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La quindicesima puntata è dedicata a uno dei più grandi artisti del Cinquecento: Jacopo Comin, noto ai più come il "Tintoretto", soprannome che gli deriva dall'attività del padre, che di mestiere faceva il tintore di panni. Formatosi seguendo gli esempi di Tiziano e dei manieristi toscani attivi a Venezia, il Tintoretto propose ai suoi contemporanei una pittura molto innovativa, che aveva negli effetti luministici e nell'accentuata inquietudine i motivi della sua originalità. Celebri sono i suoi enormi teleri, che il pittore terminava in tempi rapidissimi, spesso suscitando anche le invide dei suoi colleghi. Un artista che si cimentò in quasi tutti i generi della pittura: Ilaria e Federico ci propongono oggi una bella selezione delle sue opere più note.
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La nota - rubrica a cura di Ambra Grieco:
"Colorito di Tiziano, disegno di Michelangelo"
Francesco Vanni
Siena e la sua scuola durante il Tardo Manierismo
Puntata 14 - 20 luglio 2010
Durata: 24'58"
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Francesco Vanni è stato il maggior esponente della scuola senese del Tardo Manierismo: vissuto tra il 1563 e il 1610, l'artista si formò dapprima nella sua Siena, quindi seguì l'esempio dei manieristi romani, ma ben presto entrò a contatto con la lezione di Federico Barocci traendone notevoli spunti. Pittore noto per la sua devozione e per le sue raffinate composizioni, acquistò ben presto fama a livello nazionale e internazionale riuscendo a ottenere anche importanti committenze. A causa della sua scomparsa prematura forse non sapremo come si sarebbe evoluto il suo stile, ma possiamo dire con sicurezza che Francesco Vanni riuscì a creare, fondendo diverse suggestioni, un linguaggio veramente originale. Scopriamo le sue opere con Federico e Ilaria!
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La nota - rubrica a cura di Ambra Grieco:
Un'opera di Francesco Vanni: suor Caterina Vannini
Michelangelo Buonarroti
"Il mondo ha molti re, ed un solo Michelagnolo"
Puntata 13 - 6 luglio 2010
Durata: 30'37"
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In una sua lettera inviata a Michelangelo nel settembre del 1537, Pietro Aretino diceva che "il mondo ha molti re, ed un solo Michelagnolo": infatti già i suoi contemporanei avevano la percezione della grandezza del genio, uno dei massimi di tutta la storia dell'arte. Con la puntata di oggi, Ilaria e Federico ci aiutano a ripercorrere la storia di alcune delle opere di Michelangelo (impossibile riuscire a fare un panorama completo in mezz'ora), parlandoci di alcuni aspetti insoliti e curiosi, di messaggi che le opere potrebbero celare, delle tecniche di realizzazione, dei materiali usati. Un'analisi condotta mettendo in rilievo la grande importanza delle rivoluzioni compiute da Michelangelo, per una puntata di sicuro interesse.
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Michelangelo scrittore: le Rime
Bernardo Strozzi
Il Barocco a Genova
Puntata 12 - 28 giugno 2010
Durata: 29'15"
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Bernardo Strozzi è stato uno dei maggiori protagonisti della vivace stagione del Barocco genovese. Nato nel 1581, si formò dapprima presso un pittore locale, quindi passò alla bottega di Pietro Sorri, manierista senese trasferitosi a Genova, ed ebbe modo di studiare l'arte dei maestri toscani attivi a Genova. Trovò quindi diversi spunti nell'arte dei grandi pittori dei primi anni del tempo: Barocci, Caravaggio, Gentileschi, Rubens, Van Dyck. La sua è un'arte originale perché parte da un ambito locale e riesce a fondere suggestioni di diverse provenienze (nel 1630, tra l'altro, Bernardo Strozzi si trasferì a Venezia e la sua arte ne risentì). È considerato anche come uno dei più importanti pittori di genere del Seicento.
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La nota - rubrica a cura di Ambra Grieco:
La realtà della Cuoca
Filippo Lippi
Il lirismo di uno dei grandi del Rinascimento
Puntata 11 - 16 giugno 2010
Durata: 28'34"
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Il protagonista della puntata numero undici del nostro podcast è uno dei più grandi pittori del Rinascimento: si tratta di Filippo Lippi, uno dei più influenti artisti del Quattrocento. Nato a Firenze nel 1406, secondo le fonti imparò a dipingere solo osservando Masaccio al lavoro nella cappella Brancacci ed esercitandosi copiando i suoi affreschi. La sua arte raffinata e molto lirica (ed è proprio il lirismo una delle caratteristiche principali della sua opera, assieme alla linea) è stata fonte di ispirazione per tantissimi artisti, a cominciare da Sandro Botticelli, che fu suo allievo, per arrivare fino a Leonardo. Scopriamo insieme a Ilaria e Federico i bellissimi capolavori del grande maestro!
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La nota - rubrica a cura di Ambra Grieco:
Dolcezza e simbolismi: l'Adorazione nel bosco di Filippo Lippi
Caravaggio (speciale)
Caravaggio e caravaggeschi in mostra a Firenze
Puntata 10 - 7 giugno 2010
Durata: 30'19"
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Il 2010 è il quattrocentesimo anniversario della scomparsa di Caravaggio, e per l'occasione sono tante le mostre dedicate a Michelangelo Merisi in giro per l'Italia. Noi di
Finestre sull'Arte abbiamo visitato la mostra
Caravaggio e caravaggeschi a Firenze, che si tiene tra Palazzo Pitti e Uffizi fino al 17 ottobre. Nella puntata di oggi vi raccontiamo, parlando delle opere presenti in mostra, il genio rivoluzionario di Caravaggio, uno degli artisti più importanti e più influenti della storia dell'arte nonché uno dei pittori più amati da parte del pubblico. I suoi capolavori e la sua vita sregolata hanno affascinato generazioni: scopriamo i temi principali della sua arte con Ilaria e Federico!
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La nota - rubrica a cura di Ambra Grieco:
La Madonna dei Pellegrini di Caravaggio
Artemisia Gentileschi
Passione, fierezza e talento
Puntata 9 - 28 maggio 2010
Durata: 28'56"
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Artemisia Gentileschi è stata una grandissima artista: figlia di Orazio Gentileschi, famoso pittore amico di Caravaggio, seppe rivelare il proprio talento e riuscì a imporsi in una società chiusa, in cui le donne non avevano molte possibilità di emergere. Nota è la triste vicenda della violenza subita, una vicenda che si ripercuote nella sua arte, che diventa spesso cruda e brutale. Artemisia si mosse in ambito caravaggesco ma propose un'arte molto originale, ci ha lasciato capolavori di grande realismo e spesso anche di spiccata sensualità. Con Ilaria e Federico andiamo alla scoperta di un'artista che è riuscita a compiere nella società del Seicento un cammino moderno, libero e indipendente.
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La sensualità di Artemisia Gentileschi nella Danae
Sandro Botticelli (speciale)
"Meritò gran lode in tutte le pitture che fece"
Puntata 8 - 17 maggio 2010
Durata: 31'06"
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In occasione del cinquecentenario della scomparsa di Sandro Botticelli, che si celebra il 17 maggio 2010,
Finestre sull'Arte dedica una puntata speciale al grandissimo pittore fiorentino. Sandro Botticelli (il cui vero nome era Alessandro Filipepi) è un artista famoso in tutto il mondo: i suoi più grandi capolavori, come la
Venere e la
Primavera sono diventati simboli dell'arte stessa e le sue figure, soprattutto quelle femminili, sono quanto di più raffinato ed elegante abbia prodotto la pittura della Firenze del Quattrocento. Nella puntata speciale Ilaria e Federico cercano di ripercorrere la carriera di Sandro Botticelli, analizzando le opere più importanti ma anche alcune delle opere meno note e raccontando curiosità sulla sua vita e sulla sua arte.
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La ragione e l'istinto: Pallade e il Centauro di Sandro Botticelli
Francesco Guardi
Veduta e sentimento
Puntata 7 - 7 maggio 2010
Durata: 23'16"
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Francesco Guardi è il protagonista della settima puntata del podcast: veneziano, nato da una famiglia di origine trentina trasferitasi sulla laguna, è stato uno dei più grandi vedutisti nonché uno dei più importanti pittori del Settecento. Nonostante fosse arrivato tardi a dipingere vedute, la sua è un'arte originalissima, in quanto il paesaggio non è reso in modo oggettivo, ma è filtrato attraverso il suo sentimento e il suo stato d'animo. Opere d'arte caratterizzate da atmosfere sfuggenti, nostalgiche e malinconiche, dalle quali si percepisce il declino della Repubblica di Venezia, ma anche molto suggestive ed evocative, tanto che alcuni lo considerano un anticipatore del romanticismo.
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Le atmosfere di Francesco Guardi: Venezia tra feste e declino
Masaccio
Genio agli albori del Rinascimento
Puntata 6 - 27 aprile 2010
Durata: 28'54"
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La sesta puntata del nostro podcast è dedicata al grandissimo genio che ha dato il via al Rinascimento in pittura: si tratta di Tommaso di Giovanni di Mone Cassai, meglio noto con il suo soprannome di Masaccio. Talento precoce, scomparso prematuro: l'amico Filippo Brunelleschi era addolorato per la sua scomparsa all'età di ventisette anni non ancora compiuti, nel 1428. Con Masaccio si chiude il Medioevo e inizia una nuova epoca: il giovane pittore di San Giovanni Valdarno introduce in pittura le regole della prospettiva formulate da Brunelleschi, dipinge figure più realistiche, più solide (Giorgio Vasari scrisse che le sue erano figure "vive e vere"), organizza lo spazio in modo razionale. Scopriamo la sua arte con Ilaria e Federico!
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Il genio di uno dei più eccelsi pittori italiani: Masaccio
Carlo Finelli
"Scultore a niuno secondo"
Puntata 5 - 8 aprile 2010
Durata: 27'30"
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"Scultore a niuno secondo": così recita la targa che si trova a Carrara sulla facciata della casa natale di Carlo Finelli. Un grande scultore neoclassico, amico di Antonio Canova, che lasciò molto giovane Carrara per trasferirsi a Roma e aggiornare il suo linguaggio a contatto con i più grandi artisti dell'epoca. Grazie alla sua arte elegante e delicata, Carlo Finelli ci ha regalato sculture meravigliose, di rara bellezza. Con la puntata di oggi, Ilaria e Federico ci portano alla scoperta delle opere di un artista che, benché non conosciutissimo, è da considerare tra i più importanti del diciannovesimo secolo.
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Grazia e bellezza: la Ebe di Carlo Finelli
Giorgione (speciale)
Maestro del Rinascimento in Veneto
Puntata 4 - 22 marzo 2010
Durata: 33'13"
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Finestre sull'Arte dedica la quarta puntata a Giorgione e alla mostra
Giorgione 1510-2010 in programma a Castelfranco Veneto presso il Museo Casa Giorgione fino all'11 di aprile. In questa puntata Federico e Ilaria cercano di essere la vostra guida alla mostra e all'arte di Giorgione, un pittore di cui si sa molto poco ma che è considerato come uno dei più grandi geni del Rinascimento. Nella puntata, all'interno della quale vengono proposti anche alcuni inserti registrati direttamente alla mostra, scopriremo le opere del Giorgione, i motivi per i quali il suo mito è stato alimentato nel corso dei secoli e le ragioni per cui la sua pittura è considerata rivoluzionaria.
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La Giuditta di Giorgione
Pietro e Ambrogio Lorenzetti
I due grandi fratelli della scuola senese
Puntata 3 - 3 marzo 2010
Durata: 28'03"
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La terza puntata del podcast è dedicata a due artisti: i fratelli Pietro e Ambrogio Lorenzetti. Tra i più grandi protagonisti della scuola senese, i due pittori proposero due stili originali e unici, cercando di far dialogare la tradizione senese fatta di preziosismo e raffinatezza con le novità introdotte dalla scuola fiorentina, ispirata dall'innovativo linguaggio giottesco. Pietro e Ambrogio proposero grandissimi capolavori, oggi famosi in tutto il mondo: basti pensare agli affreschi di Assisi eseguiti da Piero e al ciclo del Buon Governo di Siena, opera di Ambrogio. Ilaria e Federico ci conducono attraverso l'arte di questi due importanti maestri per farci scoprire i loro grandi capolavori.
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La Maestà di Ambrogio Lorenzetti
Il Guercino
"Gran disegnatore e felicissimo coloritore"
Puntata 2 - 16 febbraio 2010
Durata: 27'31"
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Finestre sull'Arte vi porta alla scoperta di uno dei più grandi pittori del nostro Seicento: Giovanni Francesco Barbieri, detto "il Guercino". Nato a Cento, vicino a Ferrara, nel 1591, seppe formarsi osservando gli esiti della pittura carraccesca da una parte e caravaggesca dall'altra, per poi giungere sul finale della carriera a una poetica personale molto raffinata, in rivisitazione dell'opera di Guido Reni. Per il Guercino importantissimo fu il colore, tanto che Ludovico Carracci lo definì proprio "felicissimo coloritore": la famosa "macchia guercinesca", la potenza evocatrice dei suoi paesaggi, i suoi toni suggestivi ci restituiscono capolavori di primissimo livello. Vediamo le sue opere con Federico e Ilaria!
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La nota - rubrica a cura di Ambra Grieco:
Raffinatezza e riflessione nella poetica del Guercino
Federico Zuccari (speciale)
Innocente e calunniato. Le vendette d'artista
Puntata 1 - 1 febbraio 2010
Durata: 27'44"
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La nuova stagione di
Finestre sull'Arte si apre con una puntata speciale dedicata alla mostra "Innocente e calunniato. Federico Zuccari e le vendette d'artista", che si tiene a Firenze, presso il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi, fino al 28 febbraio. Nella prima puntata del 2010, Ilaria e Federico approfondiscono alcuni degli aspetti dell'arte di Federico Zuccari che emergono dalla mostra, volta ad analizzare i modi in cui l'artista rispondeva alle critiche e alle ingiustizie subite. L'unico modo che Federico Zuccari aveva per vendicarsi delle calunnie era dipingere: scopriamo quindi alcuni dei capolavori di un pittore affascinante e indipendente che cercava di affermare la propria libertà di espressione.
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La nota - rubrica a cura di Ambra Grieco:
Palazzo Zuccari a Firenze: un'esperienza singolare