2026年9月18日至2027年1月31日，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆将举办“毕加索——培根。 《何为人类》——这场大型展览将20世纪具象绘画领域两位最重要的代表人物巴勃罗·毕加索和弗朗西斯·培根进行对比。 展览汇集了来自国际博物馆和私人收藏的约70件作品，深入探讨了两位艺术家如何在痛苦、渴望、脆弱与蜕变之中诠释人类境遇。
本次展览在巴勃罗·毕加索与弗朗西斯·培根之间 构建了一场前所未有的深刻对话——这两位艺术家表面上风格迥异，却因对人体形象的激进诠释而有着共同点。他们都将人类置于艺术探索的核心 ，通过改造人体与面容，使其成为讲述现代存在焦虑的媒介。
对于弗朗西斯·培根而言，毕加索是一个至关重要的参照。正是通过观察毕加索的作品，培根才下定决心投身绘画事业，并在其职业生涯中始终与这位西班牙大师的艺术遗产进行着对话。 在某种程度上，培根渴望在二十世纪下半叶成为毕加索在世纪上半叶所扮演的角色：人类及其矛盾与创伤的诠释者与记录者。 因此，这两位艺术家的比较，也成为两个时代的对比。毕加索彻底革新了现代绘画的语言，而培根则继承了其中一部分遗产，并通过一种更加戏剧化且充满不安的人体表现视角，将其进一步发展。
毕加索与培根的主要交汇点在于人体形象，两人均将其置于碎片化、变形与重构的过程中。身体与面孔被拆解并重新构想，摆脱了传统的具象功能，进而成为情感状态与存在境遇的表达。
通过这些往往粗犷而令人不安的图像，两位艺术家探讨了痛苦、欲望、恐惧和脆弱性等普世主题，呈现出一种不带理想化色彩的人类形象。 他们的形象仿佛由此 转化为现代性的镜像：一幅令人不安且无情的画面，对身份认同与人性本质的既定认知提出了质疑。
展览路线还突显了两位艺术家作品中反复出现的某些主题。钉十字架、呐喊、斗牛、裸体以及与爱神埃罗斯相关的图像，都成为了反思存在悲剧的契机。尽管使用着截然不同的艺术语言，毕加索和培根却有着共同的意愿，即超越对身体的简单再现。 事实上，人体成为了心理张力、冲动、痛苦与欲望的显现之所。其结果是，这种绘画并不必然追求美，而是旨在将隐藏在人类表象之下的东西呈现出来。
本次展览汇集了来自国际重要博物馆和私人收藏的约70件代表性作品。画作之间的直接对话让观众得以观察其中的相似之处、差异以及相互呼应，同时也提供了更好地理解毕加索对后辈艺术家所产生影响的机会。
其中一个特别引人入胜的方面正是两人之间的关系：毕加索虽未直接受到培根的影响，却一直密切关注着这位英国画家的艺术历程；而培根则将毕加索视为至关重要的精神导师，并将其作为自己毕生艺术探索的参照标准。
本次展览旨在通过这两位非凡的艺术家，对20世纪具象绘画进行反思，展现他们如何运用不同的艺术手段，共同探索同一个问题：作为人类意味着什么？
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| 毕加索与培根：维也纳阿尔贝蒂娜美术馆举办20世纪绘画界两位巨匠的对比展 |
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