Au Musée national d'Oman à Mascate, une réflexion sur le design italien de l'après-guerre à nos jours
Le musée national d'Oman à Mascate inaugure l'exposition "1 to a Million Italian Design Stories", produite par le musée du design ADI et organisée par Maria Cristina Didero. L'exposition présente des objets emblématiques du Compasso d'Oro, de Gio Ponti à Gaetano Pesce et Marcello Nizzoli.
Par Redazione | 26/05/2026 18:53
L'exposition 1 to a Million Italian Design Stories a été inaugurée le 23 mai 2026 auMusée national d'Oman à Mascate et sera ouverte jusqu'au 15 novembre 2026. L'exposition est produite par ADI Design Museum et organisée par Maria Cristina Didero, avec des illustrations de Steven Guarnaccia. La conception de l'exposition est réalisée par ACPV Architects / Antonio Citterio Patricia Viel, tandis que la conception graphique est réalisée par Leftloft.
L'initiative est le fruit d'une collaboration entre le musée italien et l'institution omanaise et s'inscrit dans une stratégie d'ouverture culturelle du Musée national du Sultanat d'Oman. L'objectif déclaré est d'accueillir une réflexion sur le design italien en tant que phénomène culturel et de design d'importance internationale. La collaboration a été développée avec l'implication de Son Excellence Jamal bin Hassan Al-Mousawi, Secrétaire Général du Musée National, qui a soutenu l'intention de promouvoir le dialogue entre les cultures et les disciplines, à travers des expériences muséales capables de réunir des histoires et des traditions de design différentes.
L'exposition rassemble une sélection d'objets récompensés par le prix Compasso d'Oro, un prix institué en 1954 par Gio Ponti et considéré comme l'un des principaux prix internationaux consacrés au design. L'exposition propose une interprétation du design italien de l'après-guerre à nos jours, en mettant l'accent sur la dimension culturelle et non exclusivement fonctionnelle de l'objet. 1 to a Million Italian Design Stories se présente comme un parcours non linéaire, dans lequel le design est interprété comme un dispositif culturel capable de générer de nouvelles orientations en matière de design. L'exposition intègre un appareil critique, du matériel documentaire et des interventions visuelles, construisant un récit qui met en relation l'expérimentation, la rigueur du design et l'impact sur l'expérience quotidienne.
Les objets exposés comprennent la Superleggera de Gio Ponti, la série UP de Gaetano Pesce, l'Abitacolo de Bruno Munari, la télévision Doney de Marco Zanuso et Richard Sapper, la machine à écrire Lettera 22 et la machine à coudre Mirella de Marcello Nizzoli. Chaque œuvre est accompagnée d'un texte interprétatif non conventionnel, qui devient le point de départ des illustrations de Steven Guarnaccia. Ses images introduisent des lectures transversales, construisant des associations visuelles qui étendent la dimension fonctionnelle des objets et mettent en évidence leur composante narrative et symbolique.
"Le résultat est un ensemble d'œuvres qui évoluent entre le passé et le présent, faisant dialoguer l'ingéniosité et la discipline, l'intuition et l'expertise, le succès et l'échec, et affirmant que l'imagination est une force durable et constante dans le domaine du design", explique M. Didero. "Cette exposition s'intéresse aux qualités humaines et évocatrices de l'objet, ce que j'ai toujours considéré comme la plus grande valeur attribuable à un produit.
Un élément central du parcours de l'exposition est la comparaison entre deux extrêmes du système productif et symbolique du design italien : d'un côté le stylo Tratto Pen, objet d'usage courant et quotidien, de l'autre la Ferrari, icône du luxe et de la production limitée. À travers cette comparaison, l'exposition propose une lecture élargie du design italien, incluant à la fois la dimension démocratique de l'objet de série et celle, aspirationnelle, du produit exclusif. Dans cette perspective, la valeur du design est liée à la qualité de l'idée et à sa capacité à prendre une forme reconnaissable et pertinente.
La mise en page conçue par ACPV Architects est conçue comme un dispositif spatial capable de soutenir la dimension narrative de l'exposition, tandis que la conception graphique de Leftloft construit un système visuel cohérent qui accompagne et structure la lecture des contenus. L'expérience de l'exposition est développée à travers une combinaison d'objets, de textes, d'illustrations et d'une installation spécifique au site, qui contribuent à restaurer la dimension matérielle, imaginative et narrative du projet.
Parallèlement à l'exposition, un catalogue sera publié par le Musée national d'Oman, conçu comme un prolongement critique de l'exposition. Le volume rassemble et approfondit les contenus du projet, en offrant des outils supplémentaires de lecture et de contextualisation dans le panorama du design contemporain.
Le projet offre un regard critique et en même temps imaginatif sur plus de soixante-dix ans de design italien, le présentant comme une conversation ouverte et continue entre différentes formes de production, de langages et d'approches du design. L'exposition met en évidence la façon dont le design se développe le long d'un axe dans lequel coexistent la production en série et l'unicité, l'expérimentation et la discipline, en réaffirmant le rôle de l'imagination en tant que force génératrice du design.
En marge de l'inauguration, un protocole d'accord a été signé entre l'Omani Design Society (Design Oman) et l'ADI Design Museum, dans le but d'initier une coopération structurée entre les deux institutions. L'accord prévoit des programmes de mentorat et des ateliers internationaux pour les jeunes designers, ainsi qu'une participation conjointe à des expositions et initiatives internationales dans le domaine du design. Le protocole a été signé par Son Altesse Sayyida Mayyan bint Shihab Al Said, présidente du conseil d'administration de l'Omani Design Society (Design Oman), et Andrea Cancellato, directeur de l'ADI Design Museum.
Le projet implique également de nombreuses archives, musées et entreprises qui ont contribué à la réalisation de l'exposition et du catalogue, notamment Alessi, © Archivio Domus - Editoriale Domus, Artemide, Museo Alessi Archive, B&B Italia, Cassina, Fondazione Achille Castiglioni, CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione, Università di Parma, Riccardo Dalisi Archive, Michele De Lucchi Archives, Design Group Italia, F.I.L.A. Fabbrica Italiana Lapis ed Affini, © Ferrari, Flos, Heron Parigi, Kartell, Museo Kartell Archive, Fondazione Pio Manzù, Oluce, Carlo Poggi, Rexite, Valextra, Vorwerk Italia Folletto Archives, ZanottaValextra et d'autres acteurs de la scène productive et culturelle italienne.
