L'ultraromantisme, entre agitation et abandon, est mis en scène à Modène et dans sa province avec 50 artistes contemporains.

by Redazione , published on 05/10/2021
Categories: Expositions / Disclaimer
Du 17 octobre 2021 au 16 janvier 2022, l’ exposition collective en six actes intitulée Ultraromanticism. Il post umano, tra inquietudini e abbandono (Le post-humanisme, entre inquiétude et abandon), qui amènera le public à découvrir les lieux muséaux et les trésors historiques et architecturaux de la province de Modène, grâce aux œuvres d’art réalisées par une cinquantaine d’artistes contemporains: peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation et céramique.
Promu par les communes de Castelnuovo Rangone, Pavullo nel Frignano, Castelfranco Emilia, Savignano sul Panaro, Spilamberto et Vignola, en collaboration avec l’association culturelle Ricognizioni sull’arte, le projet se veut un exemple de réseau territorial dans le panorama italien, basé sur le partage et visant à valoriser la recherche artistique contemporaine et les lieux de culture et de sacré.
Réalisée avec le soutien de BPER Banca et de la Galleria Ossimoro, l’exposition est organisée par Sergio Bianchi, Alessandro Mescoli, Massimiliano Piccinini, Federica Sala, Laura Solieri et Andrea Barillaro, des commissaires indépendants qui font partie de l’association culturelle Ricognizioni sull’arte.
“Nous pensons que cette exposition porte principalement sur un sentiment”, expliquent les commissaires. “Une sorte de sentiment intraduisible qui nous unit, dans le résultat, à travers des dérives culturelles et des affections visuelles. Des aspects qui, à eux seuls, ne suffisent pas à raconter l’objectivation, en la justifiant, d’une exposition comme celle-ci, mais qui en sont l’origine. Il y a aussi un point d’appui caché et animiste que nous entendons explorer et renouveler chez le visiteur, constitué par les thèmes de la pensée romantique, historique, du 19ème siècle, qui nous est parvenue à travers la peinture et les lectures. Des thèmes chers à l’homme, une sémantique de l’enchantement impossible à réaliser en l’absence de lieux chargés d’histoire comme les églises et les anciens palais. De la poétique du brouillard, si émilien et ossianique à la fois, à la sérénité d’une mélancolie sans tristesse, à la fascination de l’abandon : d’un lieu, d’un homme, anatomiquement articulé au seuil du temps, entre ruine et redécouverte, ou de son naufrage. Une attention particulière est accordée aux images de l’inconscient et du mystère, dans lesquelles le sacré en tant que secret caché et gardé par le pigment (et les actions du peintre) ne sera pas absent. Le grotesque, également médiatisé par le changement du corps, reste le lieu d’atterrissage final. Les extensions corporelles et prothétiques en tant que simulacres, souvent encore à la recherche d’une nouvelle classification taxonomique du différent, nous sont livrées par ces ”Prométhées modernes“ sous la forme d’une œuvre d’art”.

L’exposition sera divisée en quatre macro-thèmes: “Le corps”, entre fragmentation, anatomie, aberration et diversité ; “Le paysage / la nature”, entre sens du sublime, ruinisme, catalogage et fugacité de la vie ; “L’homme / le héros romantique”, tourné vers le passé, la récupération des cultures et civilisations perdues, entre utopie et idéaux ; “L’inconscient”, entre écriture automatique, rêves, mystère et nouveaux rituels.
“Le désir, et surtout le besoin, de s’ouvrir à son inconscient à la recherche de réponses et de solutions s’est manifesté sans complexe pendant la période artistico-littéraire du romantisme, mais a toujours été (plus ou moins explicitement) une caractéristique essentielle des artistes, comme d’ailleurs de tout être humain”, commente Giorgia Bergantin. “Les artistes connaissent et vivent constamment le moment de s’élancer au-delà du vide, de l’énormité et de l’abîme, ces hauteurs où l’âme est prise dans de très beaux tourbillons et chutes. Des grandeurs incalculables”, ajoute Enrico Turchi, “devant lesquelles l’idée même d’infini s’échappe”. “Comment - c’est-à-dire d’où, par quel chemin, selon quels chrismes - notre corps possède-t-il (c’est-à-dire incorpore-t-il) ses fantômes”, demande Mattia Cattaneo. “Dans quelle mesure et comment la conception contemporaine de la nature se rapproche-t-elle de la conception romantique ? À partir de l’analyse des œuvres de l’exposition, explique Maria Chiara Wang, les principaux aspects que les artistes d’aujourd’hui ont en commun avec ceux d’hier seront mis en évidence : nous en viendrons ainsi à parler de sublime et de pittoresque, de vanité et de ruine, de solitude et d’abandon, de sacré, d’intériorité et d’intuition. ”L’esprit romantique, conclut Eleonora Brizi, est vivant et respire même dans les formes et les langages les plus contemporains.

Dans les différents lieux d’exposition, des œuvres de maîtres confirmés côtoient des œuvres de jeunes artistes sélectionnées par les commissaires. Outre les recherches d’auteurs contemporains, des œuvres des XVIIIe et XIXe siècles de Felice Giani, Luigi Manzini, Giuseppe Obici et Giovan Battista Piranesi, provenant de la Galerie Ossimoro et de collections privées, seront également exposées. L’exposition présentera également le Canapè del Duca, une célèbre dormeuse ayant appartenu aux ducs d’Este.

La première section de l’exposition sera inaugurée le dimanche 17 octobre à 11h30 au Spazio CRAC et à l’Oratorio della Provvidenza de Castelnuovo Rangone. Tandis que les peintures de Jessica Ferro seront exposées au CRAC, une œuvre numérique de Ben Snell sera installée à l’intérieur de l’Oratoire, visible de l’extérieur de l’église à travers une ancienne jalousie. Le CRAC (Castelnuovo Rangone Arte Contemporanea) est un espace qui, comme son nom l’indique (crac en bande dessinée est le son de la rupture), veut donner un signal de rupture par rapport aux systèmes d’exposition habituels. Situé dans le centre historique de la ville, il est bordé par une partie des murs du château du XIIIe siècle. L’Oratorio della Provvidenza, situé le long de l’ancien axe ferroviaire (aujourd’hui piste cyclable), est une ancienne petite église consacrée à quelques pas du centre, qui se prêtera à l’avenir à une expérience visant à promouvoir l’art numérique. Les expositions seront ouvertes jusqu’au 28 novembre 2021, avec une utilisation gratuite et continue des œuvres 24 heures sur 24. Pour plus d’informations : T. +39 059 534802, cultura@comune.castelnuovo-rangone.mo.it, www.comune.castelnuovo-rangone.mo.it.

La deuxième section de l’exposition sera inaugurée le samedi 23 octobre à 16 heures à la galerie d’art contemporain du Palazzo Ducale à Pavullo nel Frignano. Des œuvres de Riccardo Albiero, Cristiano Baricelli, Elisa Bertaglia, Serena Biagini, Valentina Biasetti, Giulia Bonora, Luca Caccioni, Giulia Dall’Olio, Daniele Gagliardi, Omar Galliani, Federica Giulianini, Gabriele Grones, Carla Iacono, Silvia Inselvini, Matteo Lucca, Massimo Pulini, Romina Ressia, Marika Ricchi, Andreas Senoner, Laura Serri, Nicola Vinci et Huang Zejian y seront exposées. Le palais ducal a été construit à la demande de François IV dans la première moitié du XIXe siècle et a été pendant quelques années la résidence d’été de la maison d’Autriche Este. Il abrite aujourd’hui la galerie d’art contemporain, lieu de l’exposition, qui sera ouverte jusqu’au 9 janvier 2022, les mardis et jeudis de 15h à 18h, les samedis, dimanches et jours fériés de 16h à 19h, sur demande du lundi au samedi de 10h à 12h30. Entrée libre. Pour plus d’informations : T. +39 0536 29026, cultura@comune.pavullo-nel-frignano.mo.it, www.comune.pavullo-nel-frignano.mo.it.

La troisième section de l’exposition sera inaugurée le samedi 30 octobre à 16 heures à l’ église San Giacomo de Castelfranco Emilia. Des œuvres d’Elysia Athanatos, Elisa Caccioni, Maurizio L’Altrella, Herman Nitsch, Armenia Panfolklorica, Enrico Pantani et Alena Tonelli y seront exposées. L’église de San Giacomo est située sur la Via Emilia, au centre de la ville. Consacrée, elle accueille pour la première fois une exposition d’art contemporain et contient une peinture d’Elisabetta Sirani. L’exposition sera ouverte jusqu’au 19 décembre 2021, le samedi et le dimanche de 9h30 à 12h30 et de 16h à 19h (l’entrée est temporairement suspendue pendant les offices religieux). L’entrée est gratuite. Pour plus d’informations : T. +39 059 959377, cultura@comune.castelfranco-emilia.mo.it, www.comune.castelfranco-emilia.mo.it.

La quatrième section de l’exposition sera inaugurée le samedi 6 novembre à 15 heures dans la salle d’exposition de l’ancienne bibliothèque du village médiéval de Savignano sul Panaro. Des œuvres de Francesca Dondoglio, Tommaso Giusti, Elia Mazzotti Gentili et Mhox (Alessandro Zomparelli et Filippo Nassetti) y seront exposées. Le village médiéval témoigne d’un passé important et riche. Grâce aux travaux de conservation réalisés dans les années 1980 et 1990, il est aujourd’hui l’un des villages les plus fascinants de la province de Modène. De nombreux témoignages historiques ont été conservés dans l’ancien village. L’exposition sera ouverte jusqu’au 6 décembre 2021, le samedi de 15 h 30 à 18 h 30 et le dimanche de 10 h à 12 h et de 15 h à 18 h 30. L’entrée est gratuite. Pour plus d’informations : T. +39 059 759915, cultura@comune.savignano-sul-panaro.mo.it, www.savignano.it.

La cinquième section de l’exposition sera inaugurée le samedi 13 novembre à 16 heures dans l’Ex Chiesa di Santa Maria degli Angeli à Spilamberto. Seront exposées des œuvres de Tatiana Brodatch, Iside Calcagnile, Massimiliano Galliani, Luigi Ghirri, Gian Luca Groppi, Marco Luppi, Marco Piccinelli, Simone Stuto, Flavia Tritto. L’église Santa Maria degli Angeli, construite au XVe siècle par la confrérie de Santa Maria degli Angeli, comprenait également un oratoire et un hôpital. Reconstruite entre 1626 et 1631, elle a été déconsacrée depuis le milieu du XXe siècle. Elle est désormais accessible après une restauration longue et complexe. L’exposition sera ouverte jusqu’au 9 janvier 2022, samedi et dimanche de 9h à 12h30 et de 16h à 19h. L’entrée est gratuite. Pour plus d’informations : T. +39 059 789964, cultura@comune.spilamberto.mo.it, www.comune.spilamberto.mo.it.

La sixième section de l’exposition sera inaugurée le samedi 20 novembre à la Rocca di Vignola. Des œuvres d’Andrea Capucci, Andrea Chiesi, Elisa Florian, Luca Freschi, Michelangelo Galliani, Sergio Padovani, Simone Pellegrini et Lilla Tabasso y seront exposées. L’exposition sera complétée par une vitrine contenant une sélection de livres d’artistes, dont certains ont été créés pour l’occasion par les artistes de l’exposition et Marika Ricchi. La Rocca di Vignola, vraisemblablement construite en 1178, est devenue au XVe siècle la résidence de la famille Contrari, investie du fief par la famille Este. En 1577, le fief fut cédé à Jacopo Boncompagni, fils naturel du futur pape Grégoire XIII. La Rocca est actuellement la propriété de la Fondazione Cassa di Risparmio di Vignola, qui a entrepris au cours des dernières décennies des travaux de restauration minutieux visant à récupérer les aspects architecturaux et picturaux de la structure. Les salles de la Forteresse de Vignola ont été mises à disposition gratuitement par la Fondation Vignola. L’exposition sera ouverte jusqu’au 16 janvier 2022, du jeudi au dimanche, de 9 h à 13 h et de 15 h 30 à 18 h. L’entrée est gratuite. Pour plus d’informations : T. +39 059 775246, cultura@comune.vignola.mo.it, www.comune.vignola.mo.it.

À l’occasion de l’exposition, un catalogue sera publié avec une introduction des commissaires, des textes critiques de Maria Chiara Wang, Giorgia Bergantin, Mattia Cattaneo, Enrico Turchi, Eleonora Brizi et un riche appareil iconographique. Un film documentaire sera également présenté, réalisé et photographié par Mauro Terzi, avec une musique de Le Piccole Morti.
Pour toute information sur l’événement, veuillez contacter l’association culturelle Ricognizioni sull’arte : T. +39 059 783519, ricognizionisullarte@gmail.com, www.ricognizionisullarte.com
Image : Andrea Chiesi, Quis non quid (2020 ; marqueurs et encre sur papier, 100 x 140 cm ; collection privée)

L'ultraromantisme, entre agitation et abandon, est mis en scène à Modène et dans sa province avec 50 artistes contemporains.

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