Del 10 de mayo al 5 de julio de 2025, la Galería Tim Van Laere de Roma acoge Couples, la primera exposición individual en Roma del artista de origen armenio Armen Eloyan (Ereván, 1966). Esta es la quinta exposición de Eloyan con la galería desde que se incorporó en 2012, pero es la primera vez que su obra se presenta en el nuevo espacio expositivo de la sede capitolina. Se exponen una nueva serie de pinturas, esculturas de madera y cerámicas que profundizan en la investigación del artista sobre la naturaleza humana y la representación relacional, moviéndose entre referencias de la cultura pop y reelaboraciones simbólicas.
Eloyan es conocido por un estilo expresivo y directo de pintura y escultura, en el que confluyen elementos de la abstracción, la autobiografía y la cultura visual contemporánea. Las referencias a los cómics y los dibujos animados son una constante en sus investigaciones, en particular la influencia del dibujante George Herriman y su universo gráfico, en el que Eloyan se ha inspirado para crear figuras retorcidas y deformes. Los sujetos de sus obras, a menudo reconocibles pero transformados en personajes grotescos, sirven de herramientas para una crítica social que pasa por los temas de la alienación, el consumo y el absurdo cotidiano. La nueva serie presentada en Roma marca una evolución en la poética del artista, que en Couples se enfrenta al concepto de pareja como configuración psicológica y cultural. Se centra en personajes conocidos del imaginario colectivo, como Popeye y Olivia, reinterpretados no como meros iconos de la cultura pop, sino como arquetipos de tensión emocional, poder y dependencia. El dúo, enraizado en la tradición de los dibujos animados, se transforma en una alegoría de las dinámicas interpersonales. Olivia suele representarse como una figura frágil y alargada, mientras que Popeye aparece enérgico y compulsivo: ambos se convierten en símbolos de una relación que oscila entre la protección y el conflicto. El paso de figuras genéricamente grotescas a sujetos identificables refleja el creciente interés del artista por la psicología relacional. Eloyan analiza cómo se construyen y mantienen los vínculos a lo largo del tiempo, destacando las contradicciones y ambigüedades que caracterizan la interacción humana.
Junto a los cuadros, Couples incluye una serie de esculturas de madera que representan gatos, realizadas con trozos de madera en bruto y posteriormente pintadas. El animal, a menudo asociado a rasgos de independencia o excentricidad, se convierte en este contexto en un vehículo más para investigar el comportamiento humano y su imprevisibilidad. A pesar de la aparente sencillez de los materiales y del aspecto instintivo del trabajo, las obras mantienen una coherencia formal que subraya el control y la intencionalidad que se esconden tras la fragmentación.
Otro núcleo de la exposición consiste en una mesa de madera sobre la que se disponen y luego se vuelven a montar cerámicas con formas rotas. Entre los objetos reconocibles figuran tazas, manos, fragmentos de pared y la cabeza de Plutón. En estas obras, la técnica del collage tridimensional recuerda el principio japonés del kintsugi, el arte de reparar con oro, que Eloyan reelabora pero evitando recurrir al material precioso. La rotura se convierte así en un elemento central del proceso artístico: el gesto de reparación es visible, pero no se suaviza. En lugar de camuflar las fracturas, el artista las convierte en estructurales para la lectura de la obra, subrayando la fragilidad como componente intrínseco de la forma. En la obra de Eloyan, las referencias al arte del siglo XX, desde Philip Guston a Willem de Kooning o Paul McCarthy, se combinan con una narrativa visual contemporánea en la que los símbolos aparecen inestables y con identidades múltiples. Sus obras subvierten las expectativas: lo que puede parecer familiar a primera vista resulta ser ambiguo o inquietante. La superposición de planos narrativos e iconográficos produce un efecto de desorientación controlada, en el que coexisten la ironía, la vulnerabilidad y la violencia. La pérdida de coherencia de los símbolos no es una carencia, sino un hecho estructural de su investigación. En este contexto, las imágenes no explican sino que evocan, dejando espacio para interpretaciones abiertas. El planteamiento de Eloyan se basa en una tensión consciente entre legibilidad y opacidad. La elección de utilizar materiales comunes y formas populares da como resultado una estética de la contradicción, en la que lo cotidiano adquiere un valor simbólico y lo banal se carga de significado.
Armen Eloyan ha expuesto internacionalmente en numerosas instituciones. Entre sus exposiciones individuales destacan las del Frac des Pays de la Loire de Carquefou, Kunstparterre de Múnich, Passerelle Centre d’art contemporain de Brest, Kunst Halle Sankt Gallen, Centre Culturel Suisse de París y la Parasol Unit Foundation for Contemporary Art de Londres. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas, como el Frac des Pays de la Loire, el M HKA de Amberes, la AMC Collection de Ámsterdam, el Zhiguan Museum de Pekín, el Kunstmuseum de La Haya, la Deutsche Bank Collection de Londres, el Aurora Museum de Shanghai, el Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci de Prato, la Universidad de Maine, el Kunstparterre de Múnich, la Olbricht Collection de Berlín y By Art Matters de Hangzhou.
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| Roma, la Galería Tim Van Laere acoge la primera exposición romana de pintura, escultura y cerámica de Armen Eloyan |
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