La Pinacoteca Nacional de Bolonia inaugura un nuevo programa de puesta en valor de sus colecciones que , en los próximos años, abarcará progresivamente todo el patrimonio de los Museos Nacionales de Bolonia. El proyecto, que se pondrá en marcha en otoño de 2026, tiene como objetivo ofrecer nuevas perspectivas sobre las colecciones a través de un amplio calendario de exposiciones, reorganizaciones y recorridos expositivos, estableciendo un diálogo entre las obras conservadas en el museo y los préstamos procedentes de importantes instituciones italianas e internacionales. La iniciativa ha sido concebida y promovida por el nuevo director, Luigi Gallo, junto con los responsables de la institución, y se inscribe en una estrategia a largo plazo que pretende ampliar las oportunidades de conocimiento, estudio e investigación sobre el patrimonio que custodian los Museos Nacionales de Bolonia. En el centro del proyecto se encuentra la voluntad de poner en valor no solo las obras ya expuestas en las salas de la Pinacoteca, sino también el vasto patrimonio conservado en los depósitos, a menudo poco conocido por el público y por los propios estudiosos.
El programa se desarrollará a través de una serie de exposiciones temporales y nuevas montajes que irán incorporando progresivamente todas las colecciones de la institución, desde la pintura hasta la escultura, pasando por los dibujos y las fotografías. El objetivo es crear recorridos temáticos capaces de relacionar obras que normalmente se conservan en los almacenes con obras maestras procedentes de otros museos, creando oportunidades de comparación inéditas y favoreciendo nuevas interpretaciones de la historia artística y cultural del territorio. A este proyecto se sumará, antes de que termine el año, la apertura al público de la nueva sede y de los depósitos accesibles del Palazzo Pepoli Campogrande, una intervención destinada a ampliar los espacios visitables de los Museos Nacionales de Bolonia y a hacer accesible una parte significativa de las colecciones que normalmente no se exponen.
La primera cita del nuevo programa será la exposición «El cielo en la tierra. San Francisco y Bolonia entre los siglos XVI y XVII, que se podrá visitar del 2 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027 en el Salón de los Incamminati, con un recorrido que se extenderá también a las salas permanentes de la Pinacoteca. La exposición se organiza con motivo del octavo centenario de la muerte de San Francisco de Asís y constituye el primer ejemplo concreto de la nueva estrategia de puesta en valor de las colecciones. Comisariada por el director Luigi Gallo junto con la historiadora del arte Elena Rossoni, antigua directora de la Pinacoteca, la exposición aborda la transformación de la iconografía de San Francisco entre los siglos XVI y XVII, tomando como punto de observación privilegiado la obra de los principales artistas de la escuela boloñesa. El visitante podrá seguir la evolución de la imagen del santo en las obras de Francesco Francia, los Carracci, Guido Reni, Francesco Albani y Guercino, reconstruyendo el profundo cambio que afectó a la representación franciscana en la transición entre el Renacimiento y el Barroco.
La exposición surge de la excepcional cantidad de obras dedicadas al santo realizadas por los artistas boloñeses en el periodo analizado, muchas de las cuales se conservan hoy precisamente en las colecciones de la Pinacoteca Nacional. Este patrimonio constituye el punto de partida del proyecto, que pretende poner en valor numerosas pinturas que normalmente se custodian en los depósitos y que rara vez se muestran al público. De hecho, serán más de treinta las obras que saldrán de los almacenes de la Pinacoteca para ser expuestas en el marco de la muestra. Se trata de una ocasión significativa para volver a poner en el punto de mira del público pinturas de gran calidad que, hasta ahora, habían quedado excluidas del recorrido expositivo permanente.
Entre ellas figuran el San Francisco en adoración al crucificado de Bartolomeo Passerotti, el San Francisco en éxtasis recibe los estigmas de Francesco Gessi yel Encuentro de los santos Domingo, Francisco y Ángel de Ludovico Carracci. Estas obras dialogarán con otros importantes cuadros ya presentes en las salas de la Pinacoteca, como la célebre «Virgen de los Descalzos», del mismo Ludovico Carracci, ofreciendo una visión global del papel que asumió la figura del santo en la pintura boloñesa entre los siglos XVI y XVII. Uno de los núcleos más significativos de la exposición estará dedicado a Mastelletta, de quien se presentará íntegramente la serie de los doce «visionarios» procedentes de la basílica de San Francisco. Por primera vez, este ciclo se reunirá en una única exposición, lo que permitirá apreciar plenamente su unidad iconográfica y su significado dentro de la cultura religiosa de la época.
Junto a las obras procedentes de las colecciones boloñesas, la exposición reunirá préstamos concedidos por algunas de las instituciones museísticas italianas más importantes. De hecho, se han sumado al proyecto la Pinacoteca de Brera, la Galería Borghese, los Museos Capitolinos, el Complejo monumental de la Pilotta de Parma y la Galería Nacional de las Marcas de Urbino. Entre los préstamos más destacados se encuentra el monumental lienzo que representa los estigmas de San Francisco, procedente del Palacio Ducal de Urbino, que constituirá uno de los puntos centrales del recorrido expositivo.
La exposición no se limitará a la pintura. De hecho, se dedicará una amplia sección a la obra gráfica y a la edición religiosa de la época, ampliando así la perspectiva sobre el contexto cultural de Bolonia entre los siglos XVI y XVII.
Se expondrán numerosos dibujos y nada menos que diecisiete grabados conservados en el Gabinete de Dibujos y Grabados de la Pinacoteca, con obras de artistas como Federico Barocci, Annibale Carracci, Agostino Carracci y Pietro Faccini. A estos materiales se sumarán algunas de las publicaciones franciscanas más significativas de la época, a menudo ilustradas con grabados, procedentes de archivos boloñeses.
La inclusión de libros, grabados y dibujos permitirá ampliar la perspectiva sobre la cultura religiosa y espiritual de la Bolonia de la época, mostrando cómo la difusión de la imagen de San Francisco se vio respaldada también por la producción editorial y la circulación de los grabados.
El recorrido expositivo no se limitará a los espacios del Salone degli Incamminati, sino que abarcará también las salas permanentes de la Pinacoteca, creando un diálogo directo entre la exposición temporal y las colecciones del museo. Entre los temas abordados figura el de la devoción a San Francisco como protector de la ciudad de Bolonia, ilustrado a través de importantes pinturas, entre las que se incluyen dos obras de Guido Reni. Otro núcleo estará dedicado, por su parte, al culto a la Inmaculada Concepción, tema de especial relevancia en la cultura religiosa de la época, documentado por obras maestras de Francesco Francia, Ludovico Carracci y Bartolomeo Cesi conservadas en la Pinacoteca.
La selección de obras permite, además, profundizar en el contexto histórico, religioso y artístico en el que se desarrolló la nueva iconografía franciscana. De hecho, el recorrido recrea el clima cultural de la Bolonia de la Contrarreforma, caracterizado por un intenso debate sobre la relación entre las imágenes sagradas, la devoción y la función educativa del arte.
Según el proyecto científico de la exposición, fue precisamente en estas décadas cuando surgieron nuevas sensibilidades religiosas y artísticas que conducirían progresivamente al desarrollo de la cultura barroca. Aumenta la atención por la expresión de las pasiones y por la participación emocional del fiel, elementos que también modifican profundamente la forma de representar a San Francisco. El santo ya no es solo protagonista de episodios narrativos, sino que se convierte en el centro absoluto de la composición. Las imágenes hacen hincapié en la penitencia, la contemplación, las visiones místicas y el éxtasis, hasta llegar a la representación del momento culminante de la recepción de los estigmas.
La imagen que surge es la de un Francisco profundamente humano, anclado a la tierra a través de sus pies descalzos, la elección de la pobreza y la relación continua con la naturaleza, pero al mismo tiempo constantemente proyectado hacia lo divino a través de experiencias visionarias y estados extáticos que culminan en la identificación con la Pasión de Cristo. La comparación entre las obras expuestas y los estudios recopilados en el catálogo de la exposición permitirá, además, reconstruir una fase decisiva de la historia del arte religioso boloñés, poniendo de relieve el papel desempeñado por la orden franciscana en las grandes cuestiones teológicas y figurativas de la época de la Contrarreforma.
La exposición irá acompañada de un amplio programa de actividades dirigidas al público que se desarrollarán a lo largo de toda su duración. De hecho, están previstas conferencias, visitas guiadas, actividades didácticas y eventos musicales concebidos para profundizar en los temas abordados en el recorrido expositivo y fomentar una participación más amplia.
La exposición se ha realizado en colaboración con Officina San Francesco Bologna y surge de un proyecto puesto en marcha durante el periodo de dirección interina de Costantino D’Orazio. La iniciativa cuenta, además, con el patrocinio del Comité Nacional para la celebración del octavo centenario de la muerte de San Francisco de Asís.
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| La Pinacoteca Nacional de Bolonia pone en marcha un nuevo programa para la puesta en valor de sus colecciones |
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