En Brun Fine Art de Milán, las obras de Cagli se encuentran con el diseño contemporáneo de ABI
Del 16 de abril al 15 de mayo de 2026 Brun Fine Art presenta la exposición 'Cagli y el símbolo. En la contemporaneidad material de ABI', un diálogo entre la obra del artista y los objetos de piedra egipcios concebidos por ABI como esculturas utilitarias.
By Redazione | 28/03/2026 13:09
Brun Fine Art de Milán acoge del 16 de abril al 15 de mayo de 2026 Cagli y el símbolo. En la contemporaneidad material de ABI, una exposición que compara la obra de Corrado Cagli (1910-1976) y una selección de objetos de piedra egipcios concebidos como esculturas para uso de ABI, una marca de diseño contemporáneo que utiliza la piedra, activa entre El Cairo y Milán, con la colaboración de Marmonil. La exposición, comisariada por Alberto Mazzacchera y realizada en colaboración con elArchivo Corrado Cagli, se inspira en el símbolo entendido como estructura de pensamiento y dispositivo cognitivo capaz de atravesar épocas, lenguas y materiales.
En la trayectoria artística de Cagli, el símbolo evoluciona de elemento de alusión narrativa a herramienta analítica, emancipándose de la representación para sondear otras dimensiones de la realidad y la psique. Tras el exilio, la guerra y la confrontación con la cultura neoyorquina, el artista percibe los límites de un sistema monológico del arte. En este contexto se desarrolla su interés por la geometría no euclidiana y la llamada "cuarta dimensión", un concepto que, sin dejar de ser utópico, resulta fértil desde el punto de vista creativo. El hipercubo, en la visión de Cagli, se convierte en metáfora de una pintura capaz de sugerir dimensiones más allá de lo visible, mientras que el cubo sigue siendo una medida de lo tridimensional.
Las obras expuestas, desde pinturas a esculturas, pasando por la Carte de 1958-59, ilustran esta investigación: la pulverización del color genera vibraciones ópticas que disuelven la distinción entre materia e imagen, entre bidimensionalidad y tridimensionalidad. Sin dejar de ser una ilusión de nueva espacialidad, el resultado pictórico se traduce en una "liberación expresiva del signo", como observó Enrico Crispolti, situando a Cagli en una posición central con respecto a las primeras elaboraciones informales italianas.
En este escenario se sitúa el diálogo con ABI, que combina la tradición artesanal egipcia y el pensamiento de diseño europeo transformando la piedra caliza de las canteras de Asuán, ya utilizada en tiempos faraónicos, en objetos contemporáneos. Los productos, concebidos como esculturas de uso, no se limitan a su función práctica, sino que asumen un papel plástico en el espacio. La piedra egipcia se convierte en material simbólico, vehículo de memoria y permanencia, integrando funcionalidad y valor escultórico. Si para Cagli el símbolo interroga al espacio invisible, para ABI el material se configura como un símbolo silencioso, un principio ordenador traducido en forma esencial.
Un ejemplo emblemático del proyecto es la transposición en mármol, comisariada por Marmonil y autorizada por el archivo del artista, de una máscara Cagli concebida originalmente como una maqueta de cartón. La edición limitada de nueve piezas conserva el carácter único de la obra. La máscara, recurrente en el imaginario de Cagli como perímetro entre identidad y arquetipo, adquiere una nueva presencia plástica: mantiene la estructura original del signo y adquiere, a través de la densidad del mármol, una dimensión de permanencia que contrasta con la fragilidad del material original.
El proyecto expositivo evita los tonos celebratorios, proponiendo en cambio una lectura crítica de la actualidad del artista. Cagli, que rechazaba cualquier clasificación rígida, afirmaba la coexistencia de géneros como condición necesaria de la modernidad. En una época dominada por lo efímero, la exposición compara el signo simbólico, que impregna la superficie del arte de significados intemporales, y el material, que atraviesa los siglos, devolviendo al símbolo su capacidad de estructurar el tiempo.
