El "Alfabeto" de Barber y Osgerby en la Trienal de Milán repasa treinta años de diseño
Del 18 de abril al 6 de septiembre de 2026, la Trienal de Milán acoge la mayor exposición monográfica italiana dedicada a Edward Barber y Jay Osgerby. La exposición "Alfabeto", comisariada por Marco Sammicheli, recorre tres décadas de investigación entre producto, mobiliario y grandes encargos públicos.
By Redazione | 18/04/2026 17:31
Del 18 de abril al 6 de septiembre de 2026, la Triennale Milano presenta la exposición Edward Barber | Jay Osgerby. Alphabet, una exposición monográfica dedicada a los dos diseñadores londinenses Edward Barber y Jay Osgerby. El proyecto, comisariado por Marco Sammicheli y con diseño de instalación de studio studiomille, se sitúa en el interior de la Plataforma de Diseño, el espacio de la planta baja con vistas al jardín del Palazzo dell'Arte, que ha sido objeto recientemente de una remodelación arquitectónica y funcional que ha cambiado su uso respecto a su anterior función de cafetería.
La exposición adopta la forma de un amplio reconocimiento de unos treinta años de actividad del estudio Barber & Osgerby, activo desde mediados de los años noventa hasta 2022. La exposición recorre la evolución de su trabajo en el campo del diseño industrial y de mobiliario, incluyendo proyectos de productos, grandes encargos públicos y colaboraciones con marcas italianas e internacionales. El objetivo declarado es ofrecer una lectura global del método de diseño de los dos diseñadores y de su impacto en la escena del diseño contemporáneo, tanto en Europa como en el resto del mundo.
El título Alphabet hace referencia a la idea de un alfabeto formal construido a lo largo del tiempo por el estudio, a través de elementos recurrentes y reconocibles que han definido una gramática de diseño coherente. Entre ellos se encuentran el uso sistemático del color, la utilización de curvas técnicas y el manejo de variaciones angulares, elementos que con el tiempo han acompañado una progresiva sofisticación tecnológica de los proyectos y una mayor complejidad ejecutiva.
El recorrido expositivo se articula según una estructura cronológica subdividida por décadas y organizada en cuatro núcleos temáticos, concebidos como diferentes periodos de la producción del estudio. Esta articulación permite seguir la evolución de la obra de Barber y Osgerby en relación con los cambios del contexto de producción y las transformaciones del diseño internacional, manteniendo en el centro la tensión entre experimentación y artesanía.
La disposición diseñada por studiomille introduce una dimensión escenográfica que transforma el espacio expositivo en una especie de entorno teatral. El elemento central son las gradas de asientos, inspiradas en estructuras históricamente utilizadas para la investigación anatómica de los cuerpos, aquí reinterpretadas como dispositivos de observación y estudio del diseño. El recorrido también se articula a través de un sistema de cortinas que puntúa el espacio y ayuda a definir la secuencia narrativa de la exposición.
Dentro de este sistema hay una secuencia de podios en los que se exponen objetos de la producción del estudio londinense, seleccionados para representar pasajes estructurales de su lenguaje de diseño. Por otra parte, una sección preliminar con una estantería continua recoge prototipos, modelos y maquetas, ofreciendo un acceso directo a la dimensión procesual de la obra, con especial atención a la fase de desarrollo y experimentación. Otra sección en profundidad está dedicada a dibujos y bocetos de diseño, que documentan el diálogo creativo entre Barber y Osgerby y sus empresas colaboradoras repartidas por tres continentes. Esta parte de la exposición permite reconstruir la dinámica de desarrollo del proyecto, destacando el papel de la colaboración industrial en la definición del resultado final.
Entre las obras expuestas se encuentran algunos proyectos que se han convertido en icónicos en el panorama del diseño contemporáneo, como la antorcha olímpica creada para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 por encargo del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres, las mesas Iris para Established & Sons y la lámpara Tab para Flos, junto con otros objetos de encargo y proyectos especiales que dan testimonio de la variedad de la producción del estudio. La exposición concluye con la reconstrucción de tres episodios expositivos anteriores: Ascent, presentada en 2011 en la Galería Haunch of Venison de Salisbury, Signals, realizada en 2022 en la Galería Kreo de París, y la exposición dedicada a la colección Rivington para Mutina en 2023.
Para completar el proyecto, se ha publicado un catálogo editado por Electa que reúne ensayos y entrevistas dedicados a los treinta años de actividad del estudio, junto con una amplia documentación compuesta por dibujos, bocetos, fotografías, maquetas y prototipos. El volumen pretende restituir la construcción progresiva de un lenguaje de diseño reconocible y coherente. El proyecto expositivo cuenta con el apoyo de varios socios institucionales y privados, entre ellos Gruppo Consorcio como socio inaugural, Deloitte y Fondazione Deloitte, Lavazza Group y Salone del Mobile.Milano.
