Bertozzi & Casoni se exhiben en Génova: lo increíble entre realidad y percepción

Del 11 de junio al 10 de septiembre de 2026, la histórica sede de ABC-ARTE en Génova acogerá What’s the most incredible thing you’ve done?, una exposición individual dedicada al dúo Bertozzi & Casoni, formado por Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, 1957) y Stefano Dal Monte Casoni (Lugo di Romagna, 1961 - 2023). El proyecto, comisariado por Alberto Mattia Martini, inaugura un ciclo de dos exposiciones que posteriormente implicará también a la filial milanesa de la galería y concluirá con la publicación de un volumen dedicado a los artistas. Fundada en 1980 en Imola, la colaboración entre Giampaolo Bertozzi y Stefano Dal Monte Casoni ha dado lugar a una de las trayectorias más originales y reconocibles del arte contemporáneo italiano. Formados en la tradición cerámica de Faenza, los dos artistas han transformado un medio a menudo considerado marginal en el sistema del arte contemporáneo, el de la cerámica, en un campo de experimentación capaz de enfrentarse a los principales circuitos internacionales.

En más de cuarenta años de actividad, Bertozzi & Casoni han desarrollado un lenguaje escultórico caracterizado por un extraordinario virtuosismo técnico y una constante reflexión crítica sobre la sociedad contemporánea. Sus obras escenifican un sutil equilibrio entre la ironía y la crítica al consumismo, entre el esplendor formal y la representación de la decadencia, entre el hiperrealismo y la duda perceptiva. Desde sus primeras esculturas a pequeña escala en los años 80 hasta las instalaciones monumentales creadas en las últimas décadas, el dúo ha construido una búsqueda en la que la artesanía se convierte en una herramienta para interrogar el presente. Paralelamente a su producción artística, los dos artistas también han pasado por experiencias relacionadas con el diseño y la creación de obras a escala arquitectónica, ampliando progresivamente el alcance de su práctica.

En las décadas de 1990 y 2000, sus investigaciones se desarrollaron aún más, tanto a nivel dimensional como conceptual. Los artistas definieron sus obras como “contemplaciones del presente”, imágenes capaces de reflexionar sobre la fugacidad, lo efímero y la continua transformación de la materia. En esta fase, el paso de la mayólica pintada a técnicas derivadas del ámbito industrial, como la foto-cerámica, marcó una evolución decisiva de su lenguaje, acentuando su capacidad para adherirse a la realidad y al mismo tiempo cuestionarla.

El título de la exposición procede de una frase encontrada en el estudio de los artistas: ¿Qué es lo más increíble que has hecho? Originalmente parte de un ejercicio de inglés, esa pregunta se transformó en clave interpretativa de todo el proyecto expositivo. Para el comisario Alberto Mattia Martini, la palabra "increíble " no sólo describe el asombro que despiertan las obras, sino que se convierte en una herramienta para reflexionar sobre la relación entre realidad, representación y percepción. Según la lectura propuesta por el comisario, la obra de Bertozzi & Casoni produce una experiencia que va más allá del mero asombro técnico. Las esculturas no se limitan a imitar el mundo visible, sino que lo intensifican hasta hacerlo inestable, situándose en esa zona ambigua que la teoría contemporánea ha definido como “hiperrealidad”. Objetos cotidianos, restos de consumo, elementos naturales y presencias animales son representados con tal precisión que traspasan el umbral de la credibilidad y convierten el reconocimiento en duda. El efecto que se produce ante las obras es una especie de vacilación perceptiva. Lo que parece inmediatamente familiar (un jarrón de flores, una acumulación de objetos, un animal, un conjunto de restos) se revela, al observarlo más de cerca, radicalmente otro. La cerámica, un material tradicionalmente asociado a la esfera decorativa y doméstica, es llevada a un nivel tan alto de mímesis que genera un cortocircuito entre lo que se ve y lo que se entiende.

En esta perspectiva, el soporte cerámico adquiere un papel central. Su fragilidad y su historia como material “menor” quedan trastocadas: es precisamente la cerámica la que se convierte en vehículo de un cuestionamiento radical de lo visible. La capacidad de simular superficies, texturas y detalles produce un efecto perturbador en el que lo que parece familiar resulta ser construido y lo construido adquiere una presencia casi inquietante.

La exposición no se organiza en torno a un único tema, sino que reúne una pluralidad de asuntos recurrentes en la investigación del dúo: composiciones florales, objetos cotidianos, elementos industriales, presencias animales y acumulaciones de residuos. Esta variedad no es dispersiva, sino que pone de relieve una constante: cada obra parece superar su propia condición y llevar la realidad más allá del límite de lo reconocible. Especialmente significativa es la recurrencia a laacumulación: restos de comida, objetos consumidos y materiales heterogéneos se agregan en densas composiciones que adquieren el valor de reliquias del presente. El tiempo parece condensarse en estas imágenes, suspendiendo los procesos de transformación y descomposición. Las obras se convierten así en testimonios estratificados en los que pasado y presente coexisten simultáneamente.

En las composiciones de restos, en las bandejas llenas de sobras o en los objetos abandonados, lo cotidiano se carga de una densidad inesperada. Las estructuras más complejas (paisajes artificiales, barriles, agregados de materiales) sugieren, en cambio, una dimensión sistémica en la que lo natural y lo artificial ya no se distinguen, sino que coexisten en una condición de contaminación continua. Incluso las presencias animales, suspendidas entre la vitalidad y el artificio, contribuyen a hacer incierta la distinción entre lo vivo y lo construido.

Lo “increíble” que evoca el título no sólo concierne a los sujetos representados, sino a la forma misma en que lo real se restituye como excedente. Cada obra nace de una transformación del material que hace de la cerámica algo casi irreconocible, capaz de simular, engañar y seducir. El espectador se sitúa en una condición ambigua, oscilando entre la atracción y la duda, entre el asombro y la inquietud. A esta dimensión de intensificación de lo real se añade una reflexión sobre el tiempo. Las obras parecen bloquear procesos naturalmente destinados al cambio -la descomposición orgánica, el desgaste de los objetos, el consumo de materiales- cristalizándolos en una forma permanente. La cerámica se convierte así en el lugar de una tensión entre duración y precariedad, entre monumentalidad y fragilidad: lo que parece efímero se hace eterno, mientras que lo que parece sólido revela su vulnerabilidad.

La carrera del dúo se ha visto jalonada por numerosas participaciones en exposiciones e instituciones de importancia internacional. Entre los lugares que han acogido sus obras figuran la Tate de Liverpool, la Quadriennale de Roma, el Sperone Westwater de Nueva York, Ca’ Pesaro de Venecia, el Castello Sforzesco de Milán, la Bienal de Venecia, All Visual Arts de Londres, el Museum Beelden aan Zee, el Palazzo Te de Mantua, el MAMbo de Bolonia, el GAM de Palermo, el Museo di Palazzo Poggi de Bolonia, la Pinacoteca Civica de Ascoli Piceno, el Complesso di Sant’Agostino de Pietrasanta, el MART de Rovereto, el Labirinto della Masone y el Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas internacionales, como la Margulies Collection de Miami, la Fondation Bernardaud de Limoges, el M+ Museum de Hong Kong, la Koç Foundation de Estambul, el MASI de Lugano, la Robert Runták de Olomouc, el Museo Internazionale delle Ceramiche de Faenza, Imola Musei, el Museo Pino Pascali de Polignano a Mare, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo Morandi de Bolonia y el proyecto contemporáneo Quirinale de Roma.

Bertozzi & Casoni se exhiben en Génova: lo increíble entre realidad y percepción

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