por Redazione 14/10/2026
Categorías: Mercado / Descargo de responsabilidad
Del 20 al 22 de noviembre de 2026 vuelve a la Nuvola dell’Eur, en Roma, «Arte in Nuvola», con unas 140 galerías italianas e internacionales y Alemania como país invitado. Exposiciones, instalaciones, actuaciones, encuentros y premios convierten la feria en una gran cita dedicada al arte moderno y contemporáneo.
Tres días para recorrer los lenguajes y las épocas del arte, desde los grandes maestros del siglo XX hasta las propuestas de las nuevas generaciones. Del 20 al 22 de noviembre de 2026, la Nuvola dell’Eur acoge la sexta edición de Roma Arte in Nuvola, el evento que reúne en la capital a unas 140 galerías italianas e internacionales, complementando el mercado con un amplio programa cultural. El país invitado es Alemania, protagonista de una exposición dedicada a los vínculos artísticos y culturales con Italia, mientras que Lombardía participa con un proyecto que pone en valor la creatividad de los menores de 40 años.
Ideada y dirigida por Alessandro Nicosia, promovida por Eur SpA y bajo la dirección artística de Adriana Polveroni, la feria confirma a las galerías como eje central de la oferta expositiva, con obras que abarcan desde la pintura hasta la escultura, pasando por la fotografía y las más diversas formas de arte contemporáneo. Junto a las exposiciones comerciales, un amplio programa de exposiciones temáticas, instalaciones, performances, charlas y premios establece un diálogo entre artistas, museos, instituciones y público.
Alemania ocupa un lugar central en la exposición colectiva «Viaggio in Italia. Nostalgia dell’Italia», comisariada por Gregor Jansen y Julia Apitzsch y realizada en colaboración con la Embajada de la República Federal de Alemania en Italia. El proyecto pretende celebrar el 75.º aniversario del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre ambos países e investigar las influencias recíprocas que, a lo largo de los siglos, han atravesado sus respectivas culturas artísticas. Ocho artistas de diferentes generaciones conforman un recorrido que reflexiona sobre la relación entre identidad, memoria e imaginario italiano. En la exposición se presentan obras de Friedrich Andreoni, Johanna Diehl, Heike Gallmeier, Candida Höfer, Sven Johne, Thomas Struth, Thomas Scheibitz y Fabian Treiber.
Lombardía, la región invitada, apuesta por las nuevas generaciones con una selección de carteles artísticos realizados en colaboración con la Trienal de Milán y la Fundación Milano Cortina 2026. Los carteles olímpicos y paralímpicos, firmados por artistas menores de 40 años, interpretan a través de la pintura contemporánea el valor cultural de los Juegos. Ya presentadas en la Trienal y en el Pabellón de Italia de la Expo de Osaka, las obras aportan a la feria una reflexión sobre la relación entre el arte, el deporte y la identidad colectiva.
La participación institucional constituye uno de los elementos centrales de «Roma Arte in Nuvola», que renueva su colaboración con el Ministerio de Cultura, la Región del Lacio, Roma Capital y la Cámara de Comercio de Roma. La presencia del Ministerio se articula en distintos espacios expositivos, dedicados a las actividades de protección y puesta en valor del patrimonio, a la investigación artística y al apoyo a la producción contemporánea. Por primera vez participa el Departamento para la Valorización del Patrimonio Cultural (DiVa) con «Made in MiC», una iniciativa que establece vínculos entre las colecciones museísticas, la tradición artesanal y el diseño. El proyecto tiene como objetivo desarrollar una nueva generación de productos para el merchandising cultural, creando oportunidades de encuentro entre el patrimonio histórico y la creatividad en el diseño. Vuelve por tercer año consecutivo también la Dirección General de Archivos, que narra la historia de la moda y del «Made in Italy» a través de documentos procedentes de los Archivos del Estado de Roma, Florencia, Nápoles y Turín. El recorrido abarca diferentes épocas y producciones: desde los encajes del siglo XVIII hasta los bocetos de Adolfo Coppedè, desde la guantería napolitana hasta Gutteridge, pasando por el prêt-à-porter del Grupo Financiero Textil y las colaboraciones con Giorgio Armani, Valentino y Ungaro.
Por cuarto año consecutivo, la Dirección General de Creatividad Contemporánea presenta programas e instrumentos de financiación dedicados a la producción artística. El espacio acoge además obras fotográficas adquiridas para la Galería Nacional de Umbría gracias a la convocatoria pública «Strategia Fotografia», testimonio de la contribución de las políticas ministeriales al enriquecimiento de las colecciones públicas.
El diálogo con los museos continúa con la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, que expone dos obras de Marinella Senatore, y con el MAXXI —Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI—, presente con dos obras de Thomas Ruff.
Entre las propuestas expositivas destaca «Cagli es también escultor», un proyecto fruto de la colaboración entre el Instituto Central de Restauración yel Archivo Corrado Cagli, con motivo del 50.º aniversario del fallecimiento del artista. Comisariada por Giuseppe Briguglio, Miriam Pitocco y Livia Sforzini, la exposición explora un aspecto menos conocido de su producción a través de máscaras y retratos en cartón y metal realizados entre 1959 y 1967, algunos de los cuales son inéditos o rara vez se han expuesto. El título retoma una expresión utilizada por Aldo Palazzeschi en 1962 para llamar la atención precisamente sobre la dimensión escultórica de Cagli. El recorrido indaga en la transformación de la materia, del cartón al metal, y en el significado simbólico del rostro y la máscara, elementos en los que se entrelazan identidad, ritualidad y experimentación formal. La exposición ofrece así la oportunidad de reinterpretar la obra de la artista más allá de las expresiones más conocidas de su investigación.
La galería Tornabuoni Arte presenta una retrospectiva dedicada a Giorgio de Chirico, que recorre su producción desde principios del siglo XX hasta los años setenta. El eje central de la exposición es su relación con Roma, ciudad elegida como residencia definitiva en 1944 y vinculada a la casa-estudio del artista en la Plaza de España. Las obras y los textos acompañan al visitante a través de las diferentes etapas de su trayectoria, desde la etapa metafísica hasta las posteriores reinterpretaciones de los temas e imágenes que han caracterizado su lenguaje. Entre las obras expuestas figuran *Il pittore* (1927), un desnudo femenino de 1923 que ya formó parte de la colección de Alberto Savinio, *Piazza d’Italia con piedistallo vuoto* (1955), *Il Trovatore* y *Bagni Misteriosi*, ambas de 1968.
En el vestíbulo de La Nuvola, «Untitled», una exposición-homenaje dedicada a Hidetoshi Nagasawa y comisariada por Adriana Polveroni, reúne obras monumentales del escultor japonés. El mármol, el plomo, la madera y el bronce se convierten en instrumentos para crear equilibrios inesperados, en los que la solidez de los materiales se contrapone a una tensión espiritual y a la percepción del espacio. La disposición de las obras entra en relación con la arquitectura de la Nuvola y con los reflejos de la ciudad en sus superficies luminosas. Escultor, arquitecto y performer, Nagasawa se trasladó a Milán en 1967, donde entró en contacto con figuras como Enrico Castellani y Luciano Fabro. Su investigación ha entrelazado la espiritualidad oriental y las vanguardias occidentales, explorando el silencio, el vacío y la relación entre escultura, arquitectura y naturaleza.
El programa incluye también instalaciones que amplían las posibilidades de visita de los espacios expositivos. Entre ellas, «Spiagge», de Pietro Fortuna, reúne obras realizadas entre 2016 y 2024, centrándose en la relación entre la obra y la mirada, y en las formas en que el público interactúa con lo que observa.
El programa se extiende también más allá de «La Nuvola», llegando al centro histórico con *Eco domestiche. Corrispondenze contemporanee nella casa dell’anima* (Ecos domésticos. Correspondencias contemporáneas en la casa del alma), una exposición concebida y comisariada por Pier Paolo Pancotto en la Casa Museo Mario Praz. La exposición colectiva integra obras contemporáneas en los espacios de la vivienda y entre los objetos de la colección histórica, manteniendo intacta la intimidad del hogar. El resultado es un diálogo entre el pasado y el presente, la esfera pública y la dimensión privada, la realidad material y la memoria literaria, que invita a reinterpretar el espacio doméstico a través de diferentes sensibilidades artísticas. Entre los artistas participantes se encuentran Andrea Bolognino, Paolo Canevari, Enzo Cucchi, Debora Hirsch, Eva Marisaldi, Genuardi/Ruta, Lu.Pa, Alessandro Pessoli, Marta Ravasi, Namsal Siedlecki, Nico Vascellari e Ilaria Vinci.
Para completar el evento, se ofrece un programa de coloquios moderados por Adriana Polveroni, dedicados a las exposiciones, a los artistas y a las transformaciones del sistema del arte. Se han programado sesiones de análisis en profundidad sobre Alemania, país invitado, y sobre la figura de Corrado Cagli, mientras que la charla «Mal d’Italia» aborda la presencia de los artistas italianos en la escena internacional con Peter Benson Miller, Cecilia Canziani, Costantino D’Orazio y Gian Maria Tosatti. El evento concluye con «¡Mira quién habla!», un encuentro que reúne a Giulio Cassanelli, Silvia Cini, Silvia Giambrone y H.H. Lim, protagonistas de las performances presentadas durante la feria. La cita ofrece la oportunidad de compartir con el público las experiencias, los gestos y los significados de las intervenciones performativas.
Además, están previstos cuatro premios dedicados a los artistas y a las galerías: el Premio C.O.R. Creare Organizzare Realizzare, el Premio INSIDEART, el Premio Canson 2026 y el Premio Hilton Rome Eur La Lama.
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| Roma Arte in Nuvola 2026: vuelve la feria de la capital con 140 galerías. Alemania será el país invitado |
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