El Museo de Arte Contemporáneo de Cavalese, en la provincia de Trento, inaugura un nuevo proyecto expositivo que pretende redefinir el papel del espacio museístico como lugar de producción, encuentro y experimentación. De hecho, del 15 de abril al 3 de mayo de 2026 tendrá lugar la primera edición de Performa Cavalese, una iniciativa comisariada por Elsa Barbieri y promovida por el Ayuntamiento de Cavalese con el apoyo de APT Fiemme Cembra y Cassa Rurale Val di Fiemme. El proyecto se inspira explícitamente en la bienal neoyorquina Performa, dedicada a las artes escénicas, y propone introducir en el contexto museístico un modo de realización más dinámico, basado en la interacción entre artistas y público.
El planteamiento del proyecto se basa en un marco temporal preciso que se desarrolla a lo largo de tres semanas consecutivas. Tres artistas del Trentino han sido invitados a presentar tres obras o instalaciones cada uno, que se expondrán durante una semana, de miércoles a domingo. Cada ciclo semanal contará además con un momento público fijado para el sábado, durante el cual el artista estará presente en el museo para activar una confrontación directa con los visitantes a través de talleres, charlas o performances. La intención declarada es transformar el museo en un dispositivo abierto, capaz de producir situaciones de intercambio y participación.
Los artistas que participan en la primera edición son Leonardo Panizza, Johannes Bosisio y Angelo Demitri Morandini. Panizza abrirá el programa del 15 al 19 de abril, seguido por Bosisio del 22 al 26 de abril y Morandini del 29 de abril al 3 de mayo. Las tres figuras representan diferentes declinaciones de la investigación contemporánea trentina, aunque comparten un interés común por la contaminación entre lenguajes visuales, tecnologías y prácticas escénicas. La iniciativa nace con la vocación de hacerse recurrente en el tiempo, construyendo progresivamente una cartografía de artistas emergentes en el territorio. En esta perspectiva, Performa Cavalese se configura como un proyecto de observación continua de la escena artística local, con especial atención a las nuevas generaciones y a las prácticas híbridas.
La exposición se inaugura con la obra de Leonardo Panizza, que centra su investigación en la relación entre la naturaleza y el espacio creado por el hombre. Las obras presentadas ocupan la primera planta del museo y se desarrollan en torno a una instalación compuesta por macetas y plantas, también procedentes de préstamos de los locales y de la Fioreria Tondin de Cavalese. Algunos elementos vegetales se utilizan como dispositivos de proyección de vídeo, en los que la naturaleza aparece en tensión con el contexto urbano, emergiendo entre superficies de hormigón e infraestructuras.
Junto a la instalación principal, el vídeo de dos canales Venecia-Mestre introduce una reflexión sobre la relación entre turismo, paisaje urbano y memoria industrial. Realizada con material de desecho de la película Marsarà, la obra se estrenará en el Festival de Cine de Trento el 26 de abril. La obra entrelaza dos narraciones paralelas: por un lado, la estancia veneciana de un biólogo y, por otro, la presencia de dos montañeros dedicados a la exploración de una zona industrial en desuso cercana al canal del petróleo.
También en el marco de la exposición, Paesaggio a Grizzana (Paisaje en Grizzana), ganadora del Premio Morandi, se enfrenta al legado pictórico de Giorgio Morandi a través de una serie de reelaboraciones digitales de vistas de ventanas de paisajes de Grizzana. La obra introduce una reflexión sobre la mirada y la relación entre observador y sujeto observado, cuestionando la estabilidad de la percepción visual.
El camino continúa con otras dos obras de vídeo, leafing - sfogliare e islands, que amplían el campo de investigación hacia una dimensión más explícitamente ecológica y simbólica. Leafing - sfogliare, realizada con Léna Ng, se sitúa en los bosques del Trentino y sigue el movimiento de una figura femenina a su paso por un entorno natural inicialmente hostil. La obra describe una transformación progresiva de la relación entre el cuerpo y el paisaje, que culmina en una inmersión física en el contexto natural. Islas, realizada con Taru Rutanen, tiene lugar en cambio en las Islas Canarias y escenifica una figura femenina que emerge del agua y se enfrenta a su propia identidad a través de un proceso de desposesión y redefinición. La obra investiga la relación entre la naturaleza, el cuerpo y la construcción social de la identidad, a través de una narrativa visual esencial y simbólica.
Las dos obras se presentan en cuatro monitores y se ofrecen como un díptico conceptual centrado en los procesos de deconstrucción y reconfiguración de la relación entre lo humano y lo no humano. El dispositivo expositivo refuerza la dimensión inmersiva del proyecto, poniendo de relieve las tensiones entre cultura, entorno y percepción.
Por último, la última planta del museo acoge maPPare PeRe, un vídeo realizado por Panizza junto con Simon Sartori y Giovanni Moscon. El proyecto es el resultado de una investigación sobre la región del Trentino y la biodiversidad local, con especial atención a las variedades antiguas de manzanas y peras y a los árboles centenarios. La obra adopta la forma de una cartografía narrativa que entrelaza la observación naturalista y los encuentros con las comunidades locales. Dentro del programa de Performa Cavalese, Panizza también propone una acción pública prevista para el 18 de abril a las 16.30 horas. El artista guiará al público en un paseo desde el Museo hasta el Parco della Pieve, durante el cual se utilizará un visor diseñado por el propio artista y realizado por un artesano local. La experiencia se centra en la observación de detalles ambientales que normalmente se pasan por alto, con el objetivo de activar una percepción más atenta y relacional del espacio.
El Museo Cavalese de Arte Contemporáneo, sede del proyecto, está ubicado en el histórico Palazzo Rizzoli y fue fundado en 2001. Su colección inicial se formó gracias al núcleo de obras que pertenecieron al médico Giancarlo Baccoli, que también incluía obras de Bruno Munari y otros artistas italianos del siglo XX. A lo largo de los años, la institución ha desarrollado una actividad expositiva continua, centrada tanto en la escena contemporánea como en el diálogo con la región alpina. En la actualidad, el museo se configura como un espacio que integra investigación y fruición, gracias también al proyecto La Collezione Vive, que ha ampliado las posibilidades de interpretación de las obras a través de nuevos métodos expositivos.
Horario de apertura
01/01 - 31/05 | Miércoles - Domingo 15.00 - 19.00
01/06 - 30/09 | Martes - Domingo 15.30 - 19.30
01/10 - 31/12 | Martes - Domingo 15.00 - 19.00
Otros horarios con cita previa. Abierto por la mañana para grupos con reserva previa
Entrada
Entrada normal: 5
Entrada reducida: 2,50 € (estudiantes de 19 a 26 años, mayores de 65)
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| El Museo Cavalese inaugura Performa: tres semanas de arte escénico e investigación |
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