Fiandre
Museo Paul Delvaux de Saint-Idesbald: un viaje al universo onírico del maestro belga del siglo XX
En la costa de Flandes, en Saint-Idesbald, se encuentra el Museo Paul Delvaux, que alberga la mayor colección del mundo dedicada a Paul Delvaux, uno de los exponentes más singulares de la pintura belga del siglo XX.
By Redazione | 21/05/2025 21:43
En la costa de Flandes, en Saint-Idesbald, se alza un museo que no destaca por su magnificencia arquitectónica ni su monumentalidad, sino que conquista por su autenticidad e intimidad: el Museo Paul Delvaux. Creado en 1982 por el propio pintor y su sobrino Charles Van Deun, este espacio de exposición ha ido creciendo poco a poco, pasando de ser una única sala estrecha y de techo bajo a convertirse en un auténtico museo de más de 1.000 metros cuadrados.
Ubicado en lo que originalmente fue una sencilla casa de pescadores del siglo XIX, el museo esconde un universo sorprendente. Desde el exterior, parece una pequeña casa, pero una vez dentro, el visitante se encuentra inmerso en salas que serpentean también por el sótano, como para seguir la misteriosa trama de las obras del artista belga. De hecho, las salas albergan la mayor colección del mundo dedicada a Paul Delvaux (Antheit, 1897 - Furnes, 1994): pinturas, dibujos, acuarelas, bocetos, grabados y objetos personales narran todo el recorrido creativo del pintor.
Paul Delvaux fue uno de los exponentes más singulares de la pintura belga del siglo XX. Nacido el 23 de septiembre de 1897 en Antheit, cerca de Huy, en la provincia de Lieja, se formó inicialmente en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde estudió pintura decorativa tras un primer acercamiento a la arquitectura. El descubrimiento de laOdisea de Homero y de la estatua de cera de la Venus Durmiente que vio en la Feria Midi de Bruselas, en el stand del Museo Spitzner, marcaron profundamente su imaginación.
Aunque cercano en temática y sugestión al Surrealismo, Delvaux mantuvo siempre una postura independiente, desarrollando un inconfundible lenguaje visual de paisajes oníricos, estaciones silenciosas, enigmáticas figuras femeninas y reminiscencias clásicas. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1933 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas.
A lo largo de su vida, fue objeto de importantes retrospectivas en Bélgica, Francia, Japón y Estados Unidos, y recibió prestigiosos galardones internacionales, entre ellos la Legión de Honor y el Premio Rembrandt de la Fundación Johann Wolfgang Goethe de Basilea. Fue profesor en la Escuela Nacional de Arte y Arquitectura La Cambre de Bruselas, donde enseñó durante doce años, de 1950 a 1962; al año siguiente, en 1963, fue nombrado también presidente y director de la clase de Bellas Artes de la Real Academia de Bélgica.
En 1952 se casó con Anne-Marie De Maertelaere, conocida como Tam, su musa y compañera hasta su muerte: Ya la había conocido en su juventud y se había enamorado perdidamente de ella, pero se había visto obligado a dejarla a petición de sus padres; cuando la reencontró en 1947 en Saint-Idesbald, volvió a enamorarse de ella, tanto que decidió divorciarse de su primera esposa, Suzanne Purnal, secretaria de Robert Giron, director del Palacio de Bellas Artes de Bruselas y gran amigo de Delvaux. En 1968 participa en la XXIX Bienal de Venecia. En 1982, ya en edad avanzada, participó con entusiasmo en la creación del Museo Paul Delvaux de Saint-Idesbald. Murió el 20 de julio en Furnes, donde está enterrado. Pintor de renombre internacional, Paul Delvaux creó numerosos cuadros, hoy dispersos por todo el mundo. Sin embargo, quiso legar una importante colección de sus obras a la Fundación que lleva su nombre para que ésta velara por el conocimiento, la difusión y la apreciación de su arte. Esta misión se realiza aún hoy en el museo de Saint-Idesbald, pero también en la organización de exposiciones, para que sus cuadros puedan admirarse en otros lugares. Y en estas ocasiones, también existe la oportunidad de replantear la disposición del propio museo, ofreciendo al público un acercamiento único al arte del maestro.
Sin embargo, todo el espacio expositivo del museo está ocupado por la exposición Paul Delvaux. Décors et corps, parfait accord, que gira en torno a los dos temas principales de su producción: la escenografía y el cuerpo. Un recorrido que permite captar este doble prisma de lectura entre la escenografía y la figura humana.
"La arquitectura, la antigüedad, el paisaje, el mar son elementos que, combinados, dan un clima particular a la obra acabada y crean una escena que luego asociamos al mundo que Delvaux representa. Del mismo modo, los estudios realizados durante la juventud que perduran en espacios como puertos y estaciones se encontrarán formulados años más tarde de forma inesperada, cuando la madurez artística estaba en su apogeo", explica Camille Brasseur, directora de la Fundación Paul Delvaux. "Del mismo modo, el cuerpo femenino desempeña un papel tan fundamental que ocupa el primer plano de la escena. La figura se impone progresivamente a lo largo de la producción del artista. Los estudios de modelos desnudas revelan un deseo de dominio técnico en la representación del cuerpo. Esto seguirá poniéndose a prueba. Por otra parte, Delvaux también opta por deshacerse de él en favor de una representación personal: la figura Delvaux, reconocible por su perfil atípico y sus poses prestadas, se toma todo el tiempo para desviarse de la realidad observable. La representación del rostro, a veces identificable a veces anónimo, responde al mismo desplazamiento y varía según el ejercicio deseado: representar la realidad o apropiarse de ella. Liberado de ataduras y expectativas, quizá incluso de sí mismo, Paul Delvaux ha entregado una obra intimista que forma un universo compuesto de elementos iconográficos. Cada creación es fruto de sueños íntimos en los que los cuerpos encuentran el lugar que les corresponde en un entorno en el que vibran en perfecta armonía".
Pero el museo no era sólo un lugar de exposiciones. También era el espacio ideal para encuentros e intercambios, así como un contexto para comprobar si su arte era realmente apreciado por el público. El propio Delvaux, inicialmente inseguro sobre el interés que suscitaría su obra, se encariñó profundamente con el lugar, al que llamaba "el sol de su vejez". Le encantaba pasear por él, observar en silencio las reacciones de los visitantes, sonreír con complicidad. Para él, el museo era una oportunidad de confrontación y una forma de mirar su propia producción con otros ojos.
Hoy en día, la Fundación Paul Delvaux, creada en 1979 con el objetivo de proteger, difundir y promover la obra de Paul Delvaux, es la depositaria de un patrimonio único: más de 3.000 obras que documentan toda la carrera del pintor, con una variedad de técnicas y temas que reflejan su extraordinaria versatilidad. La Fundación se creó en vida del artista: al no tener hijos, el artista y su esposa Anne-Marie de Martelaere deseaban legar una gran parte de su patrimonio. Desde 1982, la Fundación dispone de un espacio de exposición en el Museo Paul Delvaux de Saint-Idesbald. Además de las obras visuales, la Fundación conserva un rico archivo compuesto por cartas, fotografías, grabaciones de audio y vídeo, así como una biblioteca especializada que se actualiza constantemente. No se trata sólo de preservar, sino también de difundir: exposiciones temporales, préstamos internacionales y nuevas adquisiciones mantienen vivo el legado de Delvaux, haciéndolo accesible a un público cada vez más amplio.
Entre las obras imprescindibles del museo se encuentra La Gare forestière, quizá la obra maestra más representativa del universo poético del artista. En este cuadro, una estación inmersa en el bosque acoge un tren de vapor en movimiento, mientras dos jóvenes misteriosas, veladas, permanecen de espaldas al observador. Un cuadro suspendido entre la memoria y la visión, entre la luz y el misterio, nacido del recuerdo de un viaje nocturno que Delvaux realizó de niño.
Otra obra que merece la pena ver es Le Récitant, o El Narrador, que evoca atmósferas más metafísicas: ruinas, figuras solitarias, ecos magritteanos en un paisaje enrarecido que plantea preguntas al espectador. En el hombre semidesnudo del primer plano que hace un gesto indefinido con la mano, algunos ven un autorretrato de Delvaux.
Visitar el Museo Paul Delvaux es entrar de puntillas en el imaginario de un artista que supo crear un diálogo entre el misterio y una pintura de discreto encanto; abrir una puerta privilegiada al universo poético de un gran artista. Pero el encuentro con su obra no termina entre las paredes del museo. Todo Saint-Idesbald se convierte en una prolongación natural de este viaje artístico. Un paseo dedicado al pintor guía a los visitantes por los lugares que marcaron su vida, acompañados por el podcast narrativo Paul Delvaux en Saint-Idesbald, que entrelaza recuerdos, atmósferas y sugerencias visuales. Para los aficionados al ciclismo, los itinerarios temáticos conducen al descubrimiento de destellos ocultos y paisajes capaces de evocar precisamente esas visiones que habitan los lienzos de Delvaux. Así es como la costa belga revela una dimensión menos conocida pero profundamente auténtica: más allá del mar y las dunas, un patrimonio cultural vivo que invita a ralentizar la mirada y dejarse sorprender.
