勃鲁盖尔的标志：曼弗雷德-塞林克在书中描绘的 16 世纪伟大艺术家的世界之旅

by Redazione , 发布于 18/02/2020
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曼弗雷德-塞林克（Manfred Sellink）撰写的《勃鲁盖尔的标志》（In the Sign of Bruegel）一书由斯基拉出版社出版，该书以专题为重点，深入探讨了伟大的彼得-勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）的艺术。

近三百页（准确地说是 288 页），其中两百页为彩色图版，重要的格式（24 x 32.5 厘米），以及最伟大的相关专家之一的签名：这些都是Manfred Sellink 所著《勃鲁盖尔的标志》（Nel segno di Bruegel）一书的特点，这是由Skira出版的关于伟大的长者彼得-勃鲁盖尔（Pieter BruegeltheElder，约 1525/1530 年生于布雷达，1569 年生于布鲁塞尔）的专著，也是米兰出版商目录中的新成员之一。作者曼弗雷德-塞林克（Manfred Sellink）是比利时安特卫普皇家美术博物馆（Koninklijk Museum voor Schone Kunsten）的馆长，也是这位布拉班特画家作品目录的作者：塞林克在他的简历中写道，他鉴定了一幅勃鲁盖尔未发表的素描，并在西班牙私人收藏中发现了该画家的一幅画作（现藏于普拉多博物馆：即《圣马丁节的酒》，创作于 1566-1567 年）。

本书是对勃鲁盖尔作品主要主题的概览，通过对五十八幅杰作（包括该艺术家的一些最著名作品）的行程进行评论。从 1563 年的《建造巴别塔》（现藏于维也纳艺术史博物馆）到 1567 年的《科凯涅之地》（现藏于慕尼黑古美术馆），从安特卫普的《Dulle Griet》到 1568 年的《盲人寓言》（勃鲁盖尔为数不多的藏于意大利的作品之一：它收藏在那不勒斯的卡波迪蒙特国家博物馆）。勃鲁盖尔的标志》一书的主要优势在于其图示装置：全书以高清晰度的图像呈现细节，人们可以欣赏到每一个最细微的笔触（而整幅画作虽然每页有四幅图像，但却在书的开头以时间顺序编目呈现），有趣的是由于在目录的开头（显然也是整本书的点睛之笔）出现了勃鲁盖尔最重要的几幅素描作品（由于作者的精确选择，雕刻作品反而没有出现），因此也有了将篇幅用于绘画创作的想法。塞林克在该书的导言中解释说，勃鲁盖尔的艺术能够 “以写实的方式，或者说以幻觉的方式呈现最微小的细节”，因为 “注重细节是微型画的一个基本特征，在 15 世纪末到 16 世纪初，微型画在荷兰南部经历了一个鼎盛时期”。Sellink 解释说，在勃鲁盖尔的作品中，“可以看到西蒙-贝宁及其同时代人的明显影响，而且他本人也很可能接受过微型画训练，也许是跟随他未来的岳母、著名微型画大师梅肯-维尔赫斯特（Mayken Verhulst）学习的。这不仅说明了他对微小和精致细节的兴趣，也说明了他在保持所画内容的可识别性和可读性方面的高超技术，直至最微小的细节”。

显然，勃鲁盖尔的艺术之所以伟大，不仅在于他对微小细节的关注：在技术层面上，他的构图在形式上的完整性始终符合经过非常仔细的研究后形成的明确的逻辑顺序（仅存的几幅草图证明了这一点，尽管塞林克假设，艺术家可能需要绘制成百上千幅草图）。在内容方面，这位艺术家因其独特的幽默感而名垂青史，即使是在最悲惨的日常生活中，他也能很好地运用这种幽默感。勃鲁盖尔在风景画方面留下了一些杰作，如《带捕鸟器的冬季风景画》（Winter Landscape with Bird Trap），他的 “世界观 ”中也不乏风景画（正如第一部分的标题所暗示的那样：在这个世界上，尽管人类试图占据上风，但却任凭大自然的摆布），本书在介绍了风景画之后，对艺术家所处的 “动荡年代 ”进行了深入研究。这是一个政治、社会和宗教动荡的时代，是一个充满贫穷和暴力的时代，作为生活在新教改革时期的布拉班特人，勃鲁盖尔对此感受尤为强烈，因为众所周知，在他的土地上，圣像崇拜的浪潮席卷而来，对绘画、书籍和各种图像都不放过。勃鲁盖尔对贫穷的痛苦反思充斥着他的画作，如《狂欢节与大斋期的斗争》、《跛足乞丐》或前面提到的《圣马丁节的酒》，在这些作品中，我们目睹了一场穷人之间的悲惨斗殴（11 月 11 日是圣马丁节，人们习惯于向穷人敬酒）：塞林克解释说，勃鲁盖尔想在这里强调 “仁慈之举最终却助长了无节制行为的悖论”，这与佛兰德斯和荷兰讽刺画所特有的对荒诞和不合理的喜好是一致的）。

当时的宗教冲突再次促使勃鲁盖尔面对由当时的道德（当然，这里的道德指的是宗教道德）所建立的恶行和美德体系这一主题，这些主题不仅在以当时的生活片段为主题的绘画中得到了探讨，而且也是一系列雕版画素描的主题，在这些素描中，恶行和美德被人格化了：懒惰是一个睡在驴子上的女人，她的头枕在一个魔鬼拿着的枕头上；骄傲是一个衣着华丽的女人，她在镜子里看着自己，旁边还有一只孔雀；贪吃是另一方面，希望指引一艘船驶入港湾，将其从惊涛骇浪中拯救出来；信仰是一座挤满信徒的教堂；谨慎是一群勤劳的农民在准备过冬。此外，勃鲁盖尔的所有寓言中都有 “妖魔鬼怪 ”的身影，它们是本书第四部分的主角，勃鲁盖尔与博斯并列在一起（塞林克解释说，“两位大师 ”都 “运用非凡的想象力和创造力，创造出各种怪物和奇异的生物，将动物、人和日常物品转化为最奢侈的奇思妙想”）。然而，画家也能创造出不那么令人震惊的视觉效果，其寓言故事能够传达出寓教于乐的内容，即使从来不是以直接的方式，而且总是在模棱两可的边缘徘徊（如在《儿童游戏》中，许多小主人公看起来更像是微型成人而不是儿童，一方面强调了游戏和乐趣是永恒的，另一方面也强调了游戏和疯狂之间的界限是多么模糊）。

第三部分也是最后一部分继续以讽刺为主题（标题为 “Arguzia e ironia”），深入探讨了勃鲁盖尔的幽默基调。勃鲁盖尔是荷兰最早系统研究人物情感的艺术家之一，尤其是在他的农民场景中。生活的乐趣 “是塞林克探讨的最后一个主题，他认为勃鲁盖尔的整个作品都唤起了这种感觉：他是当代现实的伟大观察者和研究者（尽管在他的作品中几乎没有我们今天所理解的 ”现实主义“：勃鲁盖尔是一位伟大的当代现实观察家和研究者（尽管他的作品中几乎没有我们今天所理解的 ”现实主义"：他的作品与其说是分析，不如说是持续不断的影射），他是一位具有非凡创造力的画家，能够画出最不寻常的怪异作品，但他是一位能够传达强烈生命力的艺术家：《春》、《收割》、《科凯涅的土地》以及本书结尾的《乡村舞蹈》等作品都是这方面的见证。

勃鲁盖尔的标志》首先是一本面向不熟悉当时荷兰和佛兰德斯艺术的读者的通俗读物：正如塞林克自己所定义的那样，这是一次穿越勃鲁盖尔艺术主题的 “旅程”。安特卫普美术馆馆长在前言中明确指出，他希望该书具有个人风格，同时也不乏他这样的学者所特有的科学方法。原因就在于勃鲁盖尔的艺术本身：我们对这位布拉班特画家知之甚少，正如我们所看到的，他的作品从来都不是理所当然的，从来都不是直截了当的，它们不断地适合不同的解读和不同的诠释，这就是为什么对勃鲁盖尔的研究方法有时会受到其绘画魅力的不同接受方式的制约。塞林克解释说，这就是本书的目的：“传达”“彼得-勃鲁盖尔的杰作在我心中从未停止过唤起的魅力、惊奇和钦佩”。这位学者显然没有让艺术家为自己代言，但他的评论被证明是一个令人愉快和振奋人心的指南，引导我们进入这位 16 世纪最令人惊叹的艺术家的众多世界。

曼弗雷德-塞林克
勃鲁盖尔的标志
斯基拉出版社
2018
288页（精装）
45欧元
图书详情请见出版商网站

下图：书籍封面和《狂欢节与大斋期的斗争》（1559 年；油画，118 x 164.5 厘米）的细节