Francia
El extraño verano de Nantes: un viaje único a través del arte contemporáneo
Hasta el 31 de agosto de 2025, Nantes le invita a una inmersión en Étrange Été. Un viaje artístico que explora la ciudad a través de instalaciones que desafían la percepción, cuestionan la historia y reflexionan sobre la relación entre el hombre y la naturaleza. Un Nantes en el que el arte pretende transformar lo cotidiano en una experiencia fuera de lo común.
By Redazione | 29/07/2025 12:33
Un año más, hasta el 31 de agosto de 2025, la ciudad francesa de Nantes se transforma en el escenario de Le Voyage à Nantes: L'Étrange Été, el acontecimiento artístico que anima cada año sus calles. La edición de este año, concebida por Jean Blaise, fundador del evento, junto con sus equipos de proyecto, invita al público a explorar la ciudad bajo el signo dela "Etrangeté". Se trata de una lectura de Nantes intrínsecamente ligada a su historia y a su contemporaneidad, en la que la propia ciudad orquesta una especie de "cacofonía heterogénea" capaz de conducir al flâneur, si presta atención, por caminos inesperados. La esencia de este "extraño" reside en la capacidad de las obras de arte para orquestar encuentros improbables, subvirtiendo las jerarquías y los códigos establecidos, al igual que ocurre en un carnaval, donde lo que se ve y su significado pueden parecer inciertos. La hibridación, el desplazamiento y la narración se convierten en herramientas privilegiadas para que los artistas capten el verdadero misterio de la ciudad.
En esta edición se exploran numerosos temas. Empezando por las reflexiones sobre el poder y la memoria, tema explorado por Iván Argote y Willem de Haan. Argote, artista colombiano cuya obra se articula en torno a estas nociones y a la de identidad, desafía los relatos históricos dominantes proponiendo versiones alternativas, a menudo impregnadas de humor y poesía. En Nantes, en la peatonal calle Joffre, quedó prendado de la perspectiva que se abre sobre la majestuosa columna de la plaza Maréchal Foch desde la église Saint-Clément. Su obra, Antípodos, consiste en dos esculturas de bronce de figuras con los pies hacia atrás colocadas en los extremos de la zona peatonal de la rue Maréchal-Joffre. Estas figuras anónimas desafían la gravedad, "asaltando" tanto la fachada de un edificio banal como la columna de Luis XVI, uno de los pocos monumentos de Francia dedicados a él. Argote lleva más lejos el reflejo, creando una ilusión óptica que hace "desaparecer" la escultura de Luis XVI mediante una estructura de espejo, un gesto que vuelve a conectar la obra con la historia misma de la columna, que permaneció sin estatua durante décadas debido a la inestabilidad política entre 1790 y 1823. Este dispositivo nos invita a reconsiderar la presencia de símbolos monárquicos en el espacio público, volviendo a centrar la atención en la ciudad cambiante y en su dinámica social. Del mismo modo, Willem de Haan, artista neerlandés que investiga nuestra relación con el espacio público y las estructuras urbanas, propone Última versión para la histórica Place Royale. Su proyecto actualiza la monumental fuente del siglo XIX sustituyendo las estatuas alegóricas originales por figuras hiperrealistas de habitantes actuales de Nantes, elegidos por su profesión, su compromiso y su conexión con la transformación de la ciudad en el siglo XXI. Catorce personajes encarnarán los cinco ríos del territorio y ocho sectores de actividad emblemáticos, reflejo de las evoluciones recientes de Nantes. Las esculturas originales no se retirarán, sino que se recontextualizarán en una estructura que evoca las reservas de los museos, poniendo de relieve el diálogo entre pasado y presente y la capacidad de recuperación de la ciudad.
Numerosos artistas se enfrentan entonces a la relación entre el hombre, la naturaleza y lo vivo. Gloria Friedmann, cuya obra está impregnada de preocupaciones ecológicas y de un diálogo permanente entre el hombre, el animal y la naturaleza, presenta dos instalaciones. En la HAB Galerie, Combien de terres faut-il à l'homme? se inspira en la novela de Tolstoi sobre la codicia humana, invitándonos a reflexionar sobre los problemas medioambientales y los peligros de la civilización moderna. La exposición, un recorrido que se oscurece progresivamente, presenta obras como Le Regardeur, con ojos de ammonites milenarios, y Cobaye, un hombre de tierra con una cabeza gigantesca que le impide moverse, rodeado de esferas de tierra, símbolo del insaciable apetito humano. Al mismo tiempo, en el Cour de l'hôtel de Châteaubriant, Carnaval de la famille Durand muestra diez figuras híbridas de tamaño humano con cabezas de aves exóticas, un "nuevo espécimen híbrido humano/ave" que recuerda las tradiciones carnavalescas y la historia de Nantes ligada al comercio triangular y al exotismo.
Prune Nourry, fascinada por los mitos de la creación y los orígenes y funcionamiento del cuerpo femenino, trae Mothership a la plaza Graslin. Esta escultura monumental, de casi 17 metros de largo, adopta la forma de cascos de barco invertidos, evocando el pasado portuario de Nantes como uno de los puertos más antiguos de Francia. Realizada con estructuras metálicas, la obra se puede recorrer a pie, permitiendo al público entrar en su "vientre", un gesto que recuerda a los temazcales prehispánicos, chozas símbolo de la regeneración. Éléonore Saintagnan, con Vies de bêtes en el Passage Sainte-Croix, sondea las relaciones entre realidad y ficción, cultura popular y filosofía a través de la cohabitación humano-animal. La exposición incluye Giant Fish, un inmenso pez marioneta hiperrealista que parece haber encallado, inspirado en una parábola anticapitalista y antimilitarista, y un vídeo que lo muestra agonizando en un paisaje apocalíptico, evocando un ciclo interminable de resurrección. De nuevo, Laurent Tixador, artista que se define como "bricoleur y experimentador" y que explora el concepto de cabaña como forma de resistencia y libertad, propone Épilogue sylvestre (Terminus forêt - Retour aux forêts) centrado en la construcción de "cabañas" con materiales desechados, por ejemplo restos de madera de podas y tormentas recientes, con la colaboración de estudiantes de arquitectura y bellas artes de Nantes. La obra, expuesta en el Parc de Procé, será luego fotografiada y reproducida en forma de pegatina en un tranvía que circulará por la ciudad. También se cede espacio al cduo Maison Pelletier Ferruel (Aurélie Ferruel y Stéphane Pelletier) que conduce al Jardin des Plantes Trouver les égards. Tras señalizar árboles notables por toda la ciudad en la edición de 2024, estas "joyas" decorativas de vidrio, inspiradas en la naturaleza y las criaturas simbióticas, se concentrarán en la "montaña" del Jardin des Plantes, en un sector de coníferas con una vista privilegiada de todo el jardín. Ocultas entre las ramas o suspendidas en un sendero, estas joyas se convierten en parte integrante de un paisaje modelado por el tiempo, el hombre y la naturaleza, invitando a una exploración sensible de esta parte histórica del jardín.
Etrangeté también se manifiesta en la reinterpretación de los espacios y las percepciones. Jenna Kaës transforma el Dispensaire Jean V del Museo Dobrée, un precioso ejemplo de arquitectura hospitalaria de principios del siglo XX, en Aurarium, un relicario contemporáneo. La instalación explora el misticismo y la materialización de lo espiritual, inspirándose en el universo del cineasta David Lynch y en los símbolos fantásticos de la arquitectura de Nantes, como las decoraciones del Château des Ducs de Bretagne, el Passage Pommeraye o el bestiario del Palais Dobrée. Objetos históricos del museo Dobrée, como el corazón de Ana de Bretaña (una caja de oro que contiene el corazón de la difunta), conviven con nuevas creaciones, recreando los códigos de los relicarios y gabinetes de curiosidades, estableciendo un diálogo entre pasado y presente. Flora Moscovici, con Peinture Tolérance Toujours en Rue de l'Héronnière, crea una pintura in situ que dialoga con una fachada Art Déco. La artista es conocida por sus pinturas que se expanden en el entorno a partir de la observación de detalles que estimulan la imaginación. Extendiendo los colores de la fachada al suelo y los zócalos, la obra, realizada con pinturas de cal y pigmentos, evoluciona con la luz y el tiempo, desvaneciéndose bajo el efecto de los elementos naturales y las pisadas de los transeúntes.
Continúa con las obras de Romain Weintzem, escultor que cuestiona la dominación y la autoridad a través de obras que combinan humor y crítica social, y que presenta dos instalaciones. En el Liceo Clemenceau, entre las calles Richebourg y Clemenceau, La Mauvaise Troupe despliega figuras camufladas con instrumentos de fanfarria en las paredes del liceo. Esta obra es un homenaje al grupo estudiantil subversivo SARS y a su revista "En route mauvaise troupe", publicada en 1913, cuyas acciones antimilitaristas y antipatrióticas provocaron un escándalo y se consideran el primer acto del surrealismo. Su segunda instalación, Le Bruit des bottes, muestra una treintena de pares de botas militares que descienden los peldaños de una escalera, guiadas por zapatos de payaso, mientras sus dueños permanecen invisibles. La expresión "Le Bruit des bottes" califica el ascenso del autoritarismo.
Aurélie Ferruel y Florentine Guédon, con Bras dessus, bras dessous en el Parc des Oblates, reinventan el juego del ajedrez a gran escala, transformándolo en un espacio de exploración colectiva donde la competición da paso a la cooperación. Los artistas estudian desde 2019 las formas de transmisión y los cuentos populares. El tablero es una escultura/pintura que representa una cartografía viva de la biodiversidad local, iluminando las dinámicas naturales que dan forma al territorio.
El verano en Nantes también trae consigo varias exposiciones en museos. El Museo de Artes de Nantes, en colaboración con el Museo de Arte AKG de Búfalo (Estados Unidos), presenta Electric Op. De l'art optique à l'art numérique, que podrá visitarse hasta el 31 de agosto de 2025. Esta exposición explora los vínculos entre el arte óptico (Op Art) de los años 50 y 60, con exponentes como Victor Vasarely, Yaacov Agam y Bridget Riley, y el vídeo y el arte informático (new media art) hasta nuestros días. El objetivo es mostrar cómo el Op Art, considerado la primera estética de la era de la información, ha influido en la creación contemporánea y cómo los artistas del movimiento han utilizado las nuevas tecnologías para ampliar sus posibilidades creativas. La exposición reúne más de 80 obras, entre pinturas, esculturas y vídeos, que ponen de relieve las conexiones entre estos movimientos artísticos.
Le Lieu Unique acoge en cambio In silentio, una exposición de Jeanne Vicerial y Claire Marin, hasta el 31 de agosto de 2025. La exposición es el resultado del encuentro entre la tejedora Jeanne Vicerial y la filósofa Claire Marin, que exploran los secretos, los susurros interiores y las palabras que produce el silencio. A través de enigmáticas esculturas textiles, la exposición presenta figuras híbridas que escapan a las categorías de género o especie, como centinelas orgullosos y mudos, cuestionando nuestros cuerpos y sus transformaciones, y si pertenecen al pasado o al futuro.
L'Île de Nantes cobra vida con el Campus Créatif, un recorrido escolar que revela los trasfondos de la innovación y la creación ante las cuestiones de la transición medioambiental y social. LaENSA Nantes Université expone Notre deuxième maison, una inmersión íntima en los espacios de trabajo de los estudiantes de arquitectura, que cuenta la historia de la fábrica pedagógica del arquitecto del mañana. LaÉcole des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire presenta All Over, que muestra creaciones de estudiantes de último curso inspiradas en un viaje de estudios a Marfa, Texas, así como obras de Eugénie Zély y Clément Laigle, y selecciones de trabajos de cursos públicos. Halle 6 Ouest - Nantes Université presenta Ceci n'est pas un pont, fruto de un trabajo colectivo interdisciplinar: un puente Leonardo da Vinci en construcción, símbolo de los métodos de producción del futuro, que muestra todas las etapas de reflexión, concepción y fabricación. Les Écoles Créatives ESMA-CinéCréatis le invitan a L'Étrange Atelier du cordonnier, una instalación que juega con la ilusión de unos zapatos impresos en 3D que evocan la artesanía sin el desgaste del cuero.
Por último, el Château des ducs de Bretagne acoge la exposición Hokusai, chefs-d'œuvre du musée Hokusai-kan d'Obuse, hasta el 7 de septiembre de 2025. Esta exposición, en colaboración con el museo Hokusai-kan de Japón, se centra en temas muy queridos por el gran maestro japonés, como su relación con la naturaleza, el agua, las olas, el monte Fuji (su tema favorito durante toda su vida), y las figuras tradicionales de bellezas y actores de kabuki de la era Edo. Es la ocasión de admirar un importante número de obras originales, dibujos y pinturas, algunas de ellas expuestas por primera vez en Occidente. Nantes, con su historia y su constante evolución, quiere convertirse así en terreno fértil para un diálogo artístico que estimule la percepción y nos invite a cuestionar las convenciones, transformando el paseo estival en una especie de aventura en el corazón de la "extrañeza" contemporánea.
