William Kentridge présente sa nouvelle série de vidéos sur la liberté artistique à Venise

À l’occasion de sa nouvelle exposition à l’Arsenale Institute for Politics of Representation de Venise, du 17 avril au 24 novembre 2024, l’artiste sud-africain William Kentridge, célèbre pour ses courts métrages d’animation, ses sculptures et ses pièces de théâtre, présente en avant-première, en collaboration avec la commissaire Carolyn Christov-Bakargiev, sa nouvelle série vidéo en neuf épisodes intitulée Self-Portrait as a Coffee-Pot (Autoportrait en cafetière). Structurée en courts épisodes de trente minutes et conçue à l’origine pour être mise à la disposition du public sous la forme d’une série en ligne, la série est une expérience de l’incarnation physique et de l’expérience phénoménologique de la réalité à l’ère numérique, ainsi qu’une réflexion sur ce qui peut se passer dans le cerveau et le studio d’un artiste aujourd’hui. La société de distribution de films d’art et d’essai MUBI a acquis les droits de diffusion en continu de la série de neuf épisodes, créée et réalisée par William Kentridge, produite par Rachel Chanoff et Noah Bashevkin de The Office Performing Arts + Film, Joslyn Barnes de Louverture Films et le William Kentridge Studio, et réalisée par Walter Murch, Janus Fouché et Žana Marović. Ces œuvres, destinées principalement à être visionnées en ligne, sur mobile ou à la télévision, se veulent un hymne à la liberté artistique, tout en notant de manière prophétique le manque de liberté caractéristique de nos espaces clos à l’ère numérique. Elles veulent également souligner la manière dont l’activité même de faire des marques avec des matériaux construit le moi dans le processus de création. En outre, la relation entre la peinture et les partitions musicales, ainsi qu’entre la danse et le dessin, devient une forme de gymnastique mentale ou de yoga pour le cerveau, des exercices visant à étendre et à améliorer l’intelligence humaine à notre époque où les prothèses de l’intelligence artificielle et l’utilisation croissante des médias sociaux finissent par atrophier dangereusement nos capacités cognitives et émotionnelles.

L’Arsenale Institute for Politics of Representation à Venise, sous la direction du philosophe Wolfgang Scheppe, est un espace de recherche et d’exposition qui se concentre sur la critique du spectacle et l’analyse des politiques de représentation. Malgré son intérêt pour le situationnisme, Kentridge a souvent puisé l’inspiration de son vocabulaire visuel, de ses costumes et de ses dessins dans des périodes antérieures, en particulier Dada, le Bauhaus et les précurseurs constructivistes, notamment le Ballet Triadique d’Oskar Schlemmer(1916-1922) ; certains de ces costumes apparaissent dans le huitième épisode de la série (Oh to Believe in Another World), qui évoque la déchéance des intellectuels utopistes en général à travers l’histoire de Dmitri Shoshtakovic, et qui est également le titre d’une performance et d’une installation de Kentridge en 2022-2023.

“Le tournage a commencé pendant le premier lockdown et le studio a imité les espaces clos du Covid”, explique William Kentridge, “mais le studio est aussi une tête élargie, une chambre de pensées et de réflexions où tous les dessins, photos et vestiges sur les murs du studio deviennent ces mêmes pensées.”

"L’art de Kentridge est enraciné en Afrique du Sud, où l’artiste continue de vivre et de créer la majorité de ses œuvres, explique Carolyn Christov-Bakargiev , et découle d’une tentative d’aborder la nature des émotions humaines et de la mémoire, ainsi que la relation entre la connaissance, le désir, l’éthique, la pratique et la responsabilité. Kentridge étudie la façon dont nos identités sont façonnées par l’évolution de nos idées sur l’histoire et le lieu, en se penchant sur la façon dont nous construisons nos histoires comme des formes de collage et sur ce que nous en faisons, à la fois individuellement et collectivement. C’est un art à la fois élégiaque et moqueur qui explore les possibilités de la poésie dans la société contemporaine, même en l’absence de visions utopiques de l’avenir, et qui fournit un commentaire satirique acerbe sur notre société, tout en proposant une façon de voir la vie comme un processus continu de changement et d’incertitude plutôt que comme un monde contrôlé par des faits. Dans cette nouvelle série, les alter ego et doppelgängers de Kentridge débattent d’un certain nombre de questions : comment fonctionne la mémoire ? Qu’est-ce qui crée le moi ? Pourquoi l’histoire tourne-t-elle toujours mal ? On pourrait interpréter ces œuvres comme une inversion de la division narcissique obsessionnelle des personnalités à notre époque d’avatars sur les médias sociaux en des formes de psychanalyse tranquille".

Le vendredi 19 avril, de 11 heures à 13 heures, Kentridge interviendra également à l’université Ca’ Foscari de Venise. La rencontre aura lieu dans l’historique Aula Magna Silvio Trentin de Ca’ Dolfin, où se trouvait autrefois une série de peintures de Tiepolo représentant théâtralement des batailles et des scènes de l’expansion de l’Empire romain, y compris la guerre punique, avant qu’elles ne soient enlevées à la fin du XIXe siècle : un thème qui reflète la poétique de l’artiste en ce qui concerne le sens de la perte et de l’histoire.

L’exposition bénéficie du soutien de la Goodman Gallery, de la Lia Rumma Gallery et de Hauser & Wirth.

Image : Image fixe de Self-Portrait as a Coffee Pot, Episode 4 : Finding One’s Fate (2022 ; HD Video, 31 min 02 sec). Avec l’autorisation de William Kentridge Studio

William Kentridge présente sa nouvelle série de vidéos sur la liberté artistique à Venise

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