Veneto
De Garda a Valpolicella, el paisaje veronés en los maestros de los siglos XIX y XX
Un viaje a través de las obras de los pintores veroneses que, del siglo XIX al XX, han representado la ciudad de Verona, las colinas, Valpolicella y el lago de Garda con diferentes estilos. El arte se convierte en espejo del paisaje y de la memoria, mostrando el profundo vínculo entre el ser humano y su territorio.
By Redazione | 16/09/2025 00:37
Un libro reciente de Gabriele Bissolo, publicado en 2021 pero actualizado en años posteriores en nuevas ediciones, titulado Pittori a Verona 1850-1920 (Edizioni d'Arte Quinta Parete), recogía las biografías de no menos de 280 pintores activos en Verona entre finalesdel siglo XIX yprincipios del XX. Al menos desde la Unificación de Italia, Verona se había convertido, tras más de un siglo de marginación, en una animada ciudad de arte a raíz de un acontecimiento significativo, la fundación en 1858 de la Società di Belle Arti (Sociedad de Bellas Artes), que desde el principio se mostró activa en la organización de exposiciones capaces de promover las artes.tomó medidas para organizar exposiciones que atraerían progresivamente a un número cada vez mayor de artistas, sobre todo a partir de 1865, cuando las exposiciones de la Sociedad se abrieron a artistas de toda Italia. Al principio, los pocos artistas veroneses, dados los lazos históricos, que se remontaban a la época lombardo-veneciana, con la Academia de Brera y las exposiciones milanesas, siguieron prefiriendo Milán como lugar de exposición, pero esto pronto cambiaría, también gracias a un giro de la Academia local de Bellas Artes (laAccademia Cignaroli) con la llegada de profesores actualizados que ya no hacían necesario viajar demasiado lejos de la ciudad para conocer las principales novedades. Por el contrario, Verona también empezó a atraer a artistas de fuera de la ciudad: se habían sentado así las bases para el nacimiento de una importante escuela local, que vería en Angelo Dall'Oca Bianca (Verona, 1858 - 1942) el exponente más ilustre y atento.
Muchos de los pintores veroneses desarrollaron un paisajismo sensible que tradujo al lienzo la esencia más profunda de un territorio, el de la actual provincia de Verona, con sus suaves colinas, sus sugestivos valles, las plácidas orillas del lago de Garda y sus propios y fascinantes escorzos urbanos, que pervive en el legado visual de un patrimonio artístico que nos permite ver y apreciar mejor la belleza de estos lugares. Desde las expresiones más líricas y contemplativas hasta las cumbres del futurismo, la pintura veronesa del siglo pasado ha sabido relatar un vínculo indisoluble entre el ser humano y su tierra, ofreciendo un precioso testimonio de los cambios y permanencias de una época. El espléndido paisaje veronés, de la llanura a la montaña, de los ríos a los lagos, de los pueblos a la ciudad, era tan variado que ofrecía a los pintores una infinita teoría de sugerencias, en una época en la que el paisajismo estaba también en el centro del debate artístico, con el desarrollo de la poética del paisaje-estado de ánimo fundamental en la Europa de finales del siglo XIX.
El viaje podría comenzar con Angelo Dall'Oca Bianca, figura esencial para comprender la génesis de la pintura veronesa finisecular, también porque él mismo fue maestro y mentor de otros artistas, como Erma Zago, Dante Bertini, Enrico Sorio y varios otros. Formado en la prestigiosa Accademia Cignaroli de Verona y luego en Roma, donde entró en contacto con personalidades ilustres como Carducci y D'Annunzio, y con el pintor Francesco Paolo Michetti, que le introdujo en la fotografía, Dall'Oca Bianca desarrolló un lenguaje artístico único.
Su obra más famosa en relación con el paisaje veronés, Prima luce, se expuso por primera vez en la Esposizione Nazionale Artistica de Venecia el mismo año en que fue pintada, 1887, y más tarde en el Circolo Artistico de Trieste en 1890. A Dall'Oca Bianca no le interesaba tanto el paisaje como la denuncia social: de hecho, la obra representa el momento de la entrada de los obreros en la fábrica, aunque en su momento la crítica se centró sobre todo en la habilidad con la que el pintor consiguió plasmar la luz auroral de este paisaje urbano que se asoma al agua. Esta capacidad para narrar la realidad social a través del paisaje, sin perder el lirismo, convirtió a Dall'Oca Bianca en precursor de una sensibilidad que se extendió por toda Italia en aquella época. Sin embargo, fue también un pintor de paisajes de carácter más "tradicional", podríamos decir: son famosas y notables sus vistas de Verona, sobre todo las de la fase madura de su carrera, aunque no alcancen las cotas de la primera. Famosa es, por ejemplo, su Piazza delle Erbe conservada, como muchos otros cuadros suyos, en la Galería de Arte Moderno "Achille Forti" de Verona, una de las más vivas representaciones de la plaza en el corazón de la ciudad.
Permaneciendo en el contexto de las vistas urbanas de Verona, no se puede olvidar a otros artistas que contribuyeron a la narrativa de la ciudad. Vittorio Avanzi (Verona, 1850 - Campofontana, 1913) fue uno de los paisajistas veroneses más importantes: una de sus vistas urbanas más interesantes, el Canale dell'Acqua Morta de Verona, se encuentra también en la GAM de Verona y es un símbolo de su naturalismo sobrio, tranquilo y relajado: no fue un artista innovador como Angelo Dall'Oca Bianca, pero sus obras, que también representan el paisaje montañoso veronés, especialmente el de los alrededores de Campofontana, lugar de sus largas estancias, demuestran una sensibilidad perspicaz para captar la autenticidad y la belleza de los contextos rurales de Verona.
Otro veronés enamorado de su tierra, aunque de una generación posterior a la de Avanzi y Dall'Oca Bianca (y que fue también la más gruesa), fue Ulderico Marotto (San Michele Extra, 1890 - Verona, 1985), cuyo arte, escribe Bissolo, es "una revelación por la frescura del color, por la atmósfera sana y limpia que circula en sus cuadros". Aunque al principio trabajó como decorador y artista gráfico, su verdadera pasión fue la acuarela, en particular la acuarela, técnica de la que se convirtió en un reconocido maestro. Tras años de vicisitudes bélicas, Marotto regresó a Verona en 1942, donde abrió su propio estudio e inició su carrera como acuarelista de renombre, realizando numerosas exposiciones individuales. Su interés por el paisaje veronés ocupa un lugar central en su producción: Marotto pintó con lirismo "las escenas del campo veronés, los aspectos desaparecidos o cambiados de su ciudad". Sus obras, como Piazza delle Erbe de 1945, captan vistas urbanas y rurales con una profundidad y espontaneidad que destacan por su alto grado de interpretación poética de la ciudad. De la misma generación, Ettore Vitturi (Verona, 1897 - 1968), inmortalizó vistas urbanas como Nevada en Borgo Trento - Via Guerzoni de 1933. Del mismo modo, Vittorino Bagattini (Verona, 1908 - 1983) pintó la Piazza Erbe de Verona en 1941, ofreciendo un testimonio visual de uno de los hitos de la ciudad treinta y cinco años después del cuadro homólogo de Angelo Dall'Oca Bianca. Aunque estas obras se centran en la arquitectura urbana, se inscriben plenamente en la narrativa del "paisaje" veronés, entendido en su sentido más amplio, el de un entorno configurado por el ser humano y la naturaleza.
Otra figura central en el panorama artístico veronés del siglo XX, perteneciente a la generación posterior a la de Angelo Dall'Oca Bianca (que es también la más numerosa), es Guido Trentini (Verona, 1889 - 1975), cuya producción artística destaca por su evolución estilística y su profundidad interpretativa. Hijo del pintor Attilio Trentini, comenzó su formación con sólo trece años en la Accademia Cignaroli. Su carrera estuvo marcada por diversas influencias, desde el Secesionismo al arte tradicional del Véneto, desde el grupo del siglo XX al Cubismo, demostrando una notable apertura y capacidad de asimilación. En Verona, recibió la influencia de Felice Casorati, activo en la ciudad desde 1911, y se sumergió en el animado clima de la Secesión y de los artistas de Ca' Pesaro, de los que aprendió innovadoras soluciones antinaturalistas. Su presencia en la Bienal de Venecia fue constante, con nada menos que catorce participaciones, y en 1922 obtuvo un prestigioso primer premio. Tras la muerte de su maestro Savini, Trentini asumió la dirección de la Accademia Cignaroli, periodo considerado la cumbre de su carrera, caracterizada por el equilibrio entre rigor formal y esencialidad expresiva. Entre 1910 y 1930 su arte alcanzó las más altas cotas de originalidad, antes de un periodo de investigación que le condujo hacia el cubismo en la década de 1940. En el contexto de los paisajes veroneses, destaca su obra Colline veronesi (Valpolicella) de hacia 1915, un óleo sobre cartón que atestigua su interés por la representación del territorio, en este caso las famosas colinas de Valpolicella. Aunque no es su única obra de tema paisajístico, esta obra representa un punto de contacto directo con el corazón de la campiña veronesa y su belleza inalterada transfigurada según los lenguajes de la vanguardia.
Entre las figuras destacadas que supieron interpretar con particular intensidad el paisaje veronés y del lago de Garda se encuentra Angelo Zamboni (Verona, 1895 - 1939), personalidad artística cuya parábola, aunque breve, fue extraordinariamente viva e influyente. También él asistió a la Accademia Cignaroli entre 1910 y 1914, perfeccionando su dominio de la técnica del fresco bajo la dirección de Carlo Donati. Desde el principio, su temperamento artístico no pasó desapercibido; ya a los veintidós años, en 1918, Massimo Gaglione le describía como un "ingenio muy rápido, alerta, en constante fermentación", parte de una atrevida "camarilla veronesa" que incluía nombres como Lionello Fiumi y Eugenio Prati. Sus primeras creaciones revelan una temprana inclinación hacia las nuevas tendencias artísticas europeas, como las secesiones de Viena y Múnich, filtradas a través del ambiente innovador de Ca' Pesaro y sus protagonistas, entre ellos Felice Casorati y el propio Guido Trentini. De 1916 a 1925, Zamboni trabajó en su estudio situado entre el Teatro Romano y Castel San Pietro, un lugar que se convirtió en punto de referencia para otros artistas veroneses de la época. Su carrera expositiva fue rica y significativa, y durante cierto tiempo se le consideró también un pintor futurista.
Sin embargo, es sobre todo su profunda conexión con la tierra veronesa lo que aflora en su producción paisajística. Un momento crucial para su inspiración se manifestó en 1927, cuando alquiló una residencia familiar de vacaciones en Romagnano, una encantadora localidad del valle de Valpantena. Este pequeño pueblo antiguo se convirtió para Zamboni en una fuente inagotable de temas y estímulos para los paisajes, especialmente los de los montes Lessini, que pintaría en los años siguientes. Su interpretación del paisaje de Romagnano culminó también con una importante obra al fresco en la bóveda del presbiterio de la iglesia parroquial en el verano de 1938. El crítico Giuseppe Marchiori señaló cómo Zamboni quería "expresar su amor por su tierra veronesa con sencillez, en un desapego serenamente contemplativo". A menudo, escribió Marchiori, "lograba una rara frescura de visión. Su imaginación estaba poblada de imágenes definidas". El propio pintor, en una carta enviada a Marchiori en 1931, revelaba una libertad creativa en evolución, afirmando que "el control de la verdad ya no me sirve, ahora uno puede abandonarse a un instinto más lírico, sin caer en el peligro del simbolismo arbitrario". Obras como Mattino d'inverno (1922), Tra gli ulivi (1928) y Romagnano (1930) dan fe de su sensibilidad para captar la atmósfera y la luz de estos lugares. A pesar de su prematura muerte en 1939, con sólo 43 años, Angelo Zamboni dejó una huella indeleble, con obras expuestas póstumamente en la Tercera Cuadrienal de Arte Nacional de Roma y retrospectivas dedicadas a su memoria, como la del Museo di Castelvecchio en 1985.
El lago de Garda, con sus luces y atmósferas cambiantes, encontró un intérprete sensible y original en Alberto Stringa (Caprino Veronese, 1880 - 1931). Nacido y residente en Caprino Veronese, Stringa, a pesar de haberse licenciado en Derecho, dedicó su vida al arte, la música y la poesía, siguiendo una pasión que le acompañaba desde la infancia. No fue alumno de ninguna academia, salvo los primeros rudimentos que aprendió del pintor veronés Francesco Danieli; su verdadero maestro, decía siempre, era "el de verdad". Su carrera expositiva comenzó en 1900 en la Sociedad de Bellas Artes de Verona y le vio presente en numerosas exposiciones. Stringa viajó mucho, visitó Grecia, Sicilia, y pasó estancias en Roma y París entre 1904 y 1905, donde entró en contacto con los círculos artísticos de la época y conoció la obra de los impresionistas, en particular de Monet, con quien a veces fue comparado por la crítica. Tras su regreso de París, pasó un par de años pintando en Caprino Veronese, consolidando su conexión con el paisaje local. Un periodo importante fue su estancia en Viena, de 1907 a 1913, durante la cual pintó innumerables retratos y paisajes, exponiendo con éxito y obteniendo reconocimiento, aunque permaneció fiel a su gusto impresionista colorista, siempre en busca de una expresión auténtica. A pesar de su fama, Stringa optó más tarde por retirarse a Caprino Veronese, aislándose y dedicándose a su arte lejos del clamor del éxito, encontrando su felicidad en las "pequeñas alegrías secretas", escribe Bissolo, de su vida y su tierra.
Otro artista que ha vinculado su nombre a las orillas del lago de Garda es Raffaello Brenzoni (Verona, 1890 - Malcesine, 1971). Nacido en Verona y fallecido en Malcesine, Brenzoni, aunque procedía de una antigua familia noble y tenía formación jurídica, se dedicó con pasión al arte. Fue un conocido crítico de arte, autor de más de 250 ensayos y un experto restaurador. Aunque sus exposiciones pictóricas fueron escasas, su debut en 1918 en la "Mostra Pro Assistenza Civica" de Verona contó con la presencia de importantes obras paisajísticas, todas ellas dedicadas a vistas del Veronés, como Luces al atardecer, Malga en las montañas, Puesta de sol sobre los Lessini ardientes y Bosque a media tarde. Estos títulos revelan una clara predilección por los paisajes de Lessinia y del territorio montañoso veronés, captados con una sensibilidad atenta a las variaciones atmosféricas y luminísticas. El propio Brenzoni declaraba que prefería los paisajes no por la fugaz impresión visual, sino por el "sentimiento, el estado de ánimo provocado por la Naturaleza". Tras una pausa de 30 años, retomó la pintura después de la Segunda Guerra Mundial, y en 1949 expuso Luci sul Garda da Brenzone, un óleo sobre tabla que capta la luminosa atmósfera del lago. Sus cuadros, caracterizados por un tono crepuscular y una luz confinada en el horizonte, muestran un estilo pictórico denso y envolvente, particularmente eficaz en la representación de los paisajes veroneses.
Valpolicella, por su parte, tuvo un observador agudo en Augusto Manzini (San Giovanni Lupatoto, 1885 - Verona, 1961). Originario de San Giovanni Lupatoto, a las afueras de Verona, Manzini se formó en la Accademia Cignaroli. Su primera exposición en la Società Belle Arti di Verona en 1908 ya reveló su habilidad para captar atmósferas paisajísticas, con obras como Luci vespertine, elogiada por sus efectos lumínicos. Su carrera le llevó a exponer en importantes contextos nacionales, desde Ca' Pesaro en Venecia, donde fue admitido con ocho obras en 1911, hasta Génova, Milán y Roma. Tras un periodo en Brasil y viajes a Sicilia dedicados a pintar monumentos históricos y paisajes insulares, Manzini volvió también a los paisajes de su tierra natal, como se aprecia en las obras San Giorgio di Valpolicella y San Giorgio di Valpolicella controuce, fechadas en 1949, que muestran su capacidad para retratar la belleza de Valpolicella. Murió en Verona en 1961, en la indigencia, pero dejando un legado de obras que siguen celebrando el paisaje veronés.
Mención aparte merece Renato Righetti - Di Bosso (Verona, 1905 - Negrar, 1982), intérprete que supo fusionar el vínculo con la tierra con las vanguardias del siglo XX. Nacido en Verona y residente en Arbizzano di Valpolicella, Righetti, escultor, pintor y grabador, procedía de una familia de escultores. Tras estudiar en la Accademia Cignaroli, se unió al movimiento futurista hacia 1930, fundando el "Gruppo Futurista Veronese" y ganándose el apodo de "Di Bosso" (Boj) de Filippo Marinetti. A partir de 1932, sus investigaciones artísticas se centraron enla aeropintura, que le permitía representar el paisaje desde una nueva perspectiva, la del vuelo. Colaboró con su amigo pintor Alfredo Gauro Ambrosi en el aeropuerto del Boscomantico, desarrollando sus singulares y originalísimas "mesas giratorias": soportes circulares móviles que, al girar sobre un pivote central, permitían al espectador sumergirse en la sensación de vuelo y movimiento a través del paisaje. Como describió Filippo Tommaso Marinetti, estas mesas, aunque más tarde perdieron su movimiento para adoptar "formas parecidas a las nubes", seguían ofreciendo "visiones cenitales" en las que el sentido dinámico venía dado por la "sugerencia de un vuelo firme y directo sobre el objetivo". Este enfoque radicalmente moderno de la representación del paisaje reflejaba la velocidad y las nuevas perspectivas de la era tecnológica. Aunque también se dedicó a la pintura de guerra en un periodo posterior, su interés por el paisaje resurgió con fuerza a partir de los años sesenta: Righetti - Di Bosso no dejó de perseguir sus ideas futuristas y produjo al menos veinte aerofotos dedicados a la Piazza delle Erbe de Verona. Su obra representa un puente entre la tradición figurativa y la innovación futurista, y ofrece una visión dinámica y moderna del paisaje veronés.
Por último, merece una mención la obra de Erma Zago (Ermanno Giovanni Zago; Bovolone, 1880 - Milán, 1942), pintora de los paisajes rurales de la llanura de los Dogos. La vida y la obra de Erma Zago, a menudo considerado por la crítica como un pintor de Macchiaioli, se desarrollan entre finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. También procede de la Academia Cignaroli, donde se graduó en 1897. Su encuentro con Dante Bertini y las posteriores clases particulares en el taller de Angelo Dall'Oca Bianca, el pintor veronés más famoso de la época, fueron fundamentales. A pesar de trasladarse a Milán en 1901, donde se estableció como pintor y retratista profesional, Zago mantuvo una profunda conexión con su tierra natal. Su pintura, caracterizada por una cierta festividad y distinguida por sus efectos lumínicos, reflejaba una vivacidad y una atención a la representación atmosférica que podían enriquecer cualquier representación del paisaje. Muchas de sus obras surgieron también de la fotografía , que utilizó ampliamente como herramienta de trabajo. Aunque Zago no fue un paisajista exclusivo de la zona de Verona, constituye un ejemplo de artista que, al tiempo que se abría a horizontes nacionales, había mantenido sus raíces firmemente plantadas en su lugar natal, enriqueciendo su trayectoria con una visión amplia y versátil de la representación de la naturaleza y los ambientes de su territorio.
En general, los pintores del siglo XX que han narrado el paisaje de Verona y del lago de Garda han dejado una huella profunda y polifacética. Desde el lirismo introspectivo de Angelo Zamboni y Alberto Stringa, a la maestría técnica de Guido Trentini, pasando por la contemplación de Raffaello Brenzoni y las visiones urbanas de Ulderico Marotto, hasta la innovación futurista de Renato Righetti Di Bosso y las interpretaciones de Augusto Manzini, estos artistas supieron captar el alma de una zona, traduciéndola en obras que aún resuenan con la belleza, la historia y la emoción de los lugares. Su arte no es sólo una documentación visual, sino una profunda exploración del vínculo entre el hombre, la cultura y el paisaje, una invitación a redescubrir, con nuevos ojos, las maravillas de Verona y el Lago de Garda.
Este viaje a través de las pinceladas de los maestros veroneses del siglo XX revela no sólo la belleza intrínseca del territorio, sino también la capacidad del arte para conservar su memoria, documentando las transformaciones y perpetuando un vínculo indisoluble entre el hombre, su cultura y el entorno que lo rodea. Los paisajes de Verona y el lago de Garda siguen viviendo y brillando a través del legado de estos artistas, invitando a cualquiera a percibir el territorio no sólo como un lugar físico, sino como una fuente inagotable de inspiración y belleza.
