在西方雕塑的漫长岁月中，形式从未完全消失。它们会改变状态、材料和背景，但仍会作为记忆的痕迹重新出现，无法固定在一个单一的形象中。从这个角度看，对赫西奥德（Hesiod）笔下记忆的化身和缪斯之母姆涅莫西涅（Mnemosyne）的引用似乎是不可避免的：这种形式似乎蕴含着一种记忆，一种超越语言和时代的沉淀。从这一角度出发，希腊古典和希腊化时期的雕像自公元前 5 世纪出现以来，就经历了层层变迁，其特点是不断流离、修复、残缺、再利用和复制，直至流散到沉船中，或在现代地中海的大中心被重新发现。
在这种不连续的 流动中，雕塑就像一个积累时间的有机体。它不是一个稳定的元素。马西米里亚诺- 佩莱蒂（Massimiliano Pelletti，1975年出生于皮耶特拉桑塔）的作品正是在这种保存与变化的微妙平衡中产生的。他的创作是在对形式的物质记忆及其不断再加工的反思中进行的，作品仿佛被一种内在的张力所触动。
“自孩提时代起，我就对古董、旧物和逝去的时光有着强烈的热情。我一直是个比较怀旧的人，自然而然地喜欢历史，喜欢一切能保留记忆的东西，”这位艺术家告诉我。“在我的作品中，我对壮观并不太感兴趣，我更喜欢诗意。我希望在作品面前的人能够感知到这一层面，建立一种深厚的情感关系，而不仅仅是基于眼前的惊叹”。
佩莱蒂从小就在家庭作坊里接触大理石加工，并从祖父那里学到了传统技艺。他最早的雕塑作品诞生于对大理石的使用，大理石是艺术家家乡的特产，在他的作品中，大理石是形式结构的核心元素。在最初阶段，他的雕塑语言与直接的手工技能相联系，仍然与当地的石材加工传统有着深刻的联系。随后，他的研究领域逐渐扩展到使用石英、缟玛瑙、石灰石和其他岩石，即很少用于雕塑的石头。与阿普安阿尔卑斯山的白色大理石相比，转而使用不同的石材带来了一种变化，使天然材料的地质变化变得越来越开放。佩莱蒂将单个岩石元素作为一个潜在的干预领域，欢迎大自然赐予的一切，而不预设等级，几乎就像在材料中识别出一种原始的力量，指的是盖亚，地球最初的母亲和每个自然元素的生成者。
他的创作实践是通过严谨而富有实验性的构图发展起来的，在这种构图中，对物质的处理近乎于对构图的关注，同时又不放弃物质所包含的意想不到的东西。控制与开放之间的平衡在传统模型的核心中找到了参照：他从祖父那里继承了一系列古典雕塑的石膏模型，这些模型保持着与表现历史和形式的学术传承之间的联系。在这一系统中，他的工作室被配置成一个地方，雕塑的 记忆 通过不同的层次表现出来。大量的石膏像，包括《三女神》、《意大利维纳斯》、米开朗基罗的雄伟《彼塔》或《贝尔维德雷的阿波罗》，以不同的主题和尺寸占据着空间，提供了一种古典 和文艺复兴 形式的三维地图集。藏品的存在具有特殊的价值。事实上，佩莱蒂在他的工作室向我解释说，如今越来越难找到完整保存的石膏像收藏。
因此，我们可以将艺术家的石膏像视为记忆装置。所有的石膏像都保留了一个痕迹、一个经过、一个转变、一个蜕变，它指的是漫长的复制和变化的历史。从这个意义上说，工作室就成了一个"烙印"档案馆，被理解为对材料进行投资并构建其感知的印记。在艺术家的石膏像作品中，“印记 ”是 过程的 叠加，是通过形式表现出来的连续性的残留物。
除此以外，艺术家在其工作室中的工作还通过对古典雕塑的不断重新诠释来展开，他通过一种新的材料语言来恢复古典雕塑的形式和肖像。如前所述，古代雕像是通过大量使用来自不同地理和地质环境的材料来重新诠释的。所使用的宝石来自一个全球网络，其中包括南美洲，如Blue Venus（2025 年，钠长石、白色大理石、孔雀石和青铜）和Broken White（2023 年，墨西哥白缟玛瑙），也包括亚洲、欧洲和中东，其中 2024 年Lancellotti Discus 使用的粉红缟玛瑙就来自这些地区。这些材料属于不同的矿物家族，通常难以明确分类。
佩莱蒂的研究反映了石头在文化上的定义和定位。对艺术家来说，石头并没有固定和中立的身份，它是在其流通和被诠释的环境中获得的。是时间雕刻了石头的特性和记忆，就像盖亚自己，在她的原始维度中，通过缓慢的地壳变化继续运作。在上述系统中，材料的选择遵循着一种不规则的逻辑。空洞、裂缝、内含物和色差都被视为结构元素。在佩莱蒂的创作实践中，"缺陷 "这一概念 失去了其负面含义，而被重新诠释为一种生成条件。不完美，如果我们想这样称呼它的话，它既没有被消除，也没有被改造。人们观察到的是物质产生意想不到的形式的能力。在这种思想的指导下，艺术家向我展示了工作室中不朽的 雅典娜头像，并邀请我观察和触摸。
“我喜欢触摸作品。如果有人要求这样做，我会立刻答应，因为没有触摸，你就无法真正理解。这是一个触觉的问题：触觉进入视觉感知并使其完整，”艺术家解释道。
除此以外，侵蚀主题也被转化为《自然 侵蚀》（2025 年，侵蚀沉积大理石）和《侵蚀 爱神》（2023 年，青铜）等作品，在这些作品中，古典头像似乎被材料本身吞噬，成为缓慢转变过程的结果。与此同时，在《赫拉克勒斯之首》（2024 年，多色缟玛瑙）、《融合》（2023 年，墨西哥白缟玛瑙、钠长石和祖母绿缟玛瑙）和《波浪 维纳斯》（2023 年，白色和奶油色缟玛瑙，镶嵌青金石）等作品中，多种材料的工艺流程显而易见。在某些情况下，通过树脂和异质矿物镶嵌获得的人造材料对宝石进行了补充，从而产生了将不同来源的元素重新组合成单一结构的复合块。这一过程引入了更高层次的混合，使自然与人工完美地重叠在一起。
因此，雕塑过程的发展源于与材料的接触，而不是源于设计或被严格定义的主题。作品的最终形式产生于艺术家的想象与石头的允许之间的对抗，这也是佩莱蒂创作实践的一个基本方面。在这种关系中，材料本身也参与了作品的构建，决定了作品的方向和结构。艺术家向我解释说，石头暗示着可能性和局限性，施加了一种融合意图和阻力的纽带。作品的形式被定义为这种协商的结果，但并不具有确定的特征。
“材料的个性始终是决定性的，”佩莱蒂告诉我。“例如，在某些情况下，从考古基质美学的角度来解读块体上出现的晶体状结构，但这并不是断裂或缺失：而是一种存在，因为晶体是一种天然雕塑。在同一件作品中，雕塑家的创作与大自然的创作共存，并没有得出一个明确的结果。我的创作从不从主题开始。我不会先确定一个人物形象，然后再寻找制作它的材料，就像雅典娜或其他模型一样。相反，我总是从材料入手。我根据材料的地质和形态特征来寻找和选择它们。当我遇到一种我认为有趣的材料时，我就会与材料本身展开初步对话，直到我了解它能暗示什么方向，以及在雕塑过程中它能成为什么”。
工作室还收藏了大量不同文化背景的作品：希腊形式与非洲 偶像并置，有时融合为混合配置，如《双面圣母》（2024 年，桃色玛瑙）、《部落 Hermes》（2023-2025 年，黑色玛瑙）、《“”》（2023-2025 年，黑色玛瑙）和《“”》（2023-2025 年，黑色玛瑙）。(2023-2025，黑色 Marquinia 大理石和绿色缟玛瑙）、大地 之母 （2022-2025，祖母绿缟玛瑙）和带非洲面具的维纳斯 （2025，石窟石灰岩和洞石）。
“艺术家补充道：”我感兴趣的是，这是两种不同的古典主义，在不同的大陆上发展起来，还有一种更原始的古典主义，即非洲的古典主义，但它们以类似的方式表现出来，每种古典主义都有自己的神、自己的神话和自己的人物。艺术家补充道，“我在这种混合中找到了非常有代表性的当代文化力量的标志。我感兴趣的是建立一种联系，通过现实中从未使用过的材料为这些神物构建一种新的表现形式”。
因此，雕塑的表面呈现出双重张力：对历史模型的研究和严谨的技术所带来的精确性，与直接面对材料所产生的不规则成分形成鲜明对比。作品的整体结构充满了矛盾性，其中改造过程的痕迹依然清晰可见。
在某些情况下，佩莱蒂的作品似乎是从海里浮现出来的，就好像它们的表面带有长期浸泡的痕迹。人们几乎会想到达米安- 赫斯特（Damien Hirst）的 "来自不可思议号沉船的宝藏"项目，但与赫斯特的想象叙事不同，佩莱蒂的雕塑作品更直接地让人想起考古发现的沉船，这些沉船将作品从希腊运往意大利。在安提基特拉和马赫迪亚的希腊晚期沉船中，大理石雕像显示出一种两面性：一方面是古典形式的理想完美，另一方面是海洋环境造成的腐蚀。这种理想与退化之间的张力为这些作品重新赋予了令人惊讶的现实意义。与此同时，佩莱蒂的雕塑作品唤起了一种未完成的状态，仿佛它们是艺术家因大理石的内部阻力而留下的。这样就形成了双重时间性：作品仍在形成过程中，但在出现之前似乎已经历了数百年的侵蚀。
在罗马马西莫宫国家罗马博物馆举办的《VERSUS/// Massimiliano Pelletti》展览中，悬浮状态与反思直接相关，与古代雕塑的关系建立在直接比较而非简单引用的基础上。事实上，展览将博物馆收藏的作品与艺术家新创作的雕塑作品联系在一起，将两种时间性联系在一起，它们相互观察，却从未形成一个明确的综合体。这是对当下时间的冥想，其特点是不断加速和偏好短期行为，以产生即时和可验证的结果为导向。在这种情况下，佩莱蒂的作品引入了一种反时间性，与紧迫性逻辑相对立，重新激活了一种缓慢、分层和沉淀的维度，其中的形式对持续时间和转变保持开放。视角与雕塑的时间以及贯穿博物馆和工作室的物质记忆融为一体。
在佩莱蒂的作品中，记忆的形式是沉积和保存在物质中的仍在工作的痕迹。在这一框架中，“镌刻 ”构成了一个核心的解释关键：形式和信息的持久性在雕塑的当下继续发挥作用。因此，佩莱蒂的作品和雕塑是一个不断出现的过程，正是在这种悬浮状态下，才产生了与观众进行更亲密接触的可能性，正如佩莱蒂所说，观众需要在作品中认识到一种能够产生情感的记忆。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES