Federico Giannini, Ilaria Baratta Finestre sull'Arte - il primo podcast italiano per la storia dell'arte finestresullarte@excite.it Finestre sull'Arte - il primo podcast italiano per la storia dell'arte Finestre sull'Arte - il primo podcast italiano per la storia dell'arte http://www.finestresullarte.info/Grafica/finestrelogofeed.png http://www.finestresullarte.info/Grafica/finestrelogofeed.png http://www.finestresullarte.info/ Finestre sull'Arte (www.finestresullarte.info) è il primo podcast italiano interamente dedicato alla storia dell'arte. In ogni puntata Ilaria Baratta e Federico Giannini conducono gli ascoltatori alla scoperta di un artista o di un gruppo di artisti. Il progetto Finestre sull'Arte nasce con l'intento di proporre agli amanti dell'arte un prodotto nuovo, dinamico, giovane e di qualità; e di invitare il pubblico ad ammirare dal vivo le opere trattate nel corso della trasmissione. Ogni puntata è infatti corredata da una scheda di approfondimento attraverso la quale l'ascoltatore può accedere ai collegamenti con le immagini delle opere e vedere le liste dei libri da leggere e dei musei da visitare per approfondire i contenuti della puntata. Buon ascolto! it-it http://www.finestresullarte.info/Puntate/2013/05-zacchia-da-vezzano.php Zacchia da Vezzano, il cui vero nome fu Ezechia, è un artista poco noto al grande pubblico, ma è stato forse il principale artista del Cinquecento a Lucca: un secolo durante il quale a Lucca la produzione artistica calò vistosamente, in quanto la città toscana fu tra i luoghi in Italia dove attecchì maggiormente la riforma protestante, e sappiamo che secondo i dettami della riforma, le opere d'arte, specialmente quelle commissionate dai privati, erano viste come simbolo di lusso e sontuosità, quindi contrarie al pensiero riformato. L'arte di Zacchia da Vezzano ebbe quindi anche il compito di fare da "argine" alla riforma luterana nella Lucca del XVI secolo. Con Ilaria e Federico scopriremo pertanto nella puntata di oggi le opere devote di un pittore a cavallo tra Rinascimento, Manierismo e Controriforma, che propone diversi lavori di sicuro interesse. Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 10 May 2013 18:48:51 +0200 14:53 Zacchia da Vezzano, Ezechia da Vezzano, Lucca, Museo Nazionale di Villa Guinigi, Palazzo Mansi, Assunzione, Ascensione, Natività, Pietrasanta, Sant'Agostino, autoritratto, Rinascimento, Riforma, Controriforma http://www.finestresullarte.info/Puntate/2013/04-altichiero-da-zevio.php Sulla vita di Altichiero da Zevio si sa poco, e poche sono anche le opere che di lui ci sono rimaste, ma quello che è certo è che Altichiero è stato uno dei grandi innovatori dell'arte del Trecento. Riflettendo su Giotto e sui pittori giotteschi, propose un linguaggio fortemente innovativo, votato alla drammaticità, con innesti cortesi e graditi ai ricchi committenti, ma anche con modalità che sapevano parlare al popolo. La sua Crocifissione nella Basilica di Sant'Antonio da Padova, un dipinto che rompe con la tradizione spostando quasi l'attenzione dalla scena principale ai particolari, è una delle opere più importanti della storia dell'arte italiana proprio in virtù della sua elevata carica innovatrice. Un pittore che inoltre sembrava intuire in anticipo alcune delle innovazioni rinascimentali. Con questa puntata compiamo un viaggio nel Veneto con Ilaria e Federico per scoprire le opere di un artista moderno, davvero unico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 24 Apr 2013 21:39:41 +0200 25:49 Altichiero da Zevio, Zevio, Verona, Padova, Sant'Antonio, Basilica, Crocifissione, Oratorio di San Giorgio, Sant'Anastasia, cappella di San Felice http://www.finestresullarte.info/Puntate/2013/03-pinturicchio-bernardino-di-betto.php Bernardino di Betto, detto il Pinturicchio, è stato un grande protagonista del Rinascimento umbro, attivo non solo nella regione in cui nacque (per l'esattezza, il pittore vide la luce a Perugia attorno al 1454), ma anche in diverse città dell'Italia centrale. Fu soprattutto un grande pittore di affreschi, dotato di una fantasia fuori dal comune e di uno spiccato gusto decorativo che si evince da ogni suo capolavoro. Formatosi sul solco dell'arte del Perugino, studiò artisti come Piero della Francesca e il Verrocchio e fu molto affascinato dall'arte antica. Ha lasciato splendidi affreschi a Roma (Appartamento Borgia, Santa Maria in Aracoeli, Santa Maria del Popolo), a Siena (la Libreria Piccolomini) e ovviamente in Umbria (la cappella Baglioni di Spello), ma questi non sono che alcuni dei suoi lavori più importanti. Nella puntata, con Ilaria e Federico scopriremo questi e anche altri capolavori del Pinturicchio! Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 08 Apr 2013 10:04:19 +0200 30:33 Pinturicchio, Bernardino di Betto, Rinascimento, umbro, Umbria, Perugia, Siena, Roma, Aracoeli, Cappella Bufalini, Spello, Cappella Baglioni, Appartamento Borgia http://www.finestresullarte.info/Puntate/2013/02-priamo-della-quercia.php Inauguriamo con Priamo della Quercia le mini-puntate, una novità di Finestre sull'Arte che introduciamo nel 2013. Con le mini-puntate, della durata minore rispetto alle puntate solite, approfondiamo figure che non fecero la storia dell'arte ma sono comunque degne di considerazione. Iniziamo da Priamo della Quercia, fratello minore del grande e più famoso Jacopo: originario di Siena, si formò su esperienze tardogotiche apprese in città e tentò di aggiornare il suo linguaggio superato sulle novità rinascimentali introdotte a Siena da Domenico di Bartolo. Pittore non al passo con i tempi, lavorò in Santa Maria della Scala ma si trasferì poi a Volterra, dove, in una realtà meno competitiva, poté esprimere meglio la sua arte. Di lui rimangono diverse opere, tra cui anche un interessante trittico-tabernacolo conservato a Lucca e diverse illustrazioni in un codice miniato della Divina Commedia. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 20 Mar 2013 09:54:31 +0200 14:53 Priamo della Quercia, Jacopo della Quercia, Siena, Lucca, tabernacolo, Volterra, Antonio Abate, Pellegrinaio, Santa Maria della Scala, Divina Commedia, miniatura http://www.finestresullarte.info/Puntate/2013/01-rosso-fiorentino.php Insieme al Pontormo, il Rosso Fiorentino, soprannome di Giovanni Battista di Jacopo, è la figura-chiave del Manierismo fiorentino: i due pittori, all'incirca coetanei, ebbero la stessa formazione (furono entrambi allievi di Andrea del Sarto) e proposero una pittura nettamente nuova, al di fuori degli schemi. La realtà del Rosso Fiorentino è una "non-realtà" inquietante: le sue opere sono popolate di figure grottesche, stranianti, bizzarre, spesso contraddistinte da sguardi smarriti o preoccupati, e dalla totale rottura dell'equilibrio e dell'armonia che furono una delle principali conquiste del Rinascimento. In un mondo sconvolto e pieno di inquietudini come era quello del primo Cinquecento, la pittura del Rosso Fiorentino riflette tutte le preoccupazioni dell'uomo del tempo. Sapendo però a volte anche essere elegante e raffinata. Ilaria e Federico ci faranno entrare, con la prima puntata del 2013, nell'incredibile mondo del Rosso Fiorentino. Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 01 Mar 2013 11:30:15 +0200 29:29 Rosso Fiorentino, Giovanni Battista di Jacopo, Firenze, Manierismo, Volterra, Deposizione, Pala Dei, Spedalingo, Uffizi, Parigi, Fontainebleau http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/20-giovanni-antonio-bazzi-sodoma.php Giovanni Antonio Bazzi, detto il Sodoma, è stato uno dei pittori più originali del Cinquecento: nacque a Vercelli, dove frequentò la bottega del pittore Giovanni Martino Spanzotti, poi in giovane età si trasferì a Milano dove conobbe i Leonardeschi e infine, intorno al 1501, arrivò a Siena che diventerà la sua città d'adozione. Qui, al confine tra Toscana e Umbria, conoscerà la pittura di Luca Signorelli, del Perugino e del Pinturicchio, e tutte queste suggestioni, unite alle sue reminescenze lombarde e piemontesi e a una riflessione su Leonardo da Vinci, contribuiranno a formare il suo stile molto particolare e sorprendente. Non sappiamo da dove gli derivi il soprannome: secondo Vasari, dalla sua omosessualità dichiarata ed esibita, secondo lo storico dell'arte Enzo Carli da una storpiatura di un suo intercalare piemontese, ma sono molte le ipotesi. Certo è che il Sodoma fu un pittore di carattere eccentrico, bizzarro e stravagante: parleremo anche di questo nella puntata! Federico Giannini, Ilaria Baratta Thu, 20 Dec 2012 01:14:11 +0200 29:54 Giovanni Antonio Bazzi, Sodoma, Vercelli, Siena, Piemonte, Leonardo, Luca Signorelli, Monteoliveto Maggiore, Sant'Anna in Camprena, Uffizi, San Sebastiano, Palazzo Pubblico, Sant'Anna in Camprena http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/19-pietro-tenerani.php Nel 1842 Pietro Tenerani, insieme a Tommaso Minardi e Friedrich Overbeck, sottoscriveva il trattato "Del purismo nelle arti" di Antonio Bianchini sancendo in via ufficiale la nascita del purismo ottocentesco, il nuovo modo di fare arte, già nato da qualche anno, di cui Pietro Tenerani fu uno dei massimi interpreti. Appresi i primi rudimenti artistici dallo zio Pietro Marchetti, seguì dapprima le lezioni di Lorenzo Bartolini e Jean-Baptiste Desmarais all'Accademia di Belle Arti di Carrara, la sua città natale, quindi si trasferì a Roma dove diventò dapprima allievo e poi collaboratore di Bertel Thorvaldsen. Pietro Tenerani seppe proporre un'arte originale e innovativa, diventando uno dei più importanti scultori dell'Ottocento, richiestissimo dai più prestigiosi committenti europei (e non solo). I suoi capolavori traevano ispirazione dapprima dall'arte classica, e poi da quella rinascimentale: scopriamo quelli più belli con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 12 Dec 2012 10:48:15 +0200 28:10 Pietro Tenerani, purismo, ottocento, neoclassicismo, Antonio Canova, Carlo Finelli, Bertel Thorvaldsen, Psiche svenuta, Flora, Psiche abbandonata, Pio VIII, Simon Bolivar http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/18-rosalba-carriera.php Il nome di Rosalba Carriera è tra i più importanti dell'arte del Settecento. Si avvicinò alla pittura di miniature e di piccoli ritratti a pastello, perché secondo la mentalità del tempo erano, in pittura, le realizzazioni più adatte a una donna, e furono proprio i suoi delicati ed eleganti ritratti a pastello che la fecero diventare una delle personalità artistiche più influenti, famose e richieste d'Europa. Rosalba Carriera iniziò a dipingere da sola, nell'ambiente familiare, e poi viste le sue doti fu a bottega a Venezia, la sua città natale, da Giuseppe Diamantini e Antonio Balestra: di lì a pochi anni diventò un'artista autonoma che seppe conquistarsi le attenzioni di collezionisti d'arte, diplomatici, sovrani di tutta Europa. La sua arte fu sempre molto fedele a se stessa e non conobbe mai una decisa evoluzione: oggi con Ilaria e Federico scopriamo i capolavori di questa grande artista che seppe costruirsi un ruolo di primissimo piano nella sua epoca. Federico Giannini, Ilaria Baratta Sun, 25 Nov 2012 22:15:36 +0200 28:43 Rosalba Carriera, pastello, Venezia, ritratti, Anton Maria Zanetti, Luigi XV, Federico IV, Parigi, Vienna, Settecento, rococò, eleganza, delicatezza, Caterina Sagredo Barbarigo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/17-battista-di-gerio.php La diciassettesima puntata del podcast di quest'anno è uno speciale dedicato a Battista di Gerio e alla mostra "Pittori a Lucca al tempo di Paolo Guinigi. Battista di Gerio in San Quirico all'Olivo", che si tiene al Museo Nazionale di Villa Guinigi a Lucca e che abbiamo visitato! Obiettivo dell'esposizione (nonché della nostra puntata) è quello di presentare un periodo particolarmente interessante della nostra storia dell'arte, il primo Quattrocento lucchese, quando la città era governata da Paolo Guinigi e vedeva la presenza di artisti come Jacopo della Quercia, Gherardo Starnina, Spinello Aretino oltre ovviamente a Battista di Gerio. Quest'ultimo, originario di Pisa, è un artista poco documentato (le uniche notizie certe sulla sua vita si collocano tra il 1414 e il 1418), ma che ci ha lasciato alcuni capolavori degni di nota: il più noto è il trittico di San Quirico all'Olivo, restaurato di recente e grande protagonista della mostra. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 14 Nov 2012 11:13:13 +0200 21:19 Battista di Gerio, Baptista de Pisis, Pisa, Lucca, Trittico di San Quirico all'Olivo, Paolo Guinigi, Museo Nazionale di Villa Guinigi, Avignone, Quattrocento, tardogotico, gotico internazionale http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/16-jacopo-vignali.php Nel Seicento, a Firenze, si produsse un'arte molto sontuosa ed elegante, in linea con i gusti della corte medicea che probabilmente all'epoca era la più raffinata d'Europa: uno dei massimi esponenti del Seicento fiorentino fu Jacopo Vignali. Artista molto versatile, nacque nel 1592 a Pratovecchio nel Casentino dove imparò i primi rudimenti, ma all'età di tredici anni si trasferì a Firenze dove entrò nella bottega di Matteo Rosselli: iniziò la sua carriera con opere dal tono classicheggiante, molto pacate e di semplice lettura, in accordo con lo stile del maestro. Nel corso degli anni però le diverse suggestioni, provenienti ora dal Cigoli, ora dai pittori caravaggeschi, ora da Salvator Rosa, determinarono l'evoluzione del suo stile, che mantenne però la sua caratteristica principale: la grandissima e raffinatissima eleganza che troviamo soprattutto negli abbigliamenti. Scopriamo i capolavori più belli di Jacopo Vignali con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 26 Oct 2012 11:14:22 +0200 28:27 Jacopo Vignali, Firenze, Seicento, Medici, Ferdinando II, Michelangelo Buonarroti il Giovane, Tobia e l'Angelo, Casa Buonarroti, Santi Michele e Gaetano, Santissima Annunziata, Pietrasanta, Duomo, Lucca, Palazzo Mansi, Palazzo Pitti http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/15-lorenzo-monaco.php Lorenzo Monaco, al secolo Pietro (o Piero) di Giovanni, è stato un frate pittore che ha segnato in modo profondo la storia dell'arte. Senese di nascita, ma fiorentino di cultura e di formazione (e anche perché passò a Firenze tutta la vita), prese i voti nel convento di Santa Maria degli Angeli e dopo aver iniziato a dipingere rifacendosi all'arte del suo probabile maestro, Agnolo Gaddi (c'è da precisare che sappiamo poco sulla biografia di Lorenzo Monaco), con il passare del tempo elaborò uno stile originalissimo, fatto di un'eleganza tipicamente tardogotica, espressa però non attraverso la sontuosità e il lusso come molti pittori contemporanei, ma attraverso la brillantezza dei colori, le figure allungate, raffinate e spesso quasi evanescenti, le vesti che descrivono sofisticati quanto irrealistici panneggi. Un'originalità che spesso sfocia anche in soluzioni bizzarre: scopriremo tutto questo nella puntata di oggi, sempre con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Thu, 4 Oct 2012 11:04:33 +0200 29:49 Lorenzo Monaco, Firenze, tardogotico, arte tardogotica, medioevo, Incoronazione, Adorazione dei Magi, uffizi, galleria, Accademia, San Giovannino, Pietro di Giovanni, Piero di Giovanni http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/14-antoniazzo-romano.php Della sua vita sappiamo poco (e abbiamo un vuoto completo fino alle prime notizie che lo riguardano, quando già era un pittore maturo), ma l'importanza di Antonio Aquili, meglio noto come Antoniazzo Romano, è indiscussa: si tratta infatti del maggior pittore romano del Rinascimento. A Roma infatti, benché ci fosse notevole vitalità artistica nel Quattrocento, non si era formata una scuola locale perché i papi preferivano chiamare grandi artisti da altre parti d'Italia. Antoniazzo Romano seppe quindi guardare alle esperienze di alcuni di questi importanti pittori (Melozzo da Forlì, Benozzo Gozzoli, il Perugino e altri) per formare uno stile originale, destinato anche a fare scuola nella Roma del Rinascimento. Con Ilaria e Federico oggi scopriamo i capolavori di questo grande artista, molti dei quali conservati nei musei e nelle chiese della capitale. Federico Giannini, Ilaria Baratta Thu, 20 Sep 2012 22:48:41 +0200 29:08 Antoniazzo Romano, Roma, Quattrocento, Melozzo da Forlì, arte antica, Madonna di Rieti, Annunciazione, Juan de Torquemada, Santa Maria Sopra Minerva, Santi Apostoli http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/13-nanni-di-banco.php È difficile trovare un artista più legato di Giovanni di Banco, detto Nanni, alla sua città: operò infatti sempre a Firenze e ancora oggi tutte le sue sculture di cui abbiamo conoscenza si trovano concentrate in una passeggiata di duecento metri nel cuore del capoluogo toscano. Proveniente da una famiglia di scalpellini di lunga tradizione, Nanni di Banco si formò nell'ambito del gotico internazionale con gli artisti che lavoravano al cantiere della porta della Mandorla, e dato che in quegli anni (siamo alla fine del Quattrocento) si andava diffondendo l'interesse per l'antichità, anche Nanni rimase subito affascinato dal mondo classico. Si misurò con altri grandi artisti del tempo, come Lorenzo Ghiberti e Donatello, proponendo uno stile che guardava da un lato all'eleganza e alle forme tipicamente tardo gotiche ma dall'altro era già proiettato verso le novità del Rinascimento: oggi scopriamo le sue opere con Ilaria e Federico. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 29 Aug 2012 09:19:43 +0200 23:33 Nanni di Banco, Trecento, Quattrocento, Firenze, gotico, Rinascimento, Santa Maria del Fiore, Porta della Mandorla, Orsanmichele, Opera del Duomo, Quattro Santi Coronati, Profetino http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/12-correggio-antonio-allegri.php "Pittore singularissimo" lo definì Vasari, e Antonio Allegri, meglio noto come "Correggio" dalla cittadina dove nacque nel 1489, è davvero uno dei pittori più singolari della storia dell'arte. Partito osservando gli esiti della pittura di Andrea Mantegna, da cui derivò il segno aspro (che diventerà poi morbido e delicatissimo grazie all'incontro con Leonardo da Vinci e Raffaello) nonché l'illusionismo prospettico, seppe rielaborare le diverse fonti dalle quali trasse suggestioni per ricavarne uno stile molto originale e innovativo, che ha reso il Correggio uno dei geni della pittura, non solo del Cinquecento. Con le sue decorazioni ad affresco è stato fonte di ispirazione per gli artisti barocchi, i suoi dipinti a tema religioso sono tra i più intimi e raffinati di sempre, e quelli a tema mitologico lo hanno fatto diventare un maestro dell'erotismo, sempre elegante e mai scontato. Con Ilaria e Federico percorriamo un panorama su alcuni dei capolavori che hanno reso grande Antonio Allegri. Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 10 Aug 2012 12:48:22 +0200 30:25 Correggio, Antonio Allegri, Parma, Mantova, San Benedetto Po, Assunzione della Vergine, Camera della Badessa, San Giovanni Evangelista, Andrea Mantegna, Leonardo, Parmigianino, affreschi, Rinascimento, Cinquecento http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/11-gentile-da-fabriano.php Gentile da Fabriano è uno dei più grandi maestri della storia dell'arte, nonché protagonista indiscusso del gotico internazionale. Sappiamo poco dei suoi primi anni di attività, e non sappiamo neppure con precisione quando sia nato né dove si sia formato (forse nella Milano dei Visconti). Certo è che sviluppò fin da subito uno spiccato gusto per il preziosismo e la raffinatezza, caratteristiche che contraddistinguono i suoi elegantissimi capolavori, ricchi d'oro e di decorazioni, con personaggi abbigliati con vesti decoratissime e stoffe pregiate. Grande interprete del gusto del suo tempo, il suo apporto all'arte fu fondamentale anche per diversi artisti che si ispirarono a lui, anche quando le novità rinascimentali si facevano già sentire: artisti come il Beato Angelico e Paolo Uccello furono affascinati dai suoi lavori. Era poi il pittore più famoso e ricercato del suo tempo e oggi scopriamo la sua raffinata arte con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 24 Jul 2012 14:57:51 +0200 30:37 Gentile da Fabriano, Fabriano, Marche, Firenze, Uffizi, Adorazione dei Magi, Palla Strozzi, Chiavello Chiavelli, Brescia, Venezia, gotico internazionale, tardo gotico, gotico cortese, gotico fiorito, Roma, Orvieto, Duomo, Jacopo Bellini http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/10-lorenzo-di-credi.php "Fu tanto finito e pulito ne' suoi lavori, che ogni altra pittura a comparazione delle sue parrà sempre abbozzata e mal netta": così Giorgio Vasari descriveva l'arte di Lorenzo di Credi, uno dei protagonisti del Rinascimento fiorentino il cui nome però, nel corso dei secoli, è stato un po' oscurato da quello di più famosi contemporanei come Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci e Pietro Perugino. Tutti artisti che tra l'altro studiarono con lui nella bottega del Verrocchio, dove Lorenzo (di cui non conosciamo il vero nome, forse Sciarpelloni o Barducci) si formò. Artista di una rara precisione, qualità che veniva notata già da Vasari, realizzò opere belle ed eleganti, e lavorò soprattutto per committenti privati: per questo le sue opere documentate non sono molte. Non fu soltanto pittore, ma fu anche orafo e scultore (anche se non ci rimangono opere in questi ambiti) e condusse anche attività di restauratore: un artista da scoprire, raccontato per voi da Ilaria e Federico. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 16 Jul 2012 21:23:25 +0200 26:29 Lorenzo di Credi, Rinascimento, Firenze, Venere, Annunciazione, Uffizi, Quattrocento, Cinquecento, Sandro Botticelli, Fra Bartolomeo, Verrocchio, Leonardo da Vinci http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/09-alessandro-turchi.php Non è certo tra i più famosi protagonisti della storia dell'arte, ma Alessandro Turchi ha saputo realizzare composizioni molto raffinate. Nato nel 1578 a Verona, ebbe modo di formarsi con Felice Brusasorci in un ambiente artistico molto vivace e pieno di artisti di alto livello: uno su tutti, Paolo Veronese. Si trasferì quindi a Roma nel 1614: nella capitale dello Stato Pontificio, Alessandro entrò in contatto con l'arte di Caravaggio senza esserne troppo coinvolto, e soprattutto approfondì l'arte di Guido Reni: il classicismo reniano entrò nell'opera di Alessandro e non la abbandono più. Sempre a Roma, nel 1638 diventò anche Principe dell'Accademia di San Luca succedendo in tale carica a Pietro da Cortona. Artista aggraziato e delicato, Alessandro Turchi riuscì a essere anche pittore "che piace in qualunque soggetto" (secondo le parole di Luigi Lanzi) dato che in carriera trattò con dimestichezza una buona varietà di tematiche nelle sue opere: scopriamo le più belle con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 27 Jun 2012 12:13:14 +0200 29:42 Alessandro Turchi, Orbetto, Verona, Roma, Felice Brusasorci, Compianto, Resurrezione di Lazzaro, pietra di paragone, olio su paragone, Flagellazione, Battaglia di Pontalto http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/08-luca-giordano.php Grande protagonista dell'arte barocca europea nonché uno dei pittori più prolifici di tutti i tempi: si potrebbe definire così in poche parole Luca Giordano, artista nato a Napoli nel 1634. Formatosi nell'ambito del caravaggismo napoletano, alla bottega di José de Ribera, compì il suo esordio eseguendo dipinti simili a quelli del maestro ma soggetti anche all'influenza di Mattia Preti. Entrò poi in contatto con l'arte dei pittori veneti ma anche con l'arte di Pietro da Cortona: quest'ultimo fu decisivo nel dare una svolta spiccatamente barocca all'arte di Luca Giordano. Il suo stile si contraddistinse per magniloquenza, delicatezza e soprattutto una rapidità tale da permettergli di eseguire una quantità incredibile di opere (sono centinaia). E sul finire della carriera fu anche chiamato in Spagna per diventare pittore di corte. Impensabile in una puntata fare un panorama completo, ma Ilaria e Federico oggi cercheranno di fornire qualche chiave di lettura per comprendere la sua arte! Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 11 Jun 2012 09:53:41 +0200 30:55 Luca Giordano, Napoli, barocco, Spagna, Madrid, Firenze, san Gennaro, Palazzo Medici Riccardi, Galleria, Cappella del Tesoro, Escorial, Apoteosi dei Medici, Mattia Preti, Jose de Ribera, Pietro da Cortona http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/07-bramantino-bartolomeo-suardi.php Bartolomeo Suardi è stato uno dei più importanti pittori del Rinascimento lombardo: nato a Milano attorno al 1465 e formatosi sulla lezione di Bernardino Butinone che gli ha trasmesso elementi padovani e ferraresi, ma allo stesso tempo interessandosi ai primi artisti rinascimentali della Lombardia (soprattutto Vincenzo Foppa), il Bramantino ha saputo sviluppare un'arte arricchita in seguito con suggestioni derivanti dall'interesse per le ricerche di Donato Bramante (da cui gli deriva il soprannome "Bramantino", attestato per la prima volta nel 1489), oltre a influenze leonardesche. Non sono molte le sue opere che ci sono rimaste, e il nucleo principale della produzione del Bramantino si trova a Milano: con la mostra "Bramantino a Milano", che abbiamo visitato e a cui è dedicato questo speciale, parte di questo nucleo è stato radunato in due sale del Castello Sforzesco, e oggi Ilaria e Federico raccontano l'arte del Bramantino e alcuni dei capolavori in mostra. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 28 May 2012 09:10:37 +0200 31:23 Bramantino, Bartolomeo Suardi, Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Bernardino Butinone, Milano, Rinascimento, lombardo, Lombardia, Trittico di san Michele, Adorazione del Bambino, Pietà, Arazzi dei Mesi, Sforza, Trivulzio http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/06-pietro-paolini.php Forse il suo nome non è tra quelli più noti, ma Pietro Paolini è stato uno dei più importanti (anzi, forse il più importante assieme a Orazio Gentileschi) dei caravaggeschi toscani: nato nel 1603, formatosi a Roma sotto la guida di Angelo Caroselli ma potendo vedere da vicino le opere di Caravaggio e dei suoi seguaci (su tutti Bartolomeo Manfredi), Pietro Paolini poté tornare a Lucca intorno al 1631, dopo un ulteriore soggiorno a Venezia, con un bagaglio di esperienze (incluso il classicismo bolognese e gli esiti della pittura veneta) che gli consentì di portare nelle terre natali tutte le novità della pittura che si era sviluppata a Roma pochi anni prima. Capace di dipingere opere intime quanto opere spettacolari oltre a scene di genere, fondò verso gli anni Quaranta un'Accademia (che pose un importante freno alla sua attività, in quanto si dedicò soprattutto all'insegnamento) dalla quale uscirono diversi pittori. Andiamo alla scoperta della sua arte con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 16 May 2012 10:50:10 +0200 28:06 Pietro Paolini, Lucca, barocco, seicento, caravaggismo, caravaggeschi, Caravaggio, Paolo Guidotti, Madonna del Rosario, Convito di Gregorio Papa, Martirio di san Bartolomeo, Museo Nazionale di Villa Guinigi, Palazzo Mansi http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/05-sebastiano-del-piombo.php Scrivendo a Federico II Gonzaga, Pietro Aretino chiamò "pittor miracoloso" il veneziano Sebastiano Luciani, noto a partire dal 1531 come Sebastiano del Piombo in quanto ricevette dal papa Clemente VII l'incarico di piombatore pontificio (una sorta di segretario di Stato). Formatosi a Venezia sulle orme del Giorgione, Sebastiano fu notato nella città natale dal ricco banchiere Agostino Chigi che lo volle a Roma e nella capitale dello Stato Pontificio lo mise subito a competizione con Raffaello nella Villa Farnesina: una rivalità, quella con l'urbinate, destinata a diventare una delle più appassionanti delle storie dell'arte. Amico di Michelangelo, considerato al suo tempo al pari di Raffaello e Tiziano, oggi forse la sua fama è un po' diminuita ma questo non impedisce agli appassionati d'arte di apprezzare pienamente i grandi capolavori di un grande artista che ha saputo coniugare le dolci atmosfere venete al potente michelangiolismo. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 30 Apr 2012 16:03:21 +0200 30:24 Sebastiano del Piombo, Rinascimento, Venezia, Roma, Raffaello, Michelangelo, Pietà, Viterbo, Cristo Portacroce, Martirio di sant'Agata, Andrea Doria, Clemente VII http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/04-verrocchio.php Pochi artisti nella storia dell'arte sono stati poliedrici come Andrea di Cione, meglio noto come il Verrocchio dal nome del suo primo presunto maestro, Giuliano del Verrocchio. L'artista fu orafo, pittore e scultore e ci ha lasciato grandi capolavori: le sue ricerche cercarono di coniugare naturalismo e dinamismo, ma in molti casi il Verrocchio seppe anche creare opere delicate e raffinate. Le sue sculture portarono innovazione, e se ci rimangono molte sue testimonianze in quest'arte, non si può dire la stessa cosa per quanto riguarda la pittura, ma i suoi pochi lavori che abbiamo sono tutti di grande qualità. E infine, è indiscusso il suo ruolo di grandissimo maestro, uno dei migliori di sempre della storia dell'arte. Dalla sua bottega a Firenze uscirono e passarono nomi eccelsi come Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Lorenzo di Credi, Giovanfrancesco Rustici e moltissimi altri ancora... facciamocelo raccontare da Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 09 Apr 2012 10:46:50 +0200 29:09 Verrocchio, Andrea di Cione, David, Firenze, Venezia, Rinascimento, Bartolomeo Colleoni, Dama col mazzolino, scultura, Quattrocento, Leonardo da Vinci, bottega, Battesimo di Cristo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/03-antonello-da-messina.php Sappiamo poco di lui, ma quello che importa sapere più di ogni altra cosa è la sua importanza per la storia dell'arte: Antonello da Messina è stato il pittore che nel Rinascimento ha saputo far incontrare il nord e il sud della nostra penisola, dando vita a uno stile molto originale (fu probabilmente il più grande ritrattista del Quattrocento) con suggestioni provenienti anche dal resto d'Europa. Dopo aver lasciato la terra natale, la Sicilia, studiò a Napoli nella bottega di Colantonio dove ebbe modo di entrare a contatto con la pittura provenzale e con quella fiamminga, dalla quale riprese l'attenzione al dettaglio e il naturalismo. A queste caratteristiche unì le volumetrie e il rigore di Piero della Francesca e, in seguito a un viaggio a Venezia avvenuto nel 1475, anche la delicatezza dei colori veneti. E infine una curiosità: secondo la tradizione, fu Antonello da Messina il pittore che per primo introdusse in Italia la tecnica della pittura a olio! Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 14 Mar 2012 10:45:31 +0200 30:57 Antonello da Messina, Antonello de Antonio, Messina, Sicilia, Rinascimento, Venezia, Napoli, Colantonio, Madonna Salting, San Girolamo nello studio, Ecce Homo, Ritratto Trivulzio, Polittico di San Gregorio http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/02-cimabue.php Secondo Vasari, Cimabue "dette principio al nuovo modo di disegnare e di dipingere", perché rinnovò in modo radicale la pittura a quei tempi ancora troppo legata agli stilemi bizantini, e non è un caso se lo storico dell'arte aretino decide di far iniziare le sue Vite proprio da Cimabue, il cui vero nome fu Cenni di Pepo. Fiorentino, formatosi forse osservando alcuni maestri giunti dalla Grecia per lavorare in Santa Maria Novella, ispirandosi ai risultati raggiunti da contemporanei come Coppo di Marcovaldo e Giunta Pisano seppe proporre uno schema originale, più naturalistico rispetto ai maestri precedenti, preparando il terreno per le grandi novità che sarebbero state introdotte qualche anno più tardi dal più geniale dei suoi allievi, ovvero Giotto. Non sono molti i capolavori di Cimabue che ci sono rimasti (e di questi soltanto uno è documentato): parleremo di molte di queste bellissime opere con Ilaria e Federico. Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 21 Feb 2012 10:40:15 +0200 23:33 Cimabue, Cenni di Pepo, Firenze, Duecento, Giotto, Santa Trinita, Uffizi, Louvre, Bologna, Assisi, San Francesco http://www.finestresullarte.info/Puntate/2012/01-luca-cambiaso.php Luca Cambiaso è uno dei pittori liguri più famosi di sempre: formatosi in ambito manierista seguendo gli esempi dei più grandi del tempo, seppe porre le basi per far vivere a Genova la sua più feconda stagione artistica, che si aprì proprio con lui. Partendo dal gigantismo michelangiolesco, che caratterizza tutte le opere della fase giovanile della sua carriera, Luca Cambiaso riflettè poi sulla pittura di Correggio e del Parmigianino proponendo anche capolavori molto delicati e soprattutto molto intensi: i suoi malinconici notturni rischiarati dalle luci delle candele sono uno dei risultati in assoluto più originali dell'arte del Cinquecento e precorrono alcuni grandi del secolo successivo come Georges de La Tour e Hendrick Ter Brugghen. Alcuni accostano Luca Cambiaso anche a Caravaggio, ma con Ilaria e Federico scopriremo quali sono le differenze che dividono i due pittori, e soprattutto scopriremo alcuni dei suoi più grandi capolavori! Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 01 Feb 2012 10:31:06 +0200 29:01 Luca Cambiaso, Genova, Manierismo, Madonna della candela, Giovanni Cambiaso, San Matteo, Palazzo Bianco, Cristo davanti a Caifa, Cinquecento http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/20-leonardo-da-vinci.php "Dovunque l'animo volse nelle cose difficili, con facilità le rendeva assolute": questa frase di Giorgio Vasari ben descrive il più grande genio che la storia dell'Occidente ricordi. Leonardo da Vinci: un animo affascinante che fu artista, scienziato, inventore, musicista, trattatista e molto altro ancora e che fu quindi l'incarnazione dell'ideale del genio rinascimentale. L'artista che forse più di ogni altri esercita la sua suggestione sull'immaginario collettivo, tanto che i più lo etichettano quasi come personaggio inquietante e misterioso. Ma Leonardo fu davvero un personaggio così enigmatico e strano? Ovviamente no, e Ilaria e Federico oggi ci spiegheranno perché Leonardo da Vinci è costantemente oggetto di attenzione mediatica, perché non dobbiamo dare credito alle ipotesi secondo le quali ci sarebbero "messaggi nascosti" nelle sue opere, i veri motivi per cui il suo genio fu così vario e versatile e perché la sua arte è così innovativa, analizzando alcuni dei suoi più grandi capolavori. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 19 Dec 2011 09:27:11 +0200 30:33 Leonardo da Vinci, Vinci, Leonardo, Gioconda, Louvre, Belle Ferronière, Annunciazione, Firenze, Uffizi, Rinascimento, Cinquecento, Verrocchio, Giorgio Vasari, Anghiari, Battaglia di Anghiari, Scapigliata http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/19-pompeo-batoni.php Tra i più grandi pittori europei del suo tempo, Pompeo Batoni condivideva forse solo con il Canaletto, tra gli italiani, la fama internazionale. Originario di Lucca, dopo aver lasciato la città natale in giovane età per studiare in una Roma che si divideva tra estrosità tardobarocche e classicismo, Pompeo Batoni dapprima seguì lo stile di Carlo Maratta, il pittore più in auge del tempo, ma ben presto si distaccò dallo stile marattesco per andare incontro a un classicismo che guardava all'arte antica, a Raffaello e ai grandi maestri bolognesi del secolo precedente: su tutti Annibale Carracci, Guido Reni e il Domenichino. E Pompeo Batoni rimase a Roma, dove entrò in contatto con una clientela che gli permise di diventare famoso in tutta Europa. La sua è un'arte originale e innovativa (fu lui a inventare il ritratto sullo sfondo di rovine antiche), che anticipò il gusto neoclassico e che scopriremo in questa puntata. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 30 Nov 2011 19:30:21 +0200 28:21 Pompeo Batoni, Lucca, Maratta, Roma, ritratti, North Carolina Museum of Art, Galleria Borghese, classicismo, barocco, Settecento, Chiesa del Gesù, Sacro Cuore http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/18-baccio-bandinelli.php È di sicuro uno degli artisti più odiati della storia dell'arte: le fonti ce lo descrivono come un uomo ambizioso, litigioso, arrogante, calunniatore, polemico, irrispettoso. E la sua vita fu un continuo subire critiche dai contemporanei per le sue opere d'arte: quando si parla di Baccio Bandinelli (il cui vero nome fu Bartolomeo Brandini) in genere si fa riferimento ai suoi aspri scontri con gli altri grandi artisti dell'epoca, su tutti Benvenuto Cellini, ma anche ai suoi numerosi fallimenti nel realizzare opere che si prefiggevano lo scopo di eguagliare i capolavori di Michelangelo. Ma allora l'arte di Baccio Bandinelli è davvero tutta da buttare, è davvero indegna di essere ricordata? La risposta ovviamente è no, perché furono diverse le opere degne di lode (anche a detta del suo grande rivale Giorgio Vasari!) che realizzò, e con Ilaria e Federico oggi scopriremo perché la figura di Baccio Bandinelli meriterebbe maggior considerazione. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 16 Nov 2011 15:58:53 +0200 27:43 Baccio, Bandinelli, Firenze, Manierismo, Cinquecento, Cosimo, Medici, Vasari, Cellini, Ercole, Caco, Nettuno, Carrara, Bartolomeo, Brandini, Michelangelo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/17-simone-cantarini.php "Largo stimator di se stesso, sprezzator d'ogni altro": così Luigi Lanzi, nella sua Storia pittorica d'Italia, definiva il pesarese Simone Cantarini, pittore la cui parabola fu breve quanto tormentata. Descritto dalle fonti come un uomo ambizioso ma anche molto arrogante e litigioso, ebbe un talento precocissimo che si manifestò già attorno ai vent'anni d'età. Diventato allievo di Guido Reni, fu molto apprezzato dal maestro per le sue incredibili qualità, ma a tale stima il marchigiano rispose con arroganza arrivando al punto di criticare e correggere Guido Reni in pubblico e di insultare i suoi compagni di studi. La scomparsa avvenuta a soli trentasei anni di età in modo non naturale pose fine alla carriera di un pittore eclettico e originale ma dal carattere estremamente difficile: i suoi capolavori coniugano classicismo reniano a naturalismo di matrice caravaggesca e oggi ci vengono raccontati da Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Thu, 27 Oct 2011 10:03:56 +0200 29:10 Simone, Cantarini, Pesaro, Marche, Bologna, Lanzi, Madonna in gloria, Madonna della cintola, Madonna del Monserrato, San Giacomo, Seicento, Barocco http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/16-ludovico-brea.php Forse il nome non è dei più noti, ma Ludovico Brea è stato un pittore di grande importanza in quanto fu uno dei primi artisti liguri importanti, influenti e che fecero scuola. Nato attorno al 1450 a Nizza, seppe formarsi traendo suggestioni da una grande pluralità di correnti artistiche: arte fiamminga, provenzale, lombarda, piemontese... tante scuole si fusero per costruire lo stile di Ludovico Brea. La conoscenza dell'arte di Vincenzo Foppa poi fece entrare il naturalismo e il realismo nella sua pittura, e poi bisogna aggiungere che il Ludovico ebbe una innata eleganza e una grande raffinatezza, che contribuirono a garantire originalità e bellezza alle sue opere d'arte. La maggior parte delle sue opere si trovano ancora oggi tra la Liguria, la Provenza e il Principato di Monaco, in grandi e famosi musei o in chiese di pittoreschi paesini. Se in Liguria ci fu un Rinascimento, si deve anche a Ludovico Brea! Federico Giannini, Ilaria Baratta Sat, 15 Oct 2011 11:31:10 +0200 28:29 Ludovico, Brea, Louis, Bréa, Cimiez, Ascensione, Genova, Liguria, Rinascimento, Taggia, Dolceacqua, Monaco, Montecarlo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/15-orazio-gentileschi.php Fu tra le più importanti personalità dell'arte a cavallo tra Cinquecento e Seicento: è Orazio Gentileschi, grande pittore la cui arte è in sospeso tra il manierismo che si riscontra nei primi anni della sua attività e il nascente linguaggio barocco che invece si fa strada in alcune delle sue ultime realizzazioni, sebbene il pittore non si possa definire affatto un pittore barocco. Nato a Pisa nel 1563, il suo vero nome era Orazio Lomi, che poi cambiò in Gentileschi, cognome dello zio materno a cui era stato affidato durante il suo soggiorno a Roma. Già a tredici anni infatti Orazio si trovava nella capitale dello Stato Pontificio dove dapprima studiò con l'altrettanto famoso fratello Aurelio e quindi, più avanti, rimase affascinato dalle opere di Caravaggio di cui fu grande amico. Raggiunse tardi la maturità ma realizzò capolavori famosi e molto coinvolgenti: scopriamoli con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Thu, 22 Sep 2011 10:07:53 +0200 28:12 Orazio, Gentileschi, Artemisia, Caravaggio, Pisa, Roma, Genova, Parigi, Londra, Manierismo, Seicento, Annunciazione, liuto, Danae http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/14-desiderio-da-settignano.php Tra tutti gli scultori che operarono durante il Rinascimento, Desiderio da Settignano fu il più delicato di tutti: le sue opere sono dense di dolcezza, di lirismo, di raffinatezza, di grazia. Genio molto precoce, a poco più di vent'anni era già un artista autonomo e affermato, e si specializzò soprattutto nei ritratti: meravigliosi e unici sono le sue opere che ritraggono bambini e ragazzine. Ma Desiderio seppe anche essere artista ufficiale e portò la sua delicatezza anche nei monumenti che importanti personalità dell'epoca gli commissionavano. Formatosi osservando gli esiti dell'arte di Donatello, addolcì notevolmente lo stile del grande scultore e continuò le sue ricerche sulla tecnica dello stiacciato, di cui fu uno dei più grandi interpreti. Un genio precoce che scomparve a poco più di trent'anni di età: chissà quanti altri capolavori avrebbe potuto regalarci altrimenti. Scopriamo la sua arte con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 23 Aug 2011 09:33:18 +0200 27:21 Desiderio da Settignano, Settignano, Firenze, Rinascimento, Bargello, Donatello, Santa Trinita, Marietta Strozzi, Tondo Arconati Visconti, San Giovannino, Maddalena http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/13-benedetto-cacciatori.php Benedetto Cacciatori è stato uno degli scultori più importanti e prolifici della sua epoca, ma dopo la sua scomparsa, avvenuta nel 1871, è stato quasi del tutto dimenticato. Tuttavia si assiste a una lenta riscoperta di questo grande artista nato a Carrara nel 1794: dopo la sua formazione avvenuta nella città natale con il padre e a Milano sotto Camillo Pacetti, Benedetto Cacciatori si trovò a lavorare per i Savoia, per i quali realizzò, tra le altre cose, il grandioso ciclo di sculture dell'abbazia di Hautecombe, e a creare opere per importanti committenze pubbliche, come le statue del Duomo di Milano. La sua produzione fu molto feconda ed è difficile parlare di ogni singola opera: tuttavia con la puntata di oggi Federico e Ilaria ripercorrono la carriera di Benedetto Cacciatori cercando di contribuire alla riscoperta di uno dei più grandi scultori dell'Ottocento! Federico Giannini, Ilaria Baratta Thu, 11 Aug 2011 12:30:11 +0200 28:47 Benedetto Cacciatori, Carrara, Savoia, Torino, Hautecombe, abbazia, Milano, Duomo, neoclassicismo, purismo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/12-giorgio-vasari.php Il 30 luglio del 1511 nasceva ad Arezzo il grande Giorgio Vasari: oggi Finestre sull'Arte celebra il cinquecentenario della nascita dell'artista con una puntata speciale, nella quale Ilaria e Federico ripercorrono la carriera artistica di Giorgio Vasari analizzando alcune delle sue opere più importanti e facendo riferimento, ovviamente, anche alla sua importante attività di storiografo. Giorgio Vasari è infatti considerato come uno dei primi storici dell'arte nel senso moderno del termine: durante il nostro podcast abbiamo citato tante volte le sue Vite, e per al grande pubblico è noto soprattutto per la sua monumentale opera letteraria, che vedremo in modo un po' più approfondito nello speciale di oggi. Ma Vasari fu anche un importante architetto e un pittore manierista molto prolifico: scopriamo insieme alcuni dei suoi più grandi capolavori! Federico Giannini, Ilaria Baratta Sat, 30 Jul 2011 00:28:30 +0200 31:09 Giorgio Vasari, cinquecento, anni, anniversario, 1511, Uffizi, Arezzo, Firenze, Vite de piu eccellenti pittori, pittura, manierismo, Andromeda, Perseo, Palazzo Vecchio, Casa Vasari, Deposizione http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/11-lorenzo-bartolini.php Finestre sull'Arte dedica l'undicesima puntata a Lorenzo Bartolini e alla mostra "Lorenzo Bartolini: scultore del bello naturale" che si tiene a Firenze, presso la Galleria dell'Accademia, fino al 6 novembre. Lorenzo Bartolini, grande scultore nato a Savignano di Prato nel 1777, è stato uno dei più grandi innovatori del suo periodo: partendo dal neoclassicismo, ambito all'interno del quale l'artista compì i suoi studi, rinnovò in modo radicale il modo di fare arte del tempo proponendo non più l'imitazione della statuaria antica, bensì l'imitazione della natura, anche nei suoi particolari meno belli. Una posizione nettamente contraria al bello ideale neoclassico, che fu poi seguita da molti altri artisti. In mostra ci sono tanti capolavori, e Ilaria e Federico sono pronti a condurci in questo viaggio all'interno dell'arte di Lorenzo Bartolini! Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 08 Jul 2011 11:02:32 +0200 30:05 Lorenzo Bartolini, purismo, Firenze, bello naturale, Savignano, Prato, Antonio Canova, neoclassicismo, Fiducia in Dio, Dirce, Ninfa dello scorpione, Carità educatrice, Ammostatore, Napoleone Bonaparte, Elisa Bonaparte Baciocchi, Elisa Napoleona http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/10-giusto-de-menabuoi.php Grande personalità dell'arte del Trecento, sebbene non conosciutissimo dal grande pubblico, Giusto de' Menabuoi fu un artista di origini fiorentine ma il suo nome è strettamente legato alla città di Padova, dove ha lasciato i suoi più grandi capolavori. Non si sa molto della sua vita: non si hanno documenti sui suoi primi trent'anni di vita, non si sa bene con chi abbia compiuto i suoi studi ma rimangono i grandi capolavori che ci ha lasciato. Uno su tutti: il ciclo di affreschi del Battistero di Padova, una delle realizzazioni più spettacolari e incredibili del Trecento in particolare e della storia dell'arte italiana in generale. Con la puntata di oggi, Ilaria e Federico cercano di ripercorrere la carriera di questo importante pittore parlando dei suoi maggiori capolavori, molti dei quali si trovano proprio a Padova. Un grande artista, tutto da scoprire! Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 21 Jun 2011 10:32:13 +0200 27:09 Giusto de' Menabuoi, Padova, Firenze, Battistero, Paradiso, Basilica, sant'Antonio, Luca Belludi, Madonna Schiff, Trecento, Medioevo, giotteschi http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/09-raffaello.php Raffaello Sanzio è un artista che non ha certo bisogno di presentazioni: tra i massimi geni del Rinascimento e dell'intera storia dell'arte, famoso in tutto il mondo, considerato da molti come il massimo modello della perfezione in pittura. I suoi capolavori, conservati in molti musei, continuano a distanza di cinquecento anni a suscitare stupore e ammirazione. Molti artisti in tutti i secoli si ispirarono a lui e lo presero come punto di riferimento... la lista davvero è molto lunga. Un pittore che, insomma, mette tutti d'accordo. Ma perché Raffaello gode di tutta questa considerazione? Perché i contemporanei lo consideravano quasi come una divinità terrena? Quali sono le caratteristiche di alcune delle sue opere d'arte più belle, celebri e importanti? Queste sono soltanto alcune delle domande a cui Ilaria e Federico cercheranno di rispondere nella puntata di oggi! Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 10 Jun 2011 10:28:00 +0200 29:31 Raffaello, Sanzio, Urbino, Firenze, Roma, Madonna, cardellino, Stanza della segnatura, Scuola di Atene, Madonna di Foligno, Giulio Romano, Trasfigurazione http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/08-bartolomeo-ammannati.php L'ottava puntata è uno speciale dedicato a Bartolomeo Ammannati e alla mostra "L'acqua, la pietra, il fuoco: Bartolomeo Ammannati scultore" che si tiene a Firenze, al Museo Nazionale del Bargello, fino al 18 settembre. Il 2011 è il cinquecentenario della nascita di Bartolomeo Ammannati, uno dei più importanti scultori manieristi: fu dapprima allievo di Baccio Bandinelli, quindi diventò grande amico di Giovanni Angelo Montorsoli, ma il suo principale modello di riferimento era Michelangelo. Le sue sculture però non sono però mere imitazioni dei modi michelangioleschi, ma rivelano diversi spunti di originalità sui quali la mostra vuole richiamare l'attenzione. Bartolomeo Ammannati, che fu anche architetto, è ricordato in scultura soprattutto per le sue spettacolari fontane: questi e altri sono gli argomenti della puntata di oggi! Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 30 May 2011 09:22:11 +0200 30:11 Bartolomeo Ammannati, Firenze, mostra, Bargello, acqua, pietra, fuoco, marmo, bronzo, Manierismo, Giorgio Vasari, Fontana di sala Grande, Fontana del Nettuno, Piazza della Signoria, Ercole e Anteo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/07-domenico-fiasella.php Domenico Fiasella è stato uno dei pittori più innovativi del diciassettesimo secolo. Nato a Sarzana nel 1589, si formò a Genova presso le botteghe di Aurelio Lomi e di Giovan Battista Paggi, ma andò ben presto a Roma, dove soggiornò diversi anni, per aggiornarsi sugli esiti della pittura classicista di Domenichino e Guido Reni da una parte, e del naturalismo dei caravaggeschi dall'altra. Ne risulta una pittura che fondendo insieme classicismo e naturalismo dà luogo a risultati originali e inaspettati. Molto attivo a Genova, diventò uno dei pittori più in vista della Repubblica e si guadagnò importanti committenze da parte degli istituti religiosi, delle famiglie della nobiltà genovese e incarichi ufficiali da parte della repubblica, ma fu anche molto legato alla sua città natale, dove si trovano molte delle sue opere. Ilaria e Federico ci portano alla scoperta di questo grande artista! Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 9 May 2011 11:00:11 +0200 30:09 Domenico Fiasella, Sarzana, Genova, Roma, classicismo, naturalismo, Liguria, Seicento, Giovan Battista Casoni, Prudenza, Diana ed Endimione, San Lazzaro http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/06-alessandro-magnasco.php "Pittore di un carattere particolare nelle sue pitture": così Carlo Giuseppe Ratti descrive Alessandro Magnasco nella biografia dedicata al grande pittore genovese vissuto a cavallo tra diciassettesimo e diciottesimo secolo. Carattere particolare, perché il protagonista della puntata di oggi è uno degli artisti più bizzarri e originali del suo tempo: quella di Magnasco è un'arte anticonformista e antiaccademica, dove i protagonisti non sono né re, né principi, né santi, ma sono piuttosto detenuti, zingari, quaccheri, frati, galeotti e, in generale, individui ai margini della società, tanto che molti considerano Alessandro Magnasco un antesignano di Fabrizio De Andrè, visti anche i comuni natali genovesi (e non a caso Magnasco era uno dei pittori preferiti del grande cantante). E il tutto con una tecnica che anticipa l'impressionismo: scopriamo la sua arte con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 27 Apr 2011 09:58:56 +0200 29:12 Alessandro Magnasco, Barocco, Genova, Milano, seicento, settecento, impressionismo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/05-melozzo-da-forli.php La quinta puntata è uno speciale dedicato a Melozzo da Forlì e alla mostra "Melozzo da Forlì - L'umana bellezza tra Piero della Francesca e Raffaello" in corso a Forlì presso i Musei San Domenico fino al 12 giugno. Melozzo è stato uno dei più grandi geni del Rinascimento, e le sue opere conducono il visitatore della mostra attraverso un viaggio nell'ideale di bellezza dalla prima metà del Quattrocento fino ai primi anni del Cinquecento: Melozzo, formatosi osservando le opere di Piero della Francesca, di Beato Angelico, di Andrea Mantegna e dei pittori fiamminghi attivi a Urbino, è stato un artista in grado di modernizzare l'austera e geometrica bellezza di Piero aggiungendo grazia e naturalezza e ponendo le basi per i grandi capolavori di Raffaello. Ilaria e Federico ci portano alla scoperta dei meravigliosi capolavori di Melozzo da Forlì! Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 12 Apr 2011 11:00:00 +0200 28:46 Melozzo da Forlì, Forlì, Musei San Domenico, Piero della Francesca, Raffaello, mostra, Platina, Sisto IV, Angeli musicanti, Rinascimento http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/04-fra-bartolomeo-della-porta.php L'età di Savonarola vede nascere uno dei più grandi artisti del Rinascimento fiorentino: Baccio della Porta, poi diventato, dal 1500, Fra' Bartolomeo. Il pittore infatti, preso dal clima di acceso misticismo che interessò la Firenze di fine Quattrocento, decise di prendere i voti. La sua è un'arte classicista, molto raffinata, e soprattutto è un'arte in costante evoluzione: dai primi dipinti giovanili che guardano a Lorenzo di Credi e Piero di Cosimo si arriva, sul finire della carriera, a un'arte monumentale che risentono di suggestioni michelangiolesche e raffaellesche. Scopriamo i più grandi capolavori di Fra' Bartolomeo insieme a Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 25 Mar 2011 10:14:43 +0200 29:33 Fra Bartolomeo, Baccio della Porta, Bartolomeo della Porta, Firenze, Rinascimento, San Marco, Pala Pitti, Lucca, Volterra, Annunciazione http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/03-tiziano-vecellio.php Tiziano è il grande protagonista della terza puntata del 2011 del nostro podcast: nato a Pieve di Cadore tra il 1488 e il 1490, si trasferì molto presto a Venezia dove poté formarsi assieme a un altro grandissimo, il Giorgione. Trattare tutta la vasta produzione di Tiziano Vecellio in una sola puntata è cosa impossibile: per questo abbiamo deciso di parlare dei temi principali dell'arte di Tiziano (il rapporto con Giorgione, la religione, la donna, il mito, i rapporti con la corte, la ritrattistica, l'ultima fase della carriera) scegliendo per ognuno di essi un'opera rappresentativa e citandone altre importanti. Ne viene fuori un ritratto a tutto tondo dell'artista con aspetti anche insoliti e curiosi. Lasciamoci guidare da Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 08 Mar 2011 10:18:53 +0200 31:07 Tiziano, Vecellio, Pieve di Cadore, Cadore, Venezia, Venere di Urbino, Rinascimento, Cinquecento, Pala Pesaro, Concerto campestre http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/02-macrino-d-alba.php Gian Giacomo de Alladio, meglio noto come Macrino d'Alba, è stato uno dei pittori piemontesi più importanti del Rinascimento, anche se sulla sua vita abbiamo poche notizie. Dopo essersi formato nella sua città natale si recò a Roma per studiare la cultura più aggiornata del tempo e per lavorare a contatto con grandissimi artisti come il Pinturicchio, Sandro Botticelli, il Perugino e tanti altri. Grazie a questa esperienza, Macrino poté tornare nella sua terra con un linguaggio figurativo all'avanguardia, attraverso il quale produsse capolavori di rara eleganza, tanto da diventare uno dei pittori più raffinati del Rinascimento. Scopriamo le sue opere con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 28 Feb 2011 10:10:10 +0200 29:55 Macrino, Alba, Gian, Giacomo, Alladio, Piemonte, Torino, Rinascimento, Palazzo, Madama http://www.finestresullarte.info/Puntate/2011/01-francesco-hayez.php La prima puntata della terza stagione di Finestre sull'Arte è uno speciale dedicato a Francesco Hayez e ai centocinquant'anni dell'Unità d'Italia. Con i suoi lavori dall'elevato contenuto storico e patriottico, Francesco Hayez è visto come il pittore più rappresentativo dell'importante evento che si celebra quest'anno, ma non solo: il pittore è anche considerato come il caposcuola del romanticismo in Italia e la sua figura, in pittura, è paragonabile a quella di Alessandro Manzoni nella letteratura. Nella puntata di oggi Ilaria e Federico ripercorrono la carriera di Francesco Hayez, analizzando i suoi capolavori più belli e più importanti e cercando quindi di costruire un ampio panorama sulla figura di questo grande artista. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 16 Feb 2011 10:38:18 +0200 32:04 Francesco, Hayez, Unità, Italia, centocinquanta, Venezia, Milano, Tremezzo, Bacio, Romeo, Giulietta, Alessandro, Manzoni, Cavour, Vespri, siciliani http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/26-lorenzo-ghiberti.php Non sono molte le opere che Lorenzo Ghiberti ci ha lasciato, ma sono tutte degli importantissimi capolavori. Scultore considerato tra i padri del Rinascimento, iniziò la sua eccezionale carriera vincendo il concorso per le porte del Battistero nel 1401: così, anno dopo anno, Lorenzo Ghiberti riuscì a conquistare fama e prestigio e soprattutto, con i suoi grandi capolavori, è riuscito a ritagliarsi un posto di primo piano nella storia dell'arte. Le sue opere furono tenute in grandissima considerazione non soltanto dai suoi contemporanei, ma anche da molti artisti di epoche successive. Uno stile moderno e innovativo ma che mantiene un grande gusto per l'eleganza e la finezza: Ilaria e Federico ci parlano dei capolavori più belli. Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 21 Dec 2010 10:21:18 +0200 30:42 Lorenzo, Ghiberti, Rinascimento, Battistero, Santa, Maria, del, Fiore, Porte, Porta, Paradiso, bronzo, concorso, 1401, Sacrificio, Isacco, Vecchio, Testamento, Orsanmichele, Firenze, Duomo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/25-parmigianino-francesco-mazzola.php Il suo vero nome era Girolamo Francesco Maria Mazzola, ma è passato alla storia dell'arte con il soprannome "Parmigianino", dalla città dove nacque nel 1503: proveniente da una famiglia di solide tradizioni artistiche, il Parmigianino seppe imporsi già da giovanissimo ed ebbe nei primi anni la fama di "enfant prodige" capace di realizzare realizzazioni delicatissime, ispirate a Correggio e a Raffaello. La sua prima opera nota risale a quando l'artista aveva appena sedici anni, e a poco più di venti era già un pittore affermato. La sua pittura, che con il passare del tempo si fece solenne e monumentale, ha anche molti aspetti misteriosi e alcune opere sono intrise di simbolismo e testimoniano la sua passione per l'alchimia. Scopriamo le opere più belle con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 7 Dec 2010 10:18:32 +0200 29:59 Parmigianino, Francesco, Mazzola, Parma, Manierismo, Cinquecento, Sanvitale, Fontanellato, Diana, Atteone, Schiava, turca, pittura, Madonna, collo, lungo, Santa, Maria, Steccata http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/24-giotto.php "Rimutò l'arte di dipingere di greco in latino": così Cennino Cennini scriveva a proposito dell'arte di Giotto sottolineandone la grandissima importanza. Giotto infatti abbandonò la ieraticità e la solennità della pittura precedente, bizantineggiante, in favore di un'arte più naturale e più fedele alla realtà. Giotto è uno dei pittori più famosi della storia dell'arte, su di lui sono molte le leggende e gli aneddoti: eppure, di un pittore così importante neppure conosciamo il vero nome. Forse Biagio o Ambrogio, veniva dalle colline del Mugello e fu allievo di Cimabue: dopo la puntata che abbiamo dedicato alle "Storie di san Francesco" di Assisi vogliamo in parte ripercorrere la sua carriera, analizzando da vicino alcuni dei suoi più grandi capolavori. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 30 Nov 2010 09:48:51 +0200 29:14 Giotto di Bondone, Vespignano, Firenze, Assisi, San, Francesco, Padova, Cappella, Scrovegni, Peruzzi, Bardi, Santa, Croce, pittura, Trecento http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/23-giovanfrancesco-rustici.php La puntata numero ventitré è uno speciale dedicato a Giovanfrancesco Rustici e alla mostra "I grandi bronzi del Battistero. Rustici e Leonardo", che si tiene a Firenze, al Museo del Bargello, fino al 10 gennaio 2011. Ilaria e Federico conducono l'osservatore attraverso la mostra ma soprattutto attraverso l'arte di Giovanfrancesco Rustici, un grandissimo scultore del Rinascimento, allievo del Verrocchio e amico di Leonardo da Vinci, che per troppo tempo è stato dimenticato ed è stato riscoperto solo di recente dalla critica. Uno scultore innovativo, che ha lasciato grandi capolavori tra cui il gruppo della Predica del Battista, il cui talento è ormai fuori discussione. Scopriamo le sue opere più belle presenti in mostra, grazie anche ai confronti con i suoi contemporanei! Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 22 Nov 2010 10:26:32 +0200 28:29 Giovanfrancesco, Giovan, Francesco, Rustici, Leonardo da Vinci, scultura, Rinascimento, Predica, Battista, Fariseo, Levita, Battistero, bronzi, mostra, Firenze, Museo, Bargello http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/22-domenichino-domenico-zampieri.php Domenico Zampieri, meglio noto come "il Domenichino", è stato, dopo Guido Reni, il più grande maestro del classicismo seicentesco. Bolognese, rimase nella sua città natale solo durante gli anni della sua formazione per trasferirsi subito a Roma dove ebbe i suoi più grandi successi e dove ha lasciato i suoi maggiori capolavori. Allievo prima di Calvaert e poi dei Carracci, proprio come Guido Reni, il Domenichino propone un'arte molto raffinata, solenne e posata, ma che talvolta sa farsi anche teatrale e drammatica. Le sue opere spaziano dal religioso al mitologico passando per il ritratto e il paesaggio: scopriamo le più belle insieme a Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 29 Oct 2010 10:25:41 +0200 29:25 Domenichino, Domenico, Zampieri, Bologna, Roma, Napoli, classicismo, Seicento, caccia, Diana, santa, Cecilia http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/21-bronzino.php La puntata numero ventuno è dedicata al Bronzino e alla mostra "Bronzino. Pittore e poeta alla corte dei Medici", che si tiene a Firenze, a Palazzo Strozzi, fino al 23 gennaio 2011. Ilaria e Federico raccontano l'esposizione approfondendo l'arte di uno dei più grandi esponenti del Manierismo, che insieme al suo maestro Pontormo contribuì a far vivere alla città dei Medici una grande stagione artistica. Scopriremo i dipinti a tema religioso, quelli allegorici, quelli mitologici e anche i bellissimi e celeberrimi ritratti eseguiti dal Bronzino, il cui vero nome era Angelo Tori e che fu non soltanto pittore ma anche poeta e fine intellettuale. Federico Giannini, Ilaria Baratta Thu, 14 Oct 2010 10:12:13 +0200 32:36 Bronzino, Firenze, Manierismo, ritratti, mostra, Palazzo, Strozzi, Medici, Allegoria, Venere, Bia, Eleonora, Toledo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/20-salvator-rosa.php È possibile considerare Salvator Rosa come uno degli artisti più eclettici e più influenti della storia dell'arte: genio del Barocco, nato a Napoli nel 1615, trascorse una vita ribelle e fuori dai canoni, tanto che la sua figura ha assunto nel tempo tratti quasi mitici. Da pittore si cimentò in diversi generi: ci ha lasciato paesaggi, che anticipano il gusto romantico, scene di stregoneria che fornirono qualche suggestione a Goya, intesi ritratti e autoritratti, opere religiose di gusto caravaggesco, scene di battaglia che esplicitano la sua condanna nei confronti della guerra. E in più, fu anche poeta, cantante, musicista e attore: in definitiva un grande artista, versatile e moderno. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 06 Oct 2010 10:48:11 +0200 29:59 Salvator, Rosa, Napoli, Barocco, Seicento, Firenze, Roma, autoritratto, paesaggi, streghe http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/19-giulio-romano.php Giulio Romano è il protagonista della diciannovesima puntata del podcast: l'artista, che in realtà si chiamava Giulio Pippi e prese il soprannome dalla sua città natale, fu tra gli iniziatori dell'arte manierista. Formatosi presso la bottega di Raffaello, di cui divenne poi il principale collaboratore, alla scomparsa del maestro ne ereditò gli incarichi e poi, nel 1524, si trasferì a Mantova per lavorare alla corte di Federico II Gonzaga. È proprio a Mantova che Giulio Romano ha lasciato i suoi più grandi capolavori, a cominciare dalle decorazioni di Palazzo Te. Scopriamo la sua arte e le sue opere più belle con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 24 Sep 2010 17:05:23 +0200 29:15 Giulio, Romano, Pippi, Roma, Mantova, Manierismo, Federico, Gonzaga, Palazzo Te, Ducale, Sala, Giganti, Cinquecento http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/18-pietro-da-cortona.php La puntata numero diciotto di Finestre sull'Arte è uno speciale dedicato a Pietro da Cortona e alla mostra "Pietro da Cortona - Una gloria europea" che si tiene a Firenze, a Casa Buonarroti, fino all'11 di ottobre. La mostra indaga il periodo del soggiorno fiorentino del grande artista barocco, che iniziò nel 1637 e durò fino al 1647: con Ilaria e Federico ripercorriamo i passi salienti della carriera di uno dei più importanti artisti del Seicento, scoprendo i capolavori magnifici e potenti che lo hanno reso celebre in tutto il mondo ma anche il suo lato più intimo e poetico, che emerge osservando le opere presenti nell'esposizione. Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 14 Sep 2010 09:58:59 +0200 30:14 Pietro da Cortona, Berrettini, Pietro Berrettini, Palazzo Barberini, Roma, mostra, Firenze, Casa, Buonarroti, gloria, europea, Seicento, Barocco http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/17-jacopo-della-quercia.php Jacopo della Quercia è uno dei grandi nomi della scultura: vissuto tra il 1371 (o 1374: la data di nascita non è ancora nota) e il 1438, originario di Siena, partendo da suggestioni tardogotiche seppe creare un linguaggio molto raffinato e spesso anche dotato di grande potenza espressiva. Pur avendo lavorato assieme a Donatello, non volle adattarsi alle novità della scultura rinascimentale, ma preferì imporre la sua poetica dai retaggi medievali ma non per questo chiusa alle novità: l'artista trasse infatti molte suggestioni dalla statuaria classica dimostrando un intenso spirito umanistico. E quella di Jacopo della Quercia è una poetica davvero unica. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 18 Aug 2010 11:23:31 +0200 29:15 Jacopo della Quercia, Siena, Bologna, Lucca, Ilaria del Carretto, monumento, gotico, rinascimentale, San Petronio, Fonte Gaia http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/16-donatello.php L'artista che ha dato il via al Rinascimento in scultura: così si potrebbe definire Donatello, uno dei più grandi scultori di tutti i tempi. Fiorentino, formatosi presso la bottega di Lorenzo Ghiberti, amico di Filippo Brunelleschi e grande appassionato di arte classica, propose opere d'arte rivoluzionarie, dotate di una espressività senza precedenti, sempre originali e sempre diverse, tanto che è molto difficile riassumere in poco spazio tutti gli esiti della sua arte. Donatello ha saputo studiare l'uomo sia nel suo aspetto fisico che nel suo aspetto interiore, cogliendo in pieno l'essenza del Rinascimento. Ilaria e Federico ripercorrono le fasi salienti della carriera di Donatello attraverso un'analisi di alcune tra le più famose delle sue opere. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 9 Aug 2010 09:52:43 +0200 28:43 Donatello, Rinascimento, scultura, Bargello, David, Firenze, Padova, Santo, Sant'Antonio, Basilica, Gattamelata, marmo, bronzo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/15-tintoretto-jacopo-comin.php La quindicesima puntata è dedicata a uno dei più grandi artisti del Cinquecento: Jacopo Comin, noto ai più come il "Tintoretto", soprannome che gli deriva dall'attività del padre, che di mestiere faceva il tintore di panni. Formatosi seguendo gli esempi di Tiziano e dei manieristi toscani attivi a Venezia, il Tintoretto propose ai suoi contemporanei una pittura molto innovativa, che aveva negli effetti luministici e nell'accentuata inquietudine i motivi della sua originalità. Celebri sono i suoi enormi teleri, che il pittore terminava in tempi rapidissimi, spesso suscitando anche le invide dei suoi colleghi. Un artista che si cimentò in quasi tutti i generi della pittura: Ilaria e Federico ci propongono oggi una bella selezione delle sue opere più note. Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 30 Jul 2010 14:50:31 +0200 29:27 Tintoretto, Jacopo, Comin, Robusti, Venezia, luce, movimento, crocifissione, san marco, Manierismo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/14-francesco-vanni.php Francesco Vanni è stato il maggior esponente della scuola senese del Tardo Manierismo: vissuto tra il 1563 e il 1610, l'artista si formò dapprima nella sua Siena, quindi seguì l'esempio dei manieristi romani, ma ben presto entrò a contatto con la lezione di Federico Barocci traendone notevoli spunti. Pittore noto per la sua devozione e per le sue raffinate composizioni, acquistò ben presto fama a livello nazionale e internazionale riuscendo a ottenere anche importanti committenze. A causa della sua scomparsa prematura forse non sapremo come si sarebbe evoluto il suo stile, ma possiamo dire con sicurezza che Francesco Vanni riuscì a creare, fondendo diverse suggestioni, un linguaggio veramente originale. Scopriamo le sue opere con Federico e Ilaria! Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 20 Jul 2010 12:13:14 +0200 24:58 Francesco, Vanni, Siena, scuola, senese, Tardo Manierismo, Annunciazione, Immacolata, Concezione, Montalcino http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/13-michelangelo-buonarroti.php In una sua lettera inviata a Michelangelo nel settembre del 1537, Pietro Aretino diceva che "il mondo ha molti re, ed un solo Michelagnolo": infatti già i suoi contemporanei avevano la percezione della grandezza del genio, uno dei massimi di tutta la storia dell'arte. Con la puntata di oggi, Ilaria e Federico ci aiutano a ripercorrere la storia di alcune delle opere di Michelangelo (impossibile riuscire a fare un panorama completo in mezz'ora), parlandoci di alcuni aspetti insoliti e curiosi, di messaggi che le opere potrebbero celare, delle tecniche di realizzazione, dei materiali usati. Un'analisi condotta mettendo in rilievo la grande importanza delle rivoluzioni compiute da Michelangelo, per una puntata di sicuro interesse. Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 06 Jul 2010 10:00:31 +0200 30:28 Michelangelo, Buonarroti, Rinascimento, genio, Caprese, Firenze, Roma, Cappella Sistina, Paolina, Pietà, David http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/12-bernardo-strozzi.php Bernardo Strozzi è stato uno dei maggiori protagonisti della vivace stagione del Barocco genovese. Nato nel 1581, si formò dapprima presso un pittore locale, quindi passò alla bottega di Pietro Sorri, manierista senese trasferitosi a Genova, ed ebbe modo di studiare l'arte dei maestri toscani attivi a Genova. Trovò quindi diversi spunti nell'arte dei grandi pittori dei primi anni del tempo: Barocci, Caravaggio, Gentileschi, Rubens, Van Dyck. La sua è un'arte originale perché parte da un ambito locale e riesce a fondere suggestioni di diverse provenienze (nel 1630, tra l'altro, Bernardo Strozzi si trasferì a Venezia e la sua arte ne risentì). È considerato anche come uno dei più importanti pittori di genere del Seicento. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 28 Jun 2010 12:09:41 +0200 29:15 Bernardo, Strozzi, Barocco, Genova, Venezia, Seicento, prete, genovese, cappuccino, pittura, genere http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/11-filippo-lippi.php Il protagonista della puntata numero undici del nostro podcast è uno dei più grandi pittori del Rinascimento: si tratta di Filippo Lippi, uno dei più influenti artisti del Quattrocento. Nato a Firenze nel 1406, secondo le fonti imparò a dipingere solo osservando Masaccio al lavoro nella cappella Brancacci ed esercitandosi copiando i suoi affreschi. La sua arte raffinata e molto lirica (ed è proprio il lirismo una delle caratteristiche principali della sua opera, assieme alla linea) è stata fonte di ispirazione per tantissimi artisti, a cominciare da Sandro Botticelli, che fu suo allievo, per arrivare fino a Leonardo. Scopriamo insieme a Ilaria e Federico i bellissimi capolavori del grande maestro! Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 16 Jun 2010 10:32:41 +0200 28:34 Filippo, Lippi, Rinascimento, Quattrocento, lirismo, contorno, linea, Firenze, Prato, Spoleto, Lucrezia, Buti http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/10-caravaggio-michelangelo-merisi.php AIl 2010 è il quattrocentesimo anniversario della scomparsa di Caravaggio, e per l'occasione sono tante le mostre dedicate a Michelangelo Merisi in giro per l'Italia. Noi di Finestre sull'Arte abbiamo visitato la mostra "Caravaggio e caravaggeschi a Firenze", che si tiene tra Palazzo Pitti e Uffizi fino al 17 ottobre. Nella puntata di oggi vi raccontiamo, parlando delle opere presenti in mostra, il genio rivoluzionario di Caravaggio, uno degli artisti più importanti e più influenti della storia dell'arte nonché uno dei pittori più amati da parte del pubblico. I suoi capolavori e la sua vita sregolata hanno affascinato generazioni: scopriamo i temi principali della sua arte con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 07 Jun 2010 12:38:21 +0200 30:19 Caravaggio, quattrocento, 400, 1610, 2010, caravaggeschi, mostra, Firenze, Palazzo, Pitti, Uffizi, luce, colore, realtà, Michelangelo, Merisi http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/09-artemisia-gentileschi.php Artemisia Gentileschi è stata una grandissima artista: figlia di Orazio Gentileschi, famoso pittore amico di Caravaggio, seppe rivelare il proprio talento e riuscì a imporsi in una società chiusa, in cui le donne non avevano molte possibilità di emergere. Nota è la triste vicenda della violenza subita, una vicenda che si ripercuote nella sua arte, che diventa spesso cruda e brutale. Artemisia si mosse in ambito caravaggesco ma propose un'arte molto originale, ci ha lasciato capolavori di grande realismo e spesso anche di spiccata sensualità. Con Ilaria e Federico andiamo alla scoperta di un'artista che è riuscita a compiere nella società del Seicento un cammino moderno, libero e indipendente. Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 28 May 2010 09:59:58 +0200 28:56 Artemisia, Gentileschi, Orazio, passione, fierezza, talento, barocco, Roma, Firenze, Napoli, Venezia, Londra, caravaggeschi http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/08-sandro-botticcelli.php In occasione del cinquecentenario della scomparsa di Sandro Botticelli, che si celebra il 17 maggio 2010, Finestre sull'Arte dedica una puntata speciale al grandissimo pittore fiorentino. Sandro Botticelli (il cui vero nome era Alessandro Filipepi) è un artista famoso in tutto il mondo: i suoi più grandi capolavori, come la Venere e la Primavera sono diventati simboli dell'arte stessa e le sue figure, soprattutto quelle femminili, sono quanto di più raffinato ed elegante abbia prodotto la pittura della Firenze del Quattrocento. Nella puntata speciale Ilaria e Federico cercano di ripercorrere la carriera di Sandro Botticelli, analizzando le opere più importanti ma anche alcune delle opere meno note e raccontando curiosità sulla sua vita e sulla sua arte. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 17 May 2010 01:03:31 +0200 31:06 Sandro, Botticelli, Alessandro Filipepi, cinquecentenario, 500, 1510, 2010, Venere, Primavera, Firenze, Quattrocento, neoplatonismo, eleganza, contorno http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/07-francesco-guardi.php Francesco Guardi è il protagonista della settima puntata del podcast: veneziano, nato da una famiglia di origine trentina trasferitasi sulla laguna, è stato uno dei più grandi vedutisti nonché uno dei più importanti pittori del Settecento. Nonostante fosse arrivato tardi a dipingere vedute, la sua è un'arte originalissima, in quanto il paesaggio non è reso in modo oggettivo, ma è filtrato attraverso il suo sentimento e il suo stato d'animo. Opere d'arte caratterizzate da atmosfere sfuggenti, nostalgiche e malinconiche, dalle quali si percepisce il declino della Repubblica di Venezia, ma anche molto suggestive ed evocative, tanto che alcuni lo considerano un anticipatore del romanticismo. Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 7 May 2010 10:12:53 +0200 23:16 Francesco, Guardi, vedutismo, Venezia, Settecento, sentimento, poesia, paesaggio, capriccio http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/06-masaccio.php La sesta puntata del nostro podcast è dedicata al grandissimo genio che ha dato il via al Rinascimento in pittura: si tratta di Tommaso di Giovanni di Mone Cassai, meglio noto con il suo soprannome di Masaccio. Talento precoce, scomparso prematuro: l'amico Filippo Brunelleschi era addolorato per la sua scomparsa all'età di ventisette anni non ancora compiuti, nel 1428. Con Masaccio si chiude il Medioevo e inizia una nuova epoca: il giovane pittore di San Giovanni Valdarno introduce in pittura le regole della prospettiva formulate da Brunelleschi, dipinge figure più realistiche, più solide (Giorgio Vasari scrisse che le sue erano figure "vive e vere"), organizza lo spazio in modo razionale. Scopriamo la sua arte con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 27 Apr 2010 10:31:25 +0200 28:54 Masaccio, Tommaso, Cassai, San, Giovanni, Valdarno, Brunelleschi, Rinascimento, prospettiva, Cappella, Brancacci, Trinità http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/05-carlo-finelli.php "Scultore a niuno secondo": così recita la targa che si trova a Carrara sulla facciata della casa natale di Carlo Finelli. Un grande scultore neoclassico, amico di Antonio Canova, che lasciò molto giovane Carrara per trasferirsi a Roma e aggiornare il suo linguaggio a contatto con i più grandi artisti dell'epoca. Grazie alla sua arte elegante e delicata, Carlo Finelli ci ha regalato sculture meravigliose, di rara bellezza. Con la puntata di oggi, Ilaria e Federico ci portano alla scoperta delle opere di un artista che, benché non conosciutissimo, è da considerare tra i più importanti del diciannovesimo secolo. Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 9 Apr 2010 10:33:37 +0200 27:30 Carlo, Finelli, Carrara, neoclassicismo, Ore, Danzanti, scultura, marmo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/04-giorgione.php Finestre sull'Arte dedica la quarta puntata a Giorgione e alla mostra "Giorgione 1510-2010" in programma a Castelfranco Veneto presso il Museo Casa Giorgione fino all'11 di aprile. In questa puntata Federico e Ilaria cercano di essere la vostra guida alla mostra e all'arte di Giorgione, un pittore di cui si sa molto poco ma che è considerato come uno dei più grandi geni del Rinascimento. Nella puntata, all'interno della quale vengono proposti anche alcuni inserti registrati direttamente alla mostra, scopriremo le opere del Giorgione, i motivi per i quali il suo mito è stato alimentato nel corso dei secoli e le ragioni per cui la sua pittura è considerata rivoluzionaria. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 22 Mar 2010 09:23:25 +0200 33:13 Giorgione, mostra, cinquecentenario, Giorgio, Zorzi, Barbarelli, Castelfranco, Veneto, Treviso, tonalismo, Rinascimento, giorgione2010 http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/03-pietro-e-ambrogio-lorenzetti.php La terza puntata del podcast è dedicata a due artisti: i fratelli Pietro e Ambrogio Lorenzetti. Tra i più grandi protagonisti della scuola senese, i due pittori proposero due stili originali e unici, cercando di far dialogare la tradizione senese fatta di preziosismo e raffinatezza con le novità introdotte dalla scuola fiorentina, ispirata dall'innovativo linguaggio giottesco. Pietro e Ambrogio proposero grandissimi capolavori, oggi famosi in tutto il mondo: basti pensare agli affreschi di Assisi eseguiti da Piero e al ciclo del Buon Governo di Siena, opera di Ambrogio. Ilaria e Federico ci conducono attraverso l'arte di questi due importanti maestri per farci scoprire i loro grandi capolavori. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 03 Mar 2010 19:16:53 +0200 28:03 Pietro, Lorenzetti, Ambrogio, buon, governo, Siena, Firenze, affreschi, polittici, Medioevo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/02-guercino-giovan-francesco-barbieri.php Finestre sull'Arte vi porta alla scoperta di uno dei più grandi pittori del nostro Seicento: Giovanni Francesco Barbieri, detto "il Guercino". Nato a Cento, vicino a Ferrara, nel 1591, seppe formarsi osservando gli esiti della pittura carraccesca da una parte e caravaggesca dall'altra, per poi giungere sul finale della carriera a una poetica personale molto raffinata, in rivisitazione dell'opera di Guido Reni. Per il Guercino importantissimo fu il colore, tanto che Ludovico Carracci lo definì proprio "felicissimo coloritore": la famosa "macchia guercinesca", la potenza evocatrice dei suoi paesaggi, i suoi toni suggestivi ci restituiscono capolavori di primissimo livello. Vediamo le sue opere con Federico e Ilaria! Federico Giannini, Ilaria Baratta Tue, 16 Feb 2010 10:38:11 +0200 27:31 Guercino, Giovan, Francesco, Barbieri, Cento, macchia, guercinesca, Seicento, Barocco, colore, Bologna, Roma http://www.finestresullarte.info/Puntate/2010/01-federico-zuccari.php La nuova stagione di Finestre sull'Arte si apre con una puntata speciale dedicata alla mostra "Innocente e calunniato. Federico Zuccari e le vendette d'artista", che si tiene a Firenze, presso il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi, fino al 28 febbraio. Nella prima puntata del 2010, Ilaria e Federico approfondiscono alcuni degli aspetti dell'arte di Federico Zuccari che emergono dalla mostra, volta ad analizzare i modi in cui l'artista rispondeva alle critiche e alle ingiustizie subite. L'unico modo che Federico Zuccari aveva per vendicarsi delle calunnie era dipingere: scopriamo quindi alcuni dei capolavori di un pittore affascinante e indipendente che cercava di affermare la propria libertà di espressione. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 01 Feb 2010 01:33:00 +0200 27:44 Federico, Zuccari, mostra, calunnia, innocente, calunniato, vendette, artista, Uffizi, Firene, Urbino, Ancona, Sant'Angelo in Vado http://poesiartechocolat3b.podomatic.com/player/web/2010-01-11T14_20_21-08_00 Prima dell'inizio della nuova stagione, vi proponiamo una piccola anteprima della nuova rubrica "Poesiarte", frutto della collaborazione tra il nostro podcast e Chocolat 3B, il podcast di poesia e musica condotto da Luca Piergiovanni e dai suoi studenti. Il file che vi proponiamo è una conversazione tra Federico e Luca Piergiovanni, attraverso la quale i due ci svelano un po' come funzionerà la nuova rubrica e ci anticipano anche qualche puntata. Per ascoltare la conversazione basta recarsi a questo indirizzo: http://poesiartechocolat3b.podomatic.com/player/web/2010-01-11T14_20_21-08_00, ospitato sul sito http://poesiartechocolat3b.podomatic.com, che conterrà gli audio delle puntate. Federico Giannini, Luca Piergiovanni, Ilaria Baratta Mon, 25 Jan 2010 10:09:30 +0200 Poesiarte, Finestre sull'Arte, Chocolat 3B, Federico Giannini, Luca Piergiovanni, Ilaria Baratta http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/18-beato-angelico.php La puntata che conclude la prima stagione di Finestre sull'Arte è dedicata a un "eccellente pittore" e "ottimo religioso", come lo definì Giorgio Vasari: parliamo di Guido di Pietro, poi diventato fra Giovanni da Fiesole ma universalmente noto come il Beato Angelico. Nato nel Mugello, formatosi a Firenze, seppe farsi apprezzare non solo per le sue doti umane, per la sua semplicità e per la sua generosità, ma anche per la sua pittura che fondeva la sua spiritualità all'eleganza che gli derivava dall'arte tardogotica, ma soprattutto alle novità del Rinascimento introdotte dal suo quasi-coetaneo Masaccio. L'arte del Beato Angelico fu anche importante per Piero della Francesca. Scopriamo i capolavori di questo grande artista con Ilaria e Federico! Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 14 Dec 2009 10:00:24 +0200 28:21 Beato Angelico, fra Giovanni, Guido di Pietro, Mugello, Fiesole, Firenze, San, Marco, Rinascimento, Cortona http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/17-federico-barocci.php Finestre sull'Arte dedica una puntata speciale, la diciassettesima, alla mostra "Federico Barocci: L'incanto del colore. Una lezione per due secoli" che si tiene a Siena, presso il complesso di Santa Maria della Scala, fino al 10 gennaio. In questo speciale la grande protagonista è l'arte di uno dei pittori più importanti e più influenti del Cinquecento, Federico Barocci. Urbinate, ispirandosi al suo concittadino Raffaello propose una pittura molto accurata, elaborata e raffinata, misticheggiante, fondata sull'uso di colori brillanti e spesso cangianti, precorritrice dell'arte barocca. Con un percorso che attraversa tutti i grandi capolavori presenti in mostra, Ilaria e Federico ci conducono alla scoperta dell'arte di questo grandissimo pittore. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 30 Nov 2009 10:20:21 +0200 29:09 Federico, Barocci, incanto, colore, Siena, Urbino, mostra, barocco, manierismo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/16-ludovico-cardi-cigoli.php La sedicesima puntata di Finestre sull'Arte è dedicata a uno degli artisti più versatili che la storia dell'arte abbia conosciuto: Ludovico Cardi detto "il Cigoli" dal luogo in cui nacque nel 1559. Pittore ma anche scultore, architetto, scenografo, fine intellettuale: di lui si ricorda anche la famosa amicizia con Galileo Galilei, un'amicizia che fu di grande stimolo per entrambi. La pittura del Cigoli si forma in ambito manierista per poi sconfinare nel barocco, seguendo una linea evolutiva che non è mai costante, che è in linea con i risultati più moderni ma che talvolta si ferma per guardare all'indietro. Scopriamo insieme a Ilaria e Federico un artista che vale la pena di conoscere meglio! Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 16 Nov 2009 10:02:20 +0200 27:09 Ludovico, Cardi, Cigoli, gentile, pittori, Pisa, Firenze, Roma, barocco, manierismo, Galileo http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/15-pontormo-jacopo-carucci.php Malinconico e solitario ma anche nevrotico, inquieto, indipendente: sono soltanto alcuni degli aggettivi che nel corso degli anni la critica ha attribuito a Jacopo Carucci, meglio noto come il "Pontormo", uno dei più grandi pittori della storia dell'arte. Il soprannome gli deriva dalla frazione di Empoli (Pontorme) nella quale nacque nel 1494. Formatosi presso i più grandi artisti del tempo, il Pontormo propose ai suoi contemporanei una pittura controcorrente e straniata, antitetica rispetto all'arte rinascimentale, ma allo stesso tempo libera e moderna. Con la quindicesima puntata del podcast Ilaria e Federico ci conducono attraverso i capolavori di uno dei geni del manierismo. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 28 Oct 2009 09:39:10 +0200 23:59 Jacopo, Carucci, Pontormo, malinconico, solitario, Firenze, manierismo, Galluzzo, Cena in Emmaus, Visitazione, Deposizione http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/14-simone-martini.php Il protagonista della quattordicesima puntata del nostro podcast è Simone Martini, uno degli artisti più raffinati che la storia dell'arte abbia mai conosciuto: formatosi sull'esempio di Duccio di Buoninsegna, Simone Martini seppe unire il preziosismo e l'eleganza tipici della scuola senese alle ultime novità introdotte da Giotto, producendo così capolavori di rara bellezza. La sua fama ben prestò superò i confini di Siena e Simone Martini fu attivo in tutta Italia e non solo. Federico e Ilaria ci parleranno della sua vita e dei suoi capolavori e ci introdurranno anche alle problematiche lasciate aperte da alcune sue opere. Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 16 Oct 2009 10:50:21 +0200 23:10 Simone Martini, eleganza, trecento, senese, Siena, gotico, pittura, Maestà, Annunciazione, Firenze, Uffizi http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/13-canaletto.php Per la tredicesima puntata di Finestre sull'Arte, Ilaria e Federico ci parlano dell'arte di Antonio Canal, meglio conosciuto come "il Canaletto". Nato a Venezia nel 1697, il Canaletto iniziò la sua carriera come pittore di fondali per i teatri assieme al padre e al fratello, ma durante un viaggio a Roma conobbe i vedutisti romani e decise che il vedutismo sarebbe stato il genere al quale si sarebbe poi dedicato: e infatti oggi il Canaletto è riconosciuto come uno dei più importanti esponenti del vedutismo. Con la puntata di oggi conosceremo il pittore, la sua vita, le sue opere e andremo alla scoperta della Venezia del Settecento. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 7 Oct 2009 10:51:53 +0200 25:58 Canaletto, Antonio Canal, grande, stagione, vedutismo, veneziano, Venezia, Settecento http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/12-niccolo-circignani-pomarancio.php La dodicesima puntata del nostro podcast è dedicata a un artista che non è di certo tra i più famosi ma ha comunque un ruolo importante all'interno del Manierismo: si tratta di Niccolò Circignani, detto il Pomarancio perché nacque a Pomarance, un piccolo paese nei pressi di Volterra. Il pittore passò quasi tutta la sua carriera tra Umbria e Lazio, e deve agli affreschi di Palazzo Della Corgna a Castiglione del Lago la sua fama. Sulle sponde del Trasimeno, immerso in un paesaggio idilliaco, Niccolò Circignani ebbe modo di esprimere tutto il suo talento. Ma questa non fu l'unica committenza prestigiosa che ricevette. Scopriamo con Ilaria e Federico la sua arte! Federico Giannini, Ilaria Baratta Thu, 3 Sep 2009 09:25:16 +0200 28:08 Niccolo Circignani, Pomarancio, Trasimeno, Umbria, Pomarance, manierismo, Castiglione, Lago, Palazzo Della Corgna, Ascanio Della Corgna http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/11-luca-signorelli.php Ilaria e Federico dedicano all'arte di Luca Signorelli l'undicesima puntata di Finestre sull'Arte: tra le personalità di spicco del Rinascimento, Luca Signorelli nacque a Cortona e propose ai suoi contemporanei una pittura forte, dinamica, vigorosa, a tratti anche cruda. Visse in un periodo dominato dall'incertezza e dall'inquietudine, e fu uno degli artisti che diedero il via alla crisi del primo Rinascimento, ponendo le basi per quello che sarebbe stato poi il Rinascimento maturo: infatti, secondo molti storici dell'arte, il suo stile energico influenzò anche Michelangelo. Una puntata davvero interessante su uno dei pittori più geniali della storia dell'arte. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 26 Aug 2009 12:21:01 +0200 27:59 Luca Signorelli, Cortona, rinascimento, Orvieto, pittura, Duomo, San Brizio, Cappella http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/10-pietro-tacca.php Nella decima puntata del podcast, Ilaria e Federico approfondiscono l'arte di uno degli scultori più affascinanti e spettacolari del barocco: Pietro Tacca. Nato a Carrara, cresciuto a Firenze nella bottega del Giambologna e voluto in seguito dalle maggiori corti europee, Tacca è ricordato per essere stato il primo artista al mondo a eseguire un monumento equestre di dimensioni colossali con il cavallo impennato sulle zampe posteriori. Ma la sua produzione è ricca di numerose altre opere che hanno contribuito a formare la sua fama. Scopriamo insieme l'arte di Pietro Tacca e le sue sculture! Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 14 Aug 2009 10:10:30 +0200 23:03 Pietro, Tacca, carrarese, corte, Spagna, equestre, monumento, scultura, Carrara, Galileo, barocco, Madrid, Firenze, Santissima Annunziata, Medici http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/09-storie-di-san-francesco.php La nona puntata del podcast è uno speciale dedicato al ciclo di affreschi delle Storie di San Francesco che si trova nella Basilica Superiore di San Francesco ad Assisi: di recente, Dario Fo ha suscitato scalpore mettendo in discussione in un suo nuovo spettacolo la tradizionale attribuzione a Giotto. Con questa puntata Ilaria e Federico vogliono approfondire gli aspetti salienti della questione giottesca, il cui inizio risale al 1791, capire perché c'è chi dubita sul fatto che Giotto sia il vero autore, esporre in modo obiettivo e imparziale le tesi degli "anti-Giotto" e quelle dei "pro-Giotto". Una puntata da non perdere! Federico Giannini, Ilaria Baratta Thu, 6 Aug 2009 9:42:08 +0200 20:01 Basilica, san Francesco, Assisi, Superiore, Inferiore, Pietro, Cavallini, Giotto, Dario Fo, Firenze, Roma http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/08-guido-reni.php Guido Reni è il grande protagonista dell'ottava puntata del podcast ma è soprattutto il grande protagonista del Seicento bolognese: maggiore esponente, insieme ai Carracci, del classicismo secentesco, fu chiamato dai suoi contemporanei "il nuovo Raffaello" per la limpidezza, la bellezza e la purezza ideale delle sue opere. Formatosi in ambito tardo-manierista, volle subito liberarsi dagli schemi appresi nella bottega di Denijs Calvaert per raggiungere un linguaggio cristallino fatto di grazia, nobiltà e pura bellezza, che lo rese uno degli artisti più apprezzati di sempre. Federico Giannini, Ilaria Baratta Thu, 30 Jul 2009 9:53:11 +0200 25:42 Guido Reni, classicismo, bolognese, Bologna, divino, nuovo, Raffaello, pittura, barocco http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/07-francesco-francia.php La settima puntata del podcast è dedicata a Francesco Francia, uno dei massimi esponenti del Rinascimento bolognese. Nato come orefice, divenne poi pittore e lavorò a Bologna per tutta la sua carriera. Pittore di corte finché Bologna fu governata dai Bentivoglio, Francesco Francia iniziò sotto l'influenza della scuola ferrarese ma fu poi l'incontro con il Perugino a cambiare in modo radicale il suo modo di fare pittura. Ilaria e Federico ci guidano quindi attraverso l'arte di uno dei pittori più raffinati del Quattrocento. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 8 Jul 2009 9:40:52 +0200 27:37 Francesco, Raibolini, Francia, savio, regolatissimo, Bologna, Bentivoglio, raffinatezza, rinascimento http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/06-paolo-uccello.php Paolo Uccello è il protagonista della sesta puntata del podcast: Ilaria e Federico ci portano alla scoperta di uno degli artisti più geniali ma allo stesso tempo più incompresi della storia dell'arte. La costante e profonda ricerca sulla prospettiva, che nella sua pittura diventa geometrica e simbolica, ha caratterizzato la sua arte. Ma l'arte di Paolo Uccello non è solo prospettiva: è un'arte suggestiva e piena di poesia, lirismo, atmosfere fiabesche. Un'artista che è stato rivalutato in un'ottica positiva soltanto nel Novecento: gustiamoci la sua arte con il nostro podcast! Federico Giannini, Ilaria Baratta Thu, 25 Jun 2009 11:14:31 +0200 22:24 Paolo, Uccello, Paolo di Dono, Santa Maria Novella, Battaglia di San Romano, ricerca, prospettiva, moglie, Vasari, Firenze, rinascimento, Quattrocento http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/05-i-carracci.php Ilaria e Federico dedicano la quinta puntata di Finestre sull'Arte ai Carracci: i due fratelli Annibale e Agostino e il loro cugino Ludovico. I tre artisti fondarono a Bologna intorno al 1580 un'Accademia destinata a diventare un punto di riferimento per i più importanti pittori di area emiliana nonché un'esperienza fondamentale per la storia dell'arte italiana. Scopriamo insieme la concezione dell'arte secondo i Carracci, i loro tre diversi modi di dipingere, la didattica della loro scuola. Una puntata interessante per tutti coloro che vogliano saperne di più sull'arte dei tre bolognesi. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 15 Jun 2009 12:33:01 +0200 22:24 Carracci, Annibale, Ludovico, Agostino, tre, pittori, accademia, incamminati, naturale, Bologna, barocco, Calvaert, Guido, Reni http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/04-antonio-canova.php La quarta puntata è uno speciale dedicato alla mostra su Antonio Canova che si tiene a Forlì, presso i Musei San Domenico, fino al 21 di giugno. In questo speciale Ilaria e Federico approfondiscono l'arte di Antonio Canova parlando delle opere presenti in mostra: gli ideali del neoclassicismo, i soggetti rappresentati dall'artista, il modo in cui nascevano le sue sculture, il rapporto con gli allievi e gli altri scultori del tempo. Un'utile guida per prepararsi alla mostra forlivese e per scoprire tutta la bellezza e tutta la raffinatezza della scultura di Antonio Canova. Federico Giannini, Ilaria Baratta Fri, 29 May 2009 14:43:21 +0200 25:32 Antonio, Canova, ideale, neoclassico, Settecento, mostra, Forlì, Possagno, Venezia, Treviso, neoclassicismo, Roma http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/03-andrea-mantegna.php Nella terza puntata Ilaria e Federico si occupano dell'incredibile arte di Andrea Mantegna: un ragazzo povero e dal carattere difficile divenuto poi uno dei grandi geni del Rinascimento. Mantegna univa alla sua forte passione per l'antichità classica un impeccabile utilizzo della prospettiva, motivo per cui le sue costruzioni illusionistiche e le sue figure statuarie sono state fonte di ispirazione per molti artisti successivi. Ripercorriamo insieme la carriera di Andrea Mantegna, dalla formazione a Padova fino alla nomina a pittore ufficiale della corte dei Gonzaga a Mantova. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 21 May 2009 10:30:00 +0200 23:27 Andrea, Mantegna, rinascimento, corte, Gonzaga, Mantova, Palazzo Ducale, Camera degli sposi, Verona, Padova http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/02-piero-della-francesca.php La seconda puntata di Finestre sull'Arte è incentrata sulla figura di Piero della Francesca, 'el monarcha de la pittura' come lo definì l'amico matematico Luca Pacioli. Piero della Francesca è uno dei cardini del Rinascimento italiano: la sua pittura fatta di armonia e geometrismo, misurata in ogni singolo dettaglio, ha appassionato generazioni di amanti dell'arte. Ilaria e Federico ci portano dunque alla scoperta di uno dei più grandi rappresentanti dell'Umanesimo nonché uno dei più importanti pittori della storia dell'arte. Federico Giannini, Ilaria Baratta Mon, 11 May 2009 10:12:18 +0200 21:25 Piero della Francesca, monarcha, pittura, rinascimento, Luca, Pacioli, Arezzo, Borgo San Sepolcro, sansepolcro, biturgense, prospettiva, Brera, Vera Croce http://www.finestresullarte.info/Puntate/2009/01-guido-cagnacci.php Nella prima puntata di Finestre sull'Arte, Ilaria e Federico conducono l'ascoltatore alla scoperta dell'arte passionale e sensuale di Guido Cagnacci, uno dei maggiori protagonisti della pittura barocca. L'arte di Guido Cagnacci è caratterizzata da forti accenti di passione ed erotismo ma è anche intrisa di grande abilità tecnica e di una religiosità sincera e contraria ai fasti della Controriforma. Una pittura originale di un uomo libero e insofferente nei confronti del suo tempo, tutta da scoprire e da gustare. Federico Giannini, Ilaria Baratta Wed, 29 Apr 2009 10:00:00 +0200 19:49 Guido Cagnacci, Romagna, Rimini, Forlì, Santarcangelo, seicento, barocco, realismo, pittura, Caravaggio, Ludovico Carracci, passione, sensualità, Guido Reni, Guercino