送别意大利当代艺术大师雷莫-萨尔瓦多

by Redazione , 发布于 19/05/2026
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意大利当代最重要的艺术家之一雷莫-萨尔瓦多去世，享年 79 岁。作为雕塑和装置艺术的核心人物，他参加了威尼斯双年展和文献展，并在物质、空间和精神维度之间发展出一种语言。

意大利和欧洲当代艺术最重要、最知名的人物之一雷莫-萨尔瓦多今天去世，享年 79 岁。自 20 世纪 70 年代以来，这位艺术家一直致力于重新定义雕塑和装置艺术的语言，并围绕物质、空间和感知之间的关系建立了一条连贯且极具辨识度的艺术道路，随着他的逝世，他的人类和艺术生涯也宣告结束。萨尔瓦多 1947 年出生于托斯卡纳的 Cerreto Guidi，在佛罗伦萨美术学院完成学业后，于 1972 年移居米兰。米兰成为他的故乡，也是他艺术活动的主要工作室，他在这里生活和工作了 50 多年。

从一开始，他的研究就处于 雕塑、装置和特定场地干预之间的边缘地带，在与贫困艺术经验对话的同时，逐渐拓宽了自己的艺术语言，使其更具亲和力、概念性和精神性。他的作品以水、色彩、金属和日常物品等基本元素为中心，将其作为研究感知以及观察者与作品之间关系的工具。

他的创作围绕着一种空间理念展开，这种理念不仅将空间理解为一个物理容器，还将其理解为一个能量场和转换场所。在这种情况下，作品就成为一种体验装置，是一道门槛，通过它，观众被召唤进入一种与自身和环境的关系之中。萨尔瓦多经常把自己的作品描述为一个感悟的过程，是一次涉及心灵、身体和敏感度的旅程，几乎是感知维度的升华。

他的首次亮相是在 20 世纪 70 年代，当时在意大利当代艺术领域的标志性画廊举办了一系列个展，包括 1971 年的 Franz Paludetto、1973 年的 Franco Toselli、1976 年和 1979 年的 Lucrezia de Domizio、1976 年的 Paolo Marinucci 和 Tucci Russo、1978 年的 Lucio Amelio 以及同年的 Paola Betti。在这些背景下，他逐步确定了一种语言，将物体、材料和空间交织在一起，不断重新定义作品的概念。

他的事业很快在国际范围内得到发展。萨尔瓦多参加了 1982 年、1986 年和 1993 年的几届威尼斯双年展，以及 1982 年和 1992 年的卡塞尔文献展，这是世界当代艺术最重要的两场活动。他在这些活动中的表现巩固了评论界对其研究的认可，使他在欧洲的辩论中站稳了脚跟。

在 20 世纪 80 年代和 90 年代，他参加了许多具有国际意义的联展，包括 1985 年在多伦多由 Germano Celant 策划的 "欧洲冰山：德国和意大利当今的创造力“、1986 年在阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆举办的 ”Corrispondentie Europa“、同年在根特举办的 ”Chambres d’Amis“、”Minimalia“、”Da Giacomo Balla aa “和 ”Minimalia"。1997 年至 1999 年在威尼斯、罗马和纽约举办的 "Da Giacomo Balla a......“展，2003 年在森美术馆举办的 ”幸福：艺术与生活生存指南 "展，以及 2010 年在米兰 HangarBicocca 美术馆举办的 "脆弱的土地"展。

与此同时，萨尔瓦多还与画廊和私人空间开展了密集的展览活动，先后与米兰和纽约的萨尔瓦多-阿拉（Salvatore Ala）、罗马的皮耶罗尼画廊（Galleria Pieroni）、热那亚的 Locus Solus、都灵和米兰的克里斯蒂安-斯坦（Christian Stein）以及米兰的建筑（BUILDING）合作。

此外，他还在国际机构举办了多次展览，包括 1987 年在多伦多的意大利文化研究所和安大略美术馆、1991 年在格勒诺布尔国家当代艺术中心、1997 年在普拉托的 Luigi Pecci 当代艺术中心、2005 年在威尼斯的 Fondazione Querini Stampalia 以及 2018 年在诺伊斯的 Insel Hombroich 基金会。

2019 年，他被授予共和国总统雕塑类大奖，这一奖项体现了他艺术研究的机构价值。最近，在 2025 年夏天，萨尔瓦多成为米兰大型回顾展的主角，该展览由埃琳娜-泰塔曼蒂（Elena Tettamanti）和安东内拉-索尔达尼（Antonella Soldaini）策划，在王宫、新月博物馆和科尔特的圣戈塔多教堂（San Gottardo in Corte）之间举办，涵盖了他的整个创作生涯。

他的作品以几何图形、重复和象征关系为基础，通过个人语法发展起来，其中方形和圆形等元素具有宇宙和存在的价值。自 20 世纪 70 年代初以来，艺术家经常利用摄影和普通物品来重新诠释与神话相关的哲学概念和原型，在日常经验和精神层面之间建立了一个相互参照的连贯系统。

近年来，他的研究继续发展，创作了一些不朽的作品，如 2023 年至 2024 年期间为佩奇奥利 MACCA 创作的《Germoglio》，以及同一时期受威尼斯花园基金会委托，安装在威尼斯圣雷登托雷教堂修道院花园的《Alveare》。

萨尔瓦多的艺术思想还通过众多画册和出版物得以表达，包括《L’attenzione divisa》（1987 年）、《L’otava》（1989 年）、《Il Cantiere 雷莫-萨尔瓦多》（2004 年）、《L’osservatore non l’oggetto osservato》（2005 年）、《Quaderni Stein》（2010 年）、《Isola, Isole, Insulae》（2012 年）、《L’acma è maestra》（2016 年）以及 Skira 出版的《2025》专集。他的作品的特点是不断反思内部与外部、个人感知与现实、形式与意义之间的关系，在平衡中始终寻求克服对立，以获得统一的审美体验。

随着他的逝世，艺术界失去了一位能够穿越五十多年当代历史，同时保持激进的连贯性和强烈的诗意自主性的主角，他为 20 世纪至 21 世纪意大利和国际艺术的辩论做出了决定性的贡献。