Emilia-Romagna
Piacenza, renace la Galería Ricci Oddi: el sueño del coleccionista vuelve a brillar
Tras ser reformada por Lissoni & Partners, la histórica Galería Ricci Oddi de Piacenza se presenta con espacios renovados que recuperan el diálogo original entre arquitectura, luz y obras maestras del arte italiano de los siglos XIX y XX. El artículo es de Ilaria Baratta.
By Ilaria Baratta | 29/05/2026 16:33
El sueño se hizo realidad en 1931: fue de hecho el 11 de octubre de ese año cuando se inauguró al público la Galería Ricci Oddi de Piacenza en presencia de los Príncipes de Saboya, Umberto II y María José. Curiosamente, sin embargo, a la inauguración oficial no asistió el propio Giuseppe Ricci Oddi, fundador de la colección, sin el cual la Galería de Arte Moderno, ahora completamente reorganizada tras una compleja intervención iniciada en la primavera de 2025 y desde el 28 de abril de 2026 visible en su nueva fisonomía, nunca habría visto la luz. Su carácter era demasiado tímido y reservado, poco dado a las relaciones sociales, para asistir a actos oficiales, pero lo que había soñado durante tanto tiempo se había hecho realidad.
Hombre distinguido y educado, dedicado a pasiones como el remo, la gimnasia, la música, la caza y la equitación, Ricci Oddi, miembro de la élite de la ciudad, regresó a Piacenza, su ciudad natal, en 1869, a los veintiocho años, tras estudiar Derecho entre Roma y Turín, instalándose en el piso familiar de via Poggiali 24. Además de su creciente implicación en la administración del patrimonio familiar y de las tardes en el despacho de via Mazzini donde atendía sus negocios y actividades empresariales, su existencia encontró un centro de gravedad definitivo en la creación de una colección de arte moderno que, iniciada casi como un pasatiempo y para no dejar vacías las paredes del piso, se convirtió en una verdadera pasión, hasta el punto de dedicarle casi todo su tiempo libre del trabajo.
Comenzó a comprar sus primeras obras en 1897: Dopo Novara , de Gaetano Previati, y Pecore tosate, de Francesco Filippini, por consejo de su paisano el artista Oreste Labò. A partir de ese momento, el ritmo de compras se hizo cada vez más apremiante, orientado principalmente hacia el arte moderno italiano, siguiendo también los consejos de otro amigo suyo, Carlo Pennaroli. Instalada inicialmente en el piso de Via Poggiali, la colección creció hasta el punto de que Ricci Oddi sintió la necesidad de darle un hogar propio y de transformar su colección privada en una verdadera galería abierta al público: su sueño era, de hecho, formar "una galería que un día (¡¡¡espero!!!) sea agradable e interesante no sólo para el público, sino también para el público.) será agradable e interesante no sólo para los artistas y eruditos que disfrutan del arte, sino también para las masas de visitantes", escribió en 1918 en su diario, redescubierto en los años ochenta, en el que anotó compras, viajes, intenciones, fracasos, éxitos y deseos hasta 1926. Sin embargo, ya en 1913 había iniciado negociaciones para adquirir un edificio adecuado para albergar la colección, pero los numerosos fracasos le llevaron a hacer construir ex novo, a sus expensas, un edificio en la zona del antiguo convento de San Siro, zona que el Ayuntamiento de Piacenza puso a su disposición gratuitamente. El proyecto fue confiado en 1924 al arquitecto Giulio Ulisse Arata, que recuperó los espacios del antiguo convento, manteniendo un diálogo entre los restos del convento del siglo XVII, convenientemente enlucidos, y las nuevas estructuras de ladrillo, y creando una secuencia de salas que se desarrolla a lo largo de un pasillo principal que conduce a una sala central; desde aquí irradian las demás salas, dispuestas según una geometría octogonal. El resultado fue un espacio de exposición amplio y luminoso, con una impronta decididamente moderna, realzada además por la innovadora elección de una iluminación cenital natural, muy deseada por el propio fundador para que la luz incidiera directamente sobre las obras. La inauguración oficial en 1931 vio así cumplido su deseo de "colocar mi colección en un edificio digno, adaptado o construido especialmente, para donarla a mi ciudad", como anotó en 1919 en las páginas de su diario, y de hecho así fue, abriendo su colección de arte a sus conciudadanos y a todo aquel que quisiera admirarla, para que toda la comunidad pudiera beneficiarse de ella. Obras maestras de notable calidad y valor siguieron enriqueciendo la colección incluso después de su apertura al público y tras la muerte del fundador en 1937. Hoy en día, la Galería Ricci Oddi de Arte Moderno es uno de los museos más importantes de Italia, con 1184 obras, de las cuales unas 250 están expuestas y más de 800 almacenadas, entre ellas obras gráficas, con obras maestras de grandes artistas de los años 1830 a 1930, en particular paisajes y pinturas de figuras, géneros preferidos por el fundador.
El actual proyecto de remodelación y acondicionamiento, veinte años después del último mantenimiento importante, ha afectado a las veintidós salas del recorrido expositivo (que permanecieron abiertas de forma rotativa durante las obras), abarcando un total de más de mil metros cuadrados. La intervención, encomendada a Piero Lissoni con Antonella De Martino y Gianni Fiore, del estudio milanés Lissoni & Partners, tenía por objeto restablecer las características arquitectónicas y estructurales originales de los espacios expositivos, diseñados por Giulio Ulisse Arata, basándose también en las indicaciones del propio Ricci Oddi, para que dialogaran con la colección. De hecho, es uno de los raros ejemplos de edificios italianos de principios del siglo XX construidos ex novo con una función museística precisa destinada al arte moderno, donde contenido y continente están estrechamente interconectados desde el principio.
La renovación ha sido posible gracias a la contribución de veinticuatro colaboradores, entre empresas, asociaciones comerciales y ciudadanos particulares de la zona de Piacenza. El papel del Presidente de la Fondazione Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi - ETS, Massimo Toscani, promotor de la recaudación de fondos, fue decisivo. "Quisiera subrayar", dijo el Presidente, "cómo el apoyo de los mecenas que han hecho posible la renovación de la Ricci Oddi es un signo vivo y tangible de una comunidad piacenza ilustrada que se identifica y se reapropia de la Galería. A ellos mi más sincero agradecimiento. La Galería renovada se ofrece ahora como un lugar inclusivo y dinámico, verdaderamente al servicio de los ciudadanos y visitantes: un nuevo aspecto en sintonía con una identidad proactiva, abierta y dinámica".
Las obras se realizaron bajo la supervisión de la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio de las provincias de Parma y Piacenza. El Studio Milani Carini de Piacenza se encargó de la dirección de las obras y del diseño ejecutivo, con la contribución del arquitecto Ravazzani, mientras que la directora de la Galería, Lucia Pini, coordinó las distintas fases de la intervención en el frente museístico y se ocupó del itinerario expositivo. "Realzar la importancia de la colección dando aliento a las obras, devolver belleza y armonía a la estupenda arquitectura de Giulio Ulisse Arata para hacer emerger ese estrecho diálogo entre colección y edificio, que es uno de los puntos fuertes de Ricci Oddi: éstas son las dos grandes directrices que han guiado el trabajo realizado en los últimos meses", explicó la directora Pini. "Ahora, por fin, la Galería acoge al público en salas que están a la altura de las intenciones del fundador y ofrece herramientas de comprensión de la colección que pueden enriquecer la experiencia del visitante. No puedo ocultar mi satisfacción por estos resultados, que marcan un paso importante en un proceso de crecimiento que debe continuar en los próximos años".
La base del proyecto de renovación era una cuidadosa relectura histórica y arquitectónica del edificio, con el objetivo de restablecer la coherencia espacial mediante un lenguaje esencial y contemporáneo, liberando la disposición original de añadidos disonantes. La intervención consistió en la retirada del papel pintado deteriorado y la restauración de las superficies murales, acabadas con cal y acompañadas de una gama cromática neutra concebida para realzar las obras expuestas. Se introdujeron nuevos accesorios interiores, un sistema actualizado para exponer las pinturas y leyendas magnéticas bilingües (italiano/inglés), diseñadas para garantizar la máxima movilidad sin dañar las paredes. Caracteriza el recorrido el sistema de portales metálicos de color marrón oscuro, que marcan el paso entre salas y dialogan con el diseño continuo del pavimento, creando un hilo conductor unitario. Al mismo tiempo, se ha restaurado y reinterpretado el mobiliario histórico: entre ellos, el gran banco central y los taburetes, parte del mobiliario original, probablemente diseñado por el propio Arata. Las puertas interiores se restauraron a su altura original, restableciendo unas proporciones más fieles al trazado arquitectónico.
El mobiliario, los tótems informativos y los dispositivos técnicos, incluidos el sistema de sonido y las bases de las esculturas, se han integrado de forma coherente, manteniendo el equilibrio entre funcionalidad y estética. El nuevo aparato de comunicación gráfica, obra de Ma:design, completa la intervención. Por último, el recorrido del visitante se ha mejorado con un nuevo servicio de audioguía bilingüe, desarrollado por Orpheo Audioguide bajo la dirección de Lucia Pini, con textos de Stefano Bosi y de la propia directora.
El recorrido por el arte moderno comienza en la primera sala, dedicada a los Emiliani, en la que dominan las cinco obras del parmesano Amedeo Bocchi, entre las que destaca La colazione del mattino (1919), donde la luz envuelve la escena en un aura de absorta quietud. Junto a él, el realismo dinámico del modenés Giuseppe Graziosi en Ballo paesano(1910), expuesto en la Bienal de Venecia, y los colores vivos de Mario Cavaglieri, que retrata a su esposa Giulietta con sugerencias japonesas en Piccolo interno (Pequeño interior). Seguimos con los toscanos de la segunda mitad del siglo XIX: la revolución de los Macchiaioli cobra vida a través de las obras maestras de Giovanni Fattori, Silvestro Lega y Telemaco Signorini; y con los ligures y piamonteses en la sala III, donde destaca quizá la obra más emblemática del Divisionismo en la colección: Tramonto (Atardecer) de Giuseppe Pellizza da Volpedo.
El protagonista de la cuarta sala es Adolfo Wildt, con su Retrato de Julia Alberta Planet, pero la sala acoge también un retrato de Arata de Quirino Ruggeri, homenaje al arquitecto que dio forma al sueño de Ricci Oddi. La siguiente sala, en cambio, rinde homenaje a Antonio Fontanesi, uno de los pintores favoritos del fundador, que reunió un extraordinario núcleo de sus pinturas, dibujos y grabados.
El gusto de Ricci Oddi por las culturas lejanas queda patente en la Sala VI de los Orientalistas, donde Alberto Pasini y Cesare Biseo transportan a los visitantes a Egipto y Marruecos, plasmando atmósferas que recuerdan los cuentos de Las mil y una noches. La escultura cobra vigor en la Rotonda, dominada por el bronce vital del Retrato del pintor Meissonier de Vincenzo Gemito, una obra que ahonda en la psicología del sujeto con un realismo vibrante típico de la escuela meridional. Las salas VIII y IX ofrecen una panorámica de la pintura lombarda, empezando por las tensiones románticas de Francesco Hayez, Gerolamo Induno y Piccio, y terminando con las innovaciones de Segantini, Previati y Filippini. Es aquí donde se pueden admirar la mencionada Oveja esquilada de Filippini y Después de Novara de Previati, las primeras obras que adquirió Giuseppe Ricci Oddi. El itinerario lombardo continúa en las primeras décadas del siglo XX con el naturalismo de Leonardo Bazzaro y Giorgio Belloni, culminando conAba domenicale (1915) de Angelo Morbelli, en la que el amanecer y la presencia de tres ancianos llevan a reflexionar sobre el carácter cíclico de la vida y la muerte.
Capítulo aparte merece la sala dedicada a la Scapigliatura, un movimiento que disuelve la precisión formal en atmósferas llenas de matices. Un ejemplo es Amaro calice, en la que Tranquillo Cremona representa a una joven desde un punto de observación muy cercano, captándola en un gesto suspendido. Continuamos con un homenaje a Medardo Rosso: Ricci Oddi se hizo amigo del escultor y en 1926 compró elEcce Puer, modelado en cera en una sola noche a partir de una visión fugaz de un niño que, durante una fiesta, apareció de repente entre las cortinas, iluminado por un rayo de luz.
La atención a la zona de Piacenza se expresa en el verismo académico de Francesco Ghittoni, el lenguaje monumental de Luciano Ricchetti y los experimentos futuristas de Osvaldo Barbieri, conocido como BOT. La sala XIII está enteramente dedicada al pintor local más famoso del siglo XIX, Stefano Bruzzi, como ya lo estaba en 1934. Giuseppe Ricci Oddi le compró La sorgente dei Lamoni (La primavera de Lamoni ) en 1903 y Autunno nel bosco di faggi (Otoño en el bosque de hayas) en 1910.
Las salas XIV y XVI están dedicadas a principios del siglo XX, donde se pueden admirar obras de gusto secesionista de Camilla Innocenti y Pietro Gaudenzi y el rigor compositivo de Usellini, Marussig y Dudreville, pero son las obras maestras de Felice Casorati y Carlo Carrà las que definen una modernidad que dialoga con la tradición italiana. También destaca el Quiete de Felice Carena, una obra que reelabora en clave moderna el tema del concierto campestre del siglo XVI. En medio, está la sala dedicada a Antonio Mancini, cuya pintura admiraba tanto Ricci Oddi que adquirió un amplio núcleo de obras para su colección.
La riqueza de la pintura meridional se revela en las salas XVII y XVIII, con el abruzo Francesco Paolo Michetti y los napolitanos Domenico Morelli y Vincenzo Irolli. Este último, muy apreciado por los coleccionistas extranjeros, está presente en la colección con Il bagno (El baño), Preghiera del mattino (Oración de la mañana ) y Pesca di mare (Pesca en el mar), además deAutorretrato.
El panorama regional se completa con los venecianos en la sala siguiente, donde se encuentran Lino Selvatico, Ettore Tito, Guglielmo y Beppe Ciardi. Hacia el final de la exposición, la sala XX sumerge al visitante en las sugestiones del Simbolismo. Es aquí, en efecto, donde se encuentra el Abismo verde de Giulio Aristide Sartorio: la sirena con cuerpo de nácar encarna la estética de la femme fatale, hechizando al joven en una barca.
Sin embargo, el símbolo de la Galería Ricci Oddi es el Retrato de dama de Gustav Klimt, que entró en la colección en 1925 tras su compra a la Galería Luigi Scopinich de Milán. El cuadro estuvo en el centro de un asunto que marcó profundamente la historia misma de Ricci Oddi: robado en 1997, fue encontrado en 2019 durante los trabajos de mantenimiento del jardín a lo largo de la pared exterior del museo, dentro de una bolsa de plástico.
La "Signora" se ha reunido ahora con artistas extranjeros, con el tirolés Egger-Lienz y los escandinavos Thorolf Holmboe y Carl Larsson, pero también con los llamados Italiens de Paris, los artistas italianos que en la segunda mitad del siglo XIX se trasladaron a París para respirar la modernidad de la Ville Lumière, a saber, Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis y Federico Zandomeneghi.
Cierra el recorrido el Corredor, que alberga, entre otras obras escultóricas, los paneles de terracota de Antonio Maraini que representan la Pintura y la Escultura, y que son en realidad los bocetos de los grandes relieves de mármol de la fachada de la Galería, encargados por el propio fundador para enriquecer el exterior del edificio.
Reestructurada y reformada, la Galería se presenta ahora con un aspecto renovado, para continuar en el futuro el sueño realizado del noble coleccionista.
