En la GAM de Milán, la instalación específica de Letizia Cariello para la Sala del Parnaso

La GAM Galleria d’Arte Moderna de Milán acoge, en la Sala del Parnaso, la instalación site-specific Παρνασσός (Parnaso) de LETIA - Letizia Cariello. Del 14 de abril al 5 de julio de 2026, el espacio se transformará en un entorno inmersivo, en el que la luz y el tiempo se convierten en materia perceptiva. Se trata de la primera presentación en una institución museística pública milanesa de la obra de la artista, que vive y trabaja en Milán desde sus años de formación.

La intervención adopta la forma de una gran estructura de aluminio dorado, abierta y completamente recorrible por el ojo, que establece un diálogo continuo con la arquitectura de la sala y el jardín visible a través de las ventanas. La obra toma forma en relación directa con la Sala del Parnaso, llamada así por la presencia del fresco pintado por Andrea Appiani en 1811 en el techo del suntuoso antiguo comedor de la Villa. Considerado uno de los ejemplos más significativos del Neoclasicismo italiano, representa a Apolo rodeado de las Musas en el monte Parnaso, reelaborando un tema clásico relacionado con las artes y el conocimiento.

LETIA - La investigación de Letizia Cariello se desarrolla en torno a los conceptos de energía, espacio y tiempo, con el objetivo de hacer perceptibles estos últimos. Su trabajo investiga la frontera entre la dimensión física y la dimensión temporal, a través de prácticas que implican el cuerpo, el gesto y diferentes lenguajes expresivos: desde el dibujo a las instalaciones, pasando por el vídeo y el sonido. Es fundamental la idea de una continuidad entre el espacio interior y el exterior, concebido como una única dimensión en constante relación. Dentro de esta visión, la arquitectura y la música se abordan como disciplinas afines, unidas por el principio de la vibración. Toda acción, toda forma, puede leerse como un fenómeno vibratorio. La música, en particular, se entiende como generadora de espacios interiores, entornos mentales en los que tiempo y espacio tienden a coincidir.

La instalación Παρνασσός (Parnaso) parte también de una reflexión etimológica: el artista recupera el término hitita parna, que significa “casa” o “morada”, término del que deriva el topónimo anatolio Parnašša, afín al monte Parnaso. En la tradición griega, este lugar estaba consagrado a Apolo y las Musas, descrito como un espacio montañoso en el que había un manantial purificador que actuaba como paso al inframundo.

Cariello reelabora esta idea transformándola en una “casa de paso”, un entorno que se define por su relación con el espacio circundante. La obra dialoga no sólo con el fresco de Appiani, sino también con los demás elementos de la estancia, desde las lámparas de araña hasta los suelos, y con el jardín inglés de la villa.

El vínculo con la música también es evidente en esta construcción espacial: el ritmo y el sonido, como en la cultura clásica, están estrechamente ligados a la proporción del espacio y pueden traducirse en forma visual, casi como una partitura arquitectónica.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Silvana Editoriale, que incluye contribuciones de la artista, la crítica de arte Lea Vergine (Nápoles, 1936 - Milán, 2020), la arquitecta Sonia Calzoni, así como textos de Gianfranco Maraniello y Paola Zatti, Director de los Museos de Arte Moderno y Contemporáneo del Ayuntamiento de Milán y Conservadora responsable de la GAM, acompañados de una entrevista con la artista.

En la GAM de Milán, la instalación específica de Letizia Cariello para la Sala del Parnaso

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