Exposition des œuvres graphiques de Rembrandt au Castel Stenico

Du 11 juin au 6 novembre 2022, Castel Stenico accueillera l’exposition Rembrandt. Œuvres graphiques des collections du Castello del Buonconsiglio, consacrée aux gravures réalisées par l’artiste hollandais et provenant de la collection Lazzari Turco Menz, donnée en 1924 à la municipalité de Trente et conservée au Castello del Buonconsiglio.

L’exposition présente les œuvres graphiques de Rembrandt. Sur la quarantaine de feuilles de la collection du musée relatives au grand artiste, seize spécimens sont tirés des planches originales de Rembrandt et possèdent des papiers filigranés qui confirment leur authenticité et leur datation, comme La mort de la Vierge ou L’autoportrait de 1633. L’exposition vise ainsi à approfondir la connaissance, la diffusion et la fortune du maître hollandais. Riuscite molto belle, intagliate di buon gusto e fatte di buona maniera“, c’est ainsi que Guercino décrit avec admiration en 1660 les gravures du ”grand virtuose" Rembrandt, exprimant un jugement qui sera partagé par des générations d’artistes, de Giovanni Benedetto Castiglione à Stefano della Bella, Piazzetta et Piranesi, et qui nourrira la passion des collectionneurs, dont la collection Lazzari Turco Menz est l’un des exemples les plus illustres.

Formée par Karl Paul von Menz (1778-1847), membre d’une célèbre famille de Bolzano, la collection de gravures, héritée ensuite par Simone Turco Turcati (1803-1861), est arrivée au château du Buonconsiglio en 1924, “rassemblée dans divers coffrets ou abris en carton”, grâce à la disposition testamentaire du musicien Raffaello Lazzari (1845-1924), époux de Giulia Turco Turcati (1848-1912), fille de Simone et arrière-petite-fille de Menz lui-même. L’exposition entend mettre en lumière quelques-uns des grands thèmes privilégiés par Rembrandt, dont le portrait, où l’étude intense et passionnée de l’âme humaine se reflète dans une écriture graphique très originale exécutée, selon le commentaire de Filippo Baldinucci, avec “certaines frises et frettes, et des traits irréguliers et sans contours, mais en faisant émerger un clair-obscur profond et très fort”.

L’Autoportrait au chapeau et à l’écharpe autour du cou est caractérisé par un trait fantaisiste, lâche et rapide et par un fort ombrage, tandis que l’Autoportrait à Saskia, qui rappelle dans son cadre le Portrait de Baldassarre Castiglione de Raphaël, révèle la puissance évocatrice de la leçon de ce dernier, dont Rembrandt connaissait l’œuvre grâce à une série d’estampes de traduction contenues dans les “livres de prestige” de sa collection. Dans les folios consacrés aux Histoires de l’Ancien et du Nouveau Testament, Rembrandt réussit à capturer l’essence dramatique des épisodes grâce à de forts contrastes de clair-obscur, particulièrement évidents dans Le Christ et la Samaritaine (1634) ou dans Jésus chassant les marchands du Temple (1635), où l’histoire est traversée par des faisceaux de lumière qui font irruption dans la scène avec un effet théâtral extraordinaire. Dans la majestueuse mise en scène de la Mort de la Vierge (1639), inspirée par la gravure du même nom d’Albrecht Dürer, Rembrandt atteint l’un de ses sommets expressifs: la participation chorale des personnages, réunis autour du lit, est décrite avec une étude minutieuse des sentiments, des émotions et de la douleur, soulignée par une marque graphique décisive et par le rayon de lumière qui descend d’en haut, indiquant la solennité de l’événement.

Horaires: Tous les jours de 10 h à 18 h. Fermé le lundi.

Exposition des œuvres graphiques de Rembrandt au Castel Stenico

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