by Redazione , published on 16/01/2019
Categories: Exposiciones
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Avances e imágenes de las obras de la gran exposición 'Ottocento. El arte de Italia entre Hayez y Segantini' del 9 de febrero al 16 de junio de 2019 en Forlì.
Hoy se ha presentado a la prensa la gran exposición sobre el siglo XIX que se celebrará en Forlì del 9 de febrero al 16 de junio de 2019 y que lleva por título Ottocento. El arte de Italia entre Hayez y Segantini: la presentación ha tenido lugar en el marco de la exposición sobre el Romanticismo que se está celebrando actualmente en las Gallerie d’Italia de Piazza Scala de Milán (dentro de unos días podrá leer una reseña de la misma en Finestre sull’Arte).
En presencia del coordinador general Gianfranco Brunelli, de los dos comisarios científicos Fernando Mazzocca (este último también comisario de la exposición Romanticismo) y Francesco Leone, la presentación comenzó con una intervención de Michele Mazzocca. comenzó con la intervención de Michele Coppola, Director Central de Arte, Cultura y Patrimonio Histórico de Intesa Sanpaolo, quien relacionó esta importante iniciativa con una sinergia entre el compromiso cultural de Banca Intesa y la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, reafirmando la importancia de un camino marcado por las actividades del proyecto cultural del mismo banco en el que el Dr. Brunelli y el profesor Mazzocca desempeñan un papel decisivo. Refiriéndose a esta fructífera colaboración y dando las gracias al Profesor Giovanni Bazoli, Presidente Emérito de Intesa Sanpaolo y promotor del proyecto cultural, Gianfranco Brunelli presentó la exposición ilustrando su espíritu y sus intenciones en relación con la historia y el debate cultural de los años considerados, que van desde la Unificación de Italia hasta las vísperas de la Gran Guerra, con especial referencia a 1911, año en que se celebró el Cincuentenario de la Unificación.
Tras subrayar las dificultades del proceso de unificación, evocó a los protagonistas de la cultura literaria, entre ellos Carducci, Pascoli, D’Annunzio y Gozzano, como una valiosa clave para comprender el complejo trajín ideológico y cultural de unos años atormentados. Fernando Mazzocca ilustró el recorrido de la exposición destacando el esfuerzo que, junto con el otro comisario, Francesco Leone, supuso la elección de obras ejemplares de pintura y escultura que marcaron las vicisitudes del arte italiano en estos años de grandes cambios en los que a la cultura y al propio arte se les encomendó la difícil pero también fascinante tarea de unificar el país. Un país que, aún profundamente dividido antropológica, económica y socialmente, según los comisarios supo reconocerse en un arte que representaba su pasado y era también un formidable instrumento de reflexión sobre el presente. Refiriéndose a las diez secciones en que se divide la exposición, la variedad de géneros entre pintura histórica y denuncia social, escenas de la vida moderna y retratos, vistas y paisajes, declinados en las formas y lenguajes más diversos, por artistas que se identificaron como protagonistas de estos cincuenta años de gran renovación en el arte italiano.
Las dos personalidades elegidas como punto de referencia para el principio y el final de esta convincente parábola fueron Francesco Hayez, el primero y el último de los románticos celebrado por Mazzini como “intérprete de los destinos de la nación”, y Giovanni Segantini, que en la última parte del siglo proyectó en una dimensión internacional un fuerte deseo de renovación determinado ya no por la confrontación con la historia, sino con el motivo universal del diálogo entre el hombre y la naturaleza y con el ideal de la maternidad. Frente a una visión maniquea de la segunda mitad del siglo XIX italiano que dividía lo “bueno”, representado por los experimentadores macchiaioli y divisionistas, y lo “malo”, identificado en los pintores históricos consagrados por el oficialismo, la exposición propone una visión más innovadora y compleja en la que la fuerza renovadora se percibe siempre en estrecha dialéctica con la tradición inalienable para la propia identidad del arte italiano. Así, obras maestras del llamado arte oficial se pondrán en diálogo con las obras más experimentales y desconcertantes proyectadas hacia la modernidad: obras apenas visibles como La destrucción del Templo de Jerusalén de Hayez, El funeral de Britannico de Giovanni Muzzioli, El estribo de Giovanni Fattori, El camino de sirga de Telemaco Signorini, Lectura junto al mar de Vittorio Corcos, El espejo de la vida de Giuseppe Pellizza da Volpedo y Las dos madres de Giovanni Segantini.
Por último, los comisarios consideran que, gracias a la presencia de obras expuestas en aquellas ocasiones, resultará especialmente apasionante para los visitantes de hoy proyectarse en la atmósfera de las grandes Exposiciones Nacionales que, desde la de Florencia de 1861 hasta las de 1911, entre Turín, Florencia y Roma, acompañaron y concluyeron el fascinante viaje de un arte italiano en busca de identidad y de expresión de valores universales. Más declaraciones de los comisarios en este enlace. A continuación, imágenes de algunas de las obras expuestas.
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Giovanni Segantini, Las dos madres (Efecto linterna) (1889; óleo sobre lienzo; Milán, Galleria d’Arte Moderna) |
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Giovanni Segantini, Pastos de primavera (1896; óleo sobre lienzo; Milán, Pinacoteca di Brera) |
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Giovanni Muzzioli, La venganza de Popea (1876; óleo sobre lienzo; Módena, Museo Cívico de Arte) |
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Francesco Lojacono, Dall’ospizio marino (1891; óleo sobre lienzo; Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea) |
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Ettore Tito, Julio (en la playa) (1894; óleo sobre lienzo; Trissino, Fondazione Progetto Marzotto) |
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Vittorio Matteo Corcos, Condesa Carolina Sommaruga Maraini (1901; óleo sobre lienzo; Fondazione per l’Istituto Svizzero di Roma) |
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Pietro Canonica, Donna Franca Florio (1904-1907, mármol blanco patinado; Roma, Museo Pietro Canonica, Villa Borghese) |
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Telemaco Signorini, El camino de sirga (1864; óleo sobre lienzo, 54 x 173,2 cm; Colección particular) |
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Giuseppe Pellizza da Volpedo, Lo specchio della vita (1895-1898; óleo sobre lienzo; Turín, Gam - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea) |
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Gran exposición del siglo XIX de Hayez a Segantini en Forlì, avances e imágenes de las obras |
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