Venecia, vidrio contemporáneo de Bertil Vallien y Martin Janecký en el Palazzo Franchetti

Con ocasión de la 61ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, el Palazzo Franchetti acoge del 5 de mayo al 22 de noviembre de 2026 dos exposiciones individuales dedicadas a Bertil Vallien y Martin Janecký, figuras de primer orden en el panorama internacional del arte contemporáneo del vidrio. Los dos proyectos expositivos, organizados por la Fundación Berengo y comisariados por Jean Blanchaert, traen a los espacios venecianos las obras de dos artistas que, aun trabajando sobre el mismo material, desarrollan lenguajes e investigaciones profundamente diferentes.

Las exposiciones, tituladas Transparent Boundaries de Bertil Vallien y Dreamers de Martin Janecký, construyen una comparación entre enfoques distantes pero complementarios, poniendo de relieve las posibilidades expresivas del vidrio como medio artístico contemporáneo. Por un lado, la dimensión simbólica y narrativa del artista sueco; por otro, la precisión técnica y la investigación psicológica del escultor checo.

Bertil Vallien, nacido en Estocolmo en 1938, figura entre los artistas europeos más conocidos que han trabajado el vidrio como lenguaje autónomo de la escultura contemporánea. Su investigación está especialmente vinculada a los famosos barcos de cristal y a las enigmáticas figuras que pueblan su imaginería, como rostros, máscaras y cabezas. En el Palazzo Franchetti se presentan precisamente sus barcos realizados con la técnica del vaciado en moldes de arena, una práctica que ha contribuido a redefinir el medio y caracteriza de forma distintiva su obra.

Los barcos de Vallien se cuentan entre las imágenes más reconocibles de su producción. No son meras formas decorativas, sino estructuras cargadas de referencias simbólicas y narrativas, concebidas como metáforas universales del viaje, la memoria y la condición humana. El artista las describe como vasijas que “atraviesan sueños y recuerdos”, avanzando hacia horizontes imaginarios y adquiriendo una dimensión arquetípica suspendida entre la vida y la muerte, el mito y la realidad. En estas obras, el vidrio se convierte en contenedor de imágenes e historias, asumiendo una función evocadora que va más allá de la dimensión material del objeto.

La carrera de Vallien se desarrolló a partir de sus estudios en la Universidad de Arte y Diseño de Estocolmo, seguidos de un periodo de formación en Estados Unidos y México. Desde 1963 colabora con la manufactura Kosta Boda, una de las más importantes de la producción sueca de vidrio. Sus obras forman parte de las colecciones de instituciones internacionales como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Hermitage de San Petersburgo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios, entre ellos la Medalla de Oro de la Real Academia Sueca de Ciencias de la Ingeniería y el Visionary Award del Museo de Arte y Diseño de Nueva York.

Junto a la dimensión visionaria de Vallien, la exposición dedicada a Martin Janecký presenta una investigación basada en la relación directa entre la técnica y la representación del cuerpo humano. Nacido en Liberec en 1980, Janecký se acercó al vidrio a una edad muy temprana, trabajando en el horno de su padre en la República Checa. Tras sus estudios en Nový Bor, continuó su formación entre Europa y Estados Unidos, profundizando su práctica en la Pilchuck Glass School, uno de los centros de referencia internacional del arte en vidrio.

Fue en este contexto donde desarrolló y perfeccionó la técnica de laescultura interior, hoy estrechamente asociada a su nombre. Se trata de un complejo proceso que consiste en dar forma al vidrio desde el interior mientras el material aún está incandescente, mediante un proceso muy controlado que requiere una gran precisión técnica. Janecký trabaja directamente sobre el material sin utilizar moldes, construyendo rostros, manos, cuerpos y figuras humanas de un realismo asombroso.

Sus esculturas se caracterizan por una fuerte tensión entre fragilidad y control formal. El elemento anatómico se convierte en una herramienta para investigar la dimensión psicológica del ser humano. Los rostros y gestos, a menudo suspendidos en una condición de aparente inmovilidad, sugieren una reflexión sobre la interioridad y la vulnerabilidad, transformando el vidrio en un medio capaz de restituir la complejidad emocional y la presencia física. Además de su práctica artística, Janecký desarrolla una intensa actividad docente como conferenciante y artista invitado en numerosas instituciones internacionales. En 2019, fundó el Janecký Studio en Praga, consolidando aún más su papel en la escena del vidrio artístico contemporáneo.

En las salas del Palazzo Franchetti, las dos muestras individuales construyen un diálogo basado en el contraste: misticismo y rigor, opacidad y transparencia, narrativa simbólica e investigación formal conviven en una misma exposición. La confrontación entre Vallien y Janecký se desarrolla principalmente en torno a la manera de interpretar el vidrio como herramienta expresiva.

Venecia, vidrio contemporáneo de Bertil Vallien y Martin Janecký en el Palazzo Franchetti

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