Existe una profunda distorsión en nuestra forma de ver las cosas que desconocemos; se manifiesta en nuestra visión del patrimonio cultural e incluso de las relaciones humanas: es la tendencia a tergiversar su significado y, sobre todo, en el caso de las obras de arte (punto central de nuestro discurso), a considerarlas objetos de apropiación individual en lugar de un bien común. Si, por el absurdo, queremos establecer una comparación, cuando miramos el cielo nocturno aplanamos las distancias entre los planetas, ignorando que pertenecen a un único gran sistema y, paralelamente, entendemos el amor como algo que se reduce a mera propiedad. Así vagamos ajenos a todo, como satélites dispersos por el universo, tropezando con las cosas, sin comprender ya su sentido. Pero así corremos riesgos en todos los frentes: corremos el riesgo de relegar el amor a la mera posesión y de no captar el sentido profundo de la obra de arte, aislándola del tejido civil que le dio vida, reduciéndola a mercancía, fetiche o presa del mercado negro. La protección del patrimonio cultural, en cambio, es un acto ético y una forma de identidad de la civilización; requiere una visión más amplia, no es una simple medida conservadora, ni algo que quede encerrado en un perímetro restringido o meramente privado.
Grandes pensadores e historiadores del arte, desde Quatremère de Quincy hasta Roberto Longhi, desde Bernard Berenson hasta Giulio Carlo Argan, nos han enseñado que el arte nace de un mismo impulso de compartir y de dar testimonio histórico. Sin embargo, precisamente cuando surge el ansia de posesión, la belleza deja de ser «búsqueda» y «revelación» para convertirse en botín o presa de la codicia de traficantes y sinvergüenzas. Las consecuencias de los saqueos y del tráfico ilícito no afectan únicamente al objeto en sí mismo: privan a toda la comunidad de su propia memoria. Cuando un jarrón apuliano, un hallazgo magnegriego o un cuadro renacentista, como el políptico robado de Antonello da Messina, son arrancados de su contexto, quedan reducidos a fragmentos mudos. Desde las denuncias de Cicerón contra la voracidad de Verres hasta los saqueos nazis y las recientes pérdidas documentadas en los informes del Comando de los Carabinieri para la Protección del Patrimonio Cultural (TPC), la historia confirma hasta qué punto la herida del saqueo sigue siendo trágicamente actual.
Ante esta «amenaza» que suponen los saqueos perpetrados contra el patrimonio, ¿qué queda por hacer? ¿Deberíamos actuar como hicieron los griegos tras la destrucción de la Acrópolis de Atenas por parte de Jerjes y poner en marcha otro «relleno persa», adaptándolo a todos los museos e iglesias, enterrando esculturas, cuadros y yacimientos? ¿Deberíamos interrumpir las excavaciones arqueológicas y cerrarlas? ¿Ocultar nuestros tesoros a la vista? Muchos ilustres estudiosos han marcado el camino desde hace tiempo. Cada vez es más necesario inculcar en la conciencia colectiva, a través de la investigación, las exposiciones y la educación cívica, el auténtico sentido del patrimonio artístico. El bien cultural representa la otra cara de nuestro sentimiento de identidad, una verdadera «escuela de ciudadanía», como sostiene con firmeza Salvatore Settis. Desde Ennio Quirino Visconti, quien fue el primero en defender que un hallazgo descontextualizado pierde su alma, hasta Alois Riegl, quien denunció que las excavaciones ilegales destruyen para siempre el valor histórico en nombre del mero beneficio estético, el camino señalado es la formación de una conciencia cívica. Es el ejemplo de Augusto Campana, quien, en su diario *Le pietre di Rimini*, anotó a diario cómo logró desafiar incluso a las bombas de la Segunda Guerra Mundial para poner a salvo los testimonios del pasado.
La cuestión de la «belleza robada» es tan amplia que corre el riesgo de engullirnos también a nosotros. ¿Qué deberíamos intentar hacer si no es contar, proteger y recomponer? Es posible una forma concreta de redención. Así lo demuestra «Archeologia Salvata». Del saqueo a la memoria, una exposición organizada en el Museo Arqueológico Nacional «Vito Capialbi», en el castillo de Vibo Valentia. Fruto de una iniciativa conjunta entre el Ministerio de Cultura, la Superintendencia de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de la Ciudad Metropolitana de Venecia y el Mando de los Carabinieri TPC, la exposición devuelve a la comunidad obras maestras sustraídas del mercado clandestino. Cada pieza expuesta se narra a través de una doble biografía: por un lado, la historia antigua (producción, función ritual y contexto de origen); por otro, la compleja trayectoria contemporánea, marcada por excavaciones clandestinas, pases por el mercado negro internacional, investigaciones judiciales, intervenciones de restauración y restitución científica.
Destaca en el centro del recorrido expositivo una obra de extraordinario valor: un monumental cráter ático-apuliano con volutas, decorado con figuras rojas (siglo IV a. C.), imponente por su altura de nada menos que 150 centímetros y que se distingue por sus refinadas sobrepinturas en blanco y amarillo. El programa iconográfico de la cerámica se inspira en la maestría de los talleres de Tarento y desarrolla en el cuerpo del vaso narraciones míticas y rituales de rara complejidad: el lado A representa una solemne asamblea de divinidades olímpicas, con Zeus flanqueado por Atenea, Ares, Afrodita y Eros, mientras que el registro central está animado por el dinamismo frenético de las cuadrigas que escenifican el rapto de Perséfone a manos de Hades. En el lado B, en cambio, predomina la representación del naiskos (édicula funeraria de orden jónico), en torno al cual se celebran los ritos de ofrenda al difunto, elemento distintivo de los fastuosos enterramientos de la élite apula.
En perfecto diálogo con el cráter se exponen once piezas de exquisita factura procedentes de una colección privada de Venecia. El conjunto incluye una hidria monumental de figuras rojas, una kylix de figuras negras, una lekythos finamente decorada, una serie de askoi (entre los que destacan un ejemplar de arcilla de forma antropomórfica y uno raro de bronce), una grácil figura de estilo tanagrino y una diminuta kore de plomo.
«Archeologia Salvata», nos ha dicho el director del museo arqueológico de Vibo Valentia, Michele Mazza, «es una exposición que narra, ante todo, el valor de la protección. Los hallazgos expuestos no son solo testimonios extraordinarios de nuestro pasado: son bienes que, en muchos casos, han sido rescatados del saqueo, del tráfico ilícito y de la dispersión y que, gracias al trabajo de las instituciones y de los Carabinieri del Núcleo de Protección del Patrimonio Cultural, han sido devueltos a la comunidad. Con esta exposición también hemos querido subrayar aún más el papel del Museo de Vibo Valentia como museo de la «Protección». No es casualidad que la Dirección General, entre las diversas posibilidades, haya decidido enviar los hallazgos incautados en Venecia precisamente aquí, a nuestras instalaciones. Además, he querido acompañar estos hallazgos, entre los que destaca el monumental cráter apuliano, otros tesoros, tanto pequeños como grandes, procedentes de la zona sagrada de Scrimbia —una de las zonas arqueológicas más afectadas por la actividad clandestina—, para demostrar cómo, gracias al esfuerzo conjunto del Núcleo de Protección y de la Superintendencia, ha sido posible recuperar parte de ese inmenso patrimonio arqueológico. Por ello, también hemos querido mostrar lo que normalmente permanece entre bastidores en un museo: el control del territorio, las investigaciones, las incautaciones, la recuperación, el estudio y la restauración. Proteger significa, de hecho, impedir que un bien quede separado definitivamente de su historia y de su contexto».
«Pero la protección —concluye— adquiere todo su sentido cuando se convierte en puesta en valor. Un hallazgo recuperado no debe limitarse a volver a un almacén: debe estudiarse, contarse y volver a hacerse accesible. Es en el museo donde ese objeto recupera su voz y vuelve a ser patrimonio compartido, capaz de generar conocimiento, identidad y conciencia, y esto solo puede suceder poniendo en marcha proyectos importantes que sitúen estos objetivos en el centro, como hemos hecho con el proyecto Scrimbia 2026, cuyos primeros resultados se han expuesto con motivo de esta exposición. Esta exposición pretende, por tanto, transmitir un mensaje muy sencillo: defender el patrimonio arqueológico significa defender una parte de nuestra memoria colectiva, porque salvar un hallazgo no significa solo recuperar un objeto: significa devolver a una comunidad una página de su propia historia».
Devolver el cráter y las demás piezas antiguas a Vibo Valentia, custodio de una de las colecciones magnegriegas más importantes de Italia, es una decisión deliberada fruto de una sabia estrategia política y cultural. Al evitar concentrar los bienes recuperados únicamente en los grandes museos de Roma o Florencia, las instituciones han optado por devolver las obras a los territorios que las vieron nacer. Porque la herida más profunda es esta: los robos y las excavaciones ilegales despojan a las obras de su contexto, nos roban nuestra «memoria». Si nos remontamos a principios del siglo XIX —no es casualidad que fuera entonces cuando los saqueos se hicieron más frecuentes—, Quatremère de Quincy, en sus «Lettres à Miranda», se opuso a los saqueos napoleónicos recordando que las obras están indisolublemente ligadas a su lugar de origen: arrancarlas de su contexto significaba privarlas de su voz, dejarlas mudas.
La exposición calabresa rompe, por tanto, la cadena de lo ilícito, cura una herida, porque rescatar un bien del olvido del coleccionismo privado para devolverlo a la comunidad no solo significa luchar contra la ilegalidad, sino que también se opone a la codicia de posesión, que, en estos términos, representa el mal absoluto.
En cambio, el arte, al igual que el amor, no se posee ni se roba: se comparte, se cuida. Si el saqueo, el robo y la expropiación siguen perpetuándose, es solo porque hemos dejado de reconocer el patrimonio y las obras como propios. Y cuando olvidamos cómo amarlas, las obras dejan de brillar, igual que planetas lejanos que flotan en el vacío, fuera de su órbita.
El autor de este artículo: Anna de Fazio Siciliano
Anna De Fazio Siciliano è una scrittrice, storica e critica d’arte, docente e redattrice specializzata nella comunicazione e nella divulgazione dell’arte. Nel corso della sua attività didattica ha insegnato Storia dell’arte antica e contemporanea, Estetica e Mercato dell’arte presso istituzioni accademiche. I suoi interessi comprendono la ricerca storico-artistica, la critica d’arte, la progettazione curatoriale e lo studio dei linguaggi dell’arte moderna e contemporanea. Durante il periodo di formazione presso la Galleria Borghese di Roma ha approfondito la diffusione del gusto egizio nell’arte italiana, a partire dalla decorazione della Sala Egizia del museo. A questo ambito di ricerca ha dedicato il volume Il gusto egizio, pubblicato da Pellegrini Editore. È autrice di saggi dedicati all’arte contemporanea e ai suoi protagonisti. La sua produzione comprende inoltre articoli, recensioni, interviste e testi critici per cataloghi e progetti espositivi. Recentemente il Direttore di Palazzo Madama di Torino, il Professore Giovanni Carlo Federico Villa ha presentato al Salone Internazionale del Libro di Torino il suo volume dedicato alla tutela del patrimonio, Diario di bordo Scoppa, Frammenti di un patrimonio perduto, edito da Gangemi International e impreziosito in quarta di copertina da un commento di Salvatore Settis. Ha collaborato sia con contributi online che su cartaceo con riviste specializzate quali «Exibart», «Art e Dossier», «Finestre sull’Arte», affrontando temi legati all’arte antica, moderna e contemporanea, alla tutela del patrimonio culturale e alla presenza femminile nella storia dell’arte. Nel 2015 ha fondato Artpressagency, realtà attiva nei settori dell’ufficio stampa, della comunicazione culturale, della critica d’arte e dell’editing. Attraverso questa attività ha collaborato con musei, fondazioni, archivi, istituzioni culturali, curatori e organizzazioni impegnate nella produzione e nella promozione di mostre ed eventi artistici. È stata inoltre membro del Comitato tecnico-scientifico degli Archives Legales Amedeo Modigliani, del FATA Museum e del GAL delle Terre Locridee dedicando la propria attività alla ricerca, alla comunicazione e alla valorizzazione della figura di Amedeo Modigliani e del patrimonio storico-artistico italiano.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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