Kandinsky en Roma: una gran exposición en el Palacio Bonaparte rinde homenaje al padre del arte abstracto

Del 15 de septiembre de 2026 al 14 de febrero de 2027, el Palazzo Bonaparte de Roma acoge una gran exposición dedicada a Vassily Kandinsky. Producida y organizada por Arthemisia en colaboración con el Centre Pompidou y comisariada por Angela Lampe, la exposición reúne más de setenta obras procedentes del museo parisino y de importantes instituciones internacionales. De hecho, el Centre Pompidou conserva la colección más completa de obras del artista, gracias a las donaciones y al valioso legado de su esposa, Nina Kandinsky. La exposición, titulada «Kandinsky», recorretoda la trayectoria humana y artística del pintor, narrando su trayectoria: desde sus estudios de Derecho y Economía Política en la Universidad de Moscú hasta su consagración como uno de los principales protagonistas del arte moderno. El recorrido recorre los momentos clave de su vida, entre cambios históricos, traslados, encuentros y relaciones que influyeron profundamente en su búsqueda creativa.

Se presta especial atención a dos figuras femeninas fundamentales en la trayectoria de Kandinsky. La primera es Gabriele Münter, compañera del artista durante más de diez años y pintora de gran talento, cuyo valor solo se ha reconocido plenamente en las últimas décadas. Algunas de sus obras se presentarán por primera vez en esta exposición. La segunda es Nina Kandinsky, esposa del artista e incansable guardiana de su legado cultural. Gracias a su generoso legado al Centre Pompidou ha sido posible preservar y poner en valor un patrimonio artístico de inestimable valor, que hoy se expone de forma excepcional en Roma.

La exposición no pretende limitarse a narrar la biografía de uno de los artistas más importantes del siglo XX, sino que también quiere repasar los orígenes del arte abstracto. Kandinsky intuyó que los colores podían percibirse como sonidos y que las líneas y las formas eran capaces de comunicar emociones, elaborando un lenguaje completamente nuevo destinado a influir en generaciones de artistas.

El recorrido de la exposición se articula en cinco secciones que siguen la evolución de su investigación, desde las primeras obras figurativas hasta los años de Múnich y del Blaue Reiter, pasando por el periodo de la Rusia revolucionaria, la experiencia en la Bauhaus y la etapa final que pasó en París. Entre las obras más representativas destaca Gelb-Rot-Blau (1925), una de las obras maestras absolutas de su producción. En este cuadro, las formas geométricas y los colores dialogan en un equilibrio que recuerda la estructura de una composición musical, ofreciendo una intensa experiencia visual y sensorial. Junto a los cuadros se expondrán documentos, fotografías, objetos personales y materiales procedentes de la Bibliothèque Kandinsky, que permitirán conocer también los aspectos más íntimos de la vida del artista. El recorrido se verá enriquecido con apartados dedicados a sus teorías sobre la relación entre el color, la forma y la música, elementos centrales de su poética.

Para completar la visita, habrá una sala inmersiva creada expresamente para la exposición, donde el público podrá dejarse envolver por las geometrías y las armonías cromáticas que han hecho único el lenguaje artístico de Kandinsky. La exposición cuenta con el patrocinio de la Embajada de Francia en Italia, la Región del Lacio y el Ayuntamiento de Roma —Concejalía de Cultura y Coordinación de las iniciativas relacionadas con el Día de la Memoria—. La exposición ha sido producida y organizada por Arthemisia en colaboración con el Centro Pompidou de París, bajo la dirección curatorial de Angela Lampe, conservadora de las colecciones modernas del Musée national d’art moderne. El asesoramiento científico y editorial para los contenidos divulgativos corre a cargo de Francesca Villanti. El socio principal de la iniciativa es la Fundación Terzo Pilastro – Internazionale, junto con la Fundación Cultura e Arte y Poema.

Kandinsky en Roma: una gran exposición en el Palacio Bonaparte rinde homenaje al padre del arte abstracto

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