La inteligencia artificial y el colonialismo digital en la exposición virtual de Sepideh Takshi

El debate internacional actual, centrado en los sistemas de inteligencia artificial, la gestión de los flujos de datos y las modernas metodologías de control digital, encuentra un punto de convergencia en la nueva exposición virtual titulada «Sepideh Takshi: After the Archive, the Body Speaks». La exposición, comisariada por Victor Murari con la producción digital de Thayani Costa, se presenta como un recorrido accesible en línea a través de una plataforma interactiva específica (aquí para ver la exposición en línea).

En este espacio digital se recogen las obras de vídeo, los entornos tridimensionales, las estructuras generativas y los procesos algorítmicos que caracterizan la producción reciente de la artista iraní Sepideh Takshi. El objetivo de la exposición es analizar y hacer visibles las infraestructuras tecnológicas que rigen la sociedad contemporánea, prestando especial atención a los criterios de catalogación automática, a las prácticas de censura técnica y a las modalidades de procesamiento de las imágenes y las memorias colectivas en la era de los programas informáticos avanzados.

El proyecto expositivo se desarrolla como una prolongación directa, en el plano curatorial, de una investigación previa llevada a cabo por el propio Murari, titulada «Decolonial Atlas: Mapping Artists that Challenge Digital Colonialism». El núcleo teórico de la iniciativa radica en la necesidad de comprender cómo los dispositivos digitales actuales han superado la función puramente representativa de la realidad para convertirse en agentes activos, capaces de establecer qué cumple los requisitos para ser mostrado, validado, archivado o, por el contrario, eliminado de los flujos informáticos.

Según la visión expresada por Takshi, la propia institución del archivo se ve despojada de cualquier pretensión de neutralidad objetiva, quedando reducida a la dimensión de un territorio inestable, sujeto a dinámicas de oposición, borrado y reconfiguración constante. La artista recurre a herramientas como la inteligencia artificial, la realidad extendida, los escaneos tridimensionales, la programación y el diseño de entornos virtuales para poner de relieve las asimetrías y distorsiones de los sistemas tecnológicos, demostrando cómo toda estructura visual conlleva dinámicas de selección y ejercicio del poder.

Un elemento metodológico fundamental en la obra de la artista esel uso del glitch. Esta anomalía informática pierde su connotación puramente estética o decorativa para adquirir un valor crítico preciso y un significado político. El error de cálculo del algoritmo, la descomposición de la figura y la interrupción del funcionamiento del dispositivo técnico se convierten en los medios científicos para poner de manifiesto las vulnerabilidades de los sistemas modernos de reconocimiento y las formas de codificación forzada inherentes a los protocolos de catalogación automática de los sujetos.

La estructura de la exposición sigue tres líneas conceptuales distintas. El primer núcleo se centra en el análisis de los archivos históricos controvertidos y en los procesos de alteración de la memoria documental. La segunda sección orienta la investigación hacia el cuerpo humano en el momento en que se ve sometido a la catalogación de datos y a los filtros de la censura automatizada. El tercer ámbito, por su parte, explora las metodologías de uso alternativo y antagonista de la inteligencia artificial, orientadas a la creación de nuevas formas narrativas y a la estructuración colectiva del imaginario visual al margen de los canales comerciales tradicionales.

En este marco operativo se inscribe el proyecto específico denominado One Thousand and One Nights, una plataforma interactiva que reelabora la estructura de la narrativa tradicional persa mediante la aplicación de modelos generativos automatizados. El público puede introducir entradas de texto y emojis que el sistema informático procesa en tiempo real para producir textos y representaciones visuales basadas en los cánones de la miniatura persa. El relato se transforma así en un archivo documental mutable y en constante evolución. Dentro de este mecanismo, la figura histórica y literaria de Shahrazād se toma como modelo de referencia para los procesos de conservación de la memoria y de resistencia cultural dentro de los circuitos regidos por algoritmos.

La obra de Sepideh Takshi se sitúa en un ámbito de investigación que cuestiona abiertamente la imparcialidad de los medios digitales. La artista no utiliza los dispositivos tecnológicos como meros instrumentos de apoyo, sino que estos son en sí mismos objeto de un análisis que revela sus repercusiones en el plano cultural y político. En una etapa histórica caracterizada por la saturación de contenidos visuales y la desmaterialización de los soportes físicos de conservación, la metodología de Takshi adquiere una relevancia específica, ya que centra la atención en las interrupciones de los sistemas visuales, en los segmentos no documentados de la memoria y en los elementos que los programas informáticos tienden a excluir o a reducir a estándares predefinidos. La exposición se propone descartar las visiones tecnocráticas y traza un perímetro en el que la tecnología es un ámbito marcado por borrados y redefiniciones documentales.

La inteligencia artificial y el colonialismo digital en la exposición virtual de Sepideh Takshi

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