在布雷西亚历史悠久的Palazzo Martinengo di Villagana，BPER 画廊举办了PRIMA 群展开幕式。我可以走得更远吗？该展览由 乔凡娜-扎博蒂（Giovanna Zabotti）策划，基娅拉-格兰德索（Chiara Grandesso）和西尔维娅-莫雷蒂（Silvia Moretti）协办，由布雷西亚市政府赞助。
展览的主要目的是彰显女性将自己的才华转化为职业的能力，成为后代的榜样。展览以 BPER Banca公司收藏的作品为起点，蜿蜒穿越从博洛尼亚巴洛克到当代艺术的不同时代，提供了一场超越视觉艺术语言和时间障碍的对话。
“策展人乔凡娜-扎博蒂（Giovanna Zabotti）说：”女性艺术家的展览颂扬了女性的才华，让明显不同的语言进行对话，突出了在前与后之间往往存在着杰出女性。策展人乔凡娜-扎博蒂说，“谈论女性的才华，或者仅仅是女性知道如何表达的才华。我们的行程就是一个故事：关于意大利女性的非凡经历，她们凭借自己的勇气和决心，成功地在意大利或世界上实现了’第一次’，为改变我们的社会迈出了或大或小的一步；关于’第一位女性’的生活和探索，她们是通过开辟道路而声名鹊起的创新女性”。
几个世纪以来，艺术史一直是由男性人物主导的叙事，女性的贡献被置于边缘地位。尽管如此，女性一直在艺术领域发挥着重要作用，她们往往以一种无声和无形的方式表达着自己的才华。然而，女性在艺术领域的才华得到重视的道路漫长而复杂，许多女性艺术家在文化和社会障碍面前为争取认可和肯定而斗争。
旅程从伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani，博洛尼亚，1638 - 1665 年）的作品开始，她是最具影响力的巴洛克画家之一。西拉尼以其坚定的决心和创业才能而闻名，她在男性主导的环境中成功地闯出了自己的一片天，成为第一批在圣卢卡学院开办工作室并任教的女性之一。此次展出的是她的两幅重要作品：《吸吮孩子的圣母》（1658 年）和《沙漠中的圣约翰》（1660 年），这两幅作品均由 BPER 收藏，证明了她善于以富有表现力和活力的风格捕捉情感。
她不仅是一位出色的画家，还经营着一家作坊，并创办了一所女子绘画学校，这在当时还是一件新鲜事。西拉尼是一个光辉的典范，她证明了女性不仅可以进行艺术创作，还可以成功地经营自己的事业，在一个对女性来说是不可能完成的壮举的领域中坚持自我。西拉尼创作了各种作品，尝试不同的体裁：肖像、宗教和神话场景，形成了富有表现力的快速风格。她的成功代表了女性艺术作为专业和创作自主空间合法化的重要一步。
对话将与卡拉-阿卡迪（Carla Accardi，1924 年出生于特拉帕尼，2014 年出生于罗马）继续进行，她是意大利抽象主义的先驱，也是Forma 1 小组中唯一的女性。她的艺术研究基于两个主要因素：从技术角度看，将形式和符号还原为本质，并消除构图中的任何象征或寓意；从理论角度看，致力于证明女性艺术家并不一定要因其性别而成为主题和色彩细腻的艺术作者，相反，她们可以像男性同行一样，自由地表现强烈的信息。她的油画丙烯作品《红-黑》（1985 年）属于 BPER 系列，作品两侧的红色长凳象征着反对针对妇女的暴力行为，在艺术和社会承诺之间形成了强烈的对比。阿卡迪在意大利抽象主义中的作用使她脱颖而出：事实上，她是第一批投身于抽象艺术的意大利女性之一，她证明了女性艺术家可以创作出强大而概念复杂的作品，克服了 “女性性别 ”作为艺术限制的障碍。
当代女艺术家斯蒂凡妮-加莱加蒂（Stefania Galegati，1973 年出生于拉文纳的巴尼亚卡瓦洛）和安娜-卡帕尔（Ana Kapor）的作品丰富了展览的内容，斯蒂凡妮-加莱加蒂（Stefania Galegati，1973 年出生于拉文纳的巴尼亚卡瓦洛）是第一届 BPER 奖的获得者，该奖项将于 2024 年在博洛尼亚艺术博览会期间颁发；安娜-卡帕尔的近期作品《Soledad》和《Il silenzio del luogo》表达了对包容性和女性才能的关注。Galegati 的作品Isola #49(2021 年)获得了 BPER 奖，她的作品探讨了身份和归属感的主题，延续了作为展览核心的过去与现在之间的对话。展览的另一个重要方面是玻璃，一种历史上与男性手工艺相关的材料。艺术家 玛丽娜和苏珊娜-森特（Marina and Susanna Sent）自 1993 年以来一直是穆拉诺（Murano）的工艺大师，他们的玻璃首饰和雕塑作品集传统与创新于一身，具有罕见的美感。
在她们旁边，Goldschmied & Chiari双人组合（Sara Goldschmied - Arzignano, Vicenza，1975 年；Eleonora Chiari - Rome，1971 年）展示了作品Untitled View(2020)，通过镜面玻璃装置探索女性主义和生态学之间的界限。两位艺术家于 2001 年开始合作，创作的作品以强烈的概念性为特点，探索与女性、身份、权力和集体记忆相关的主题。通过使用多媒体技术，这对女性组合的作品反映了对当代社会的批判性观点，探讨了性别和政治时事等问题。Goldschmied & Chiari 作品的特点是使用各种具有象征意义的材料，并不乏对图像和记忆的脆弱性和短暂性的反思。
展览的一个独特元素是引入诗歌作为反思和内省的工具。诗人亚历山德拉-巴尔多尼（Alessandra Baldoni，1976 年出生于佩鲁贾）创作了与作品相配的诗歌，在文字和图像之间展开了对话。她的特定场地装置作品《宇宙没有中心》（L’universo non ha centro）以八个铁制和玻璃匣子/书籍迎接游客，通过诗句和灯光效果，探讨了天赋的概念以及如何在生活中看待天赋。其结果是一种感官体验，邀请公众参与女性创造力的不同层面。
正如巴尔多尼自己解释的那样，这是 “一本存在定义的小目录，一本标本集”。这些图像出现在一个不透明的玻璃下，将它们隐藏起来，’隐藏’在诗歌之下，仿佛它们是一个有待破译的秘密。它们取自古典传统艺术作品的细节。它们是象征性的手势，是隐喻。一双双聚拢的手，一张张被手掌推挤的脸--一种强加于人的、武断的手势，夺去了言语--树叶覆盖着充满欲望的苍白的肉体，一只女性的手掠过水面，仿佛在寻求洗礼。这些有力的手势、面孔和风景引发了其他的想象，充满了意义，每看一眼都会重新激活，悄然进入记忆"。
建筑师Silvia Moretti 和展览设计师Andrea Isola 设计了一个装置，将不同的作品和材料置于对话之中。艺术语言和不同历史时期之间的联系得到了强调，以激发人们对女性在艺术中的贡献价值的思考。展览的布局还邀请我们不仅将展览视为艺术作品展览，而且将其视为一次情感和智力之旅，旨在发现关于才华和创造力的新视角。
前我可以走得更远吗？"是 BPER Banca Gallery 为促进包容性和多样性而开展的活动的一个组成部分。此次展览是加强企业收藏项目的重要一步，重点关注女性人才以及女性在艺术领域已经产生并将继续产生的影响。
该展览是画廊文化活动的一部分，重申了 BPER Banca 对推广其艺术遗产的承诺，加强了作品与公众之间的对话。
“策展人乔凡娜-扎博蒂（Giovanna Zabotti）解释说：”这个展览项目是与妇女和专业人士工作小组交流和持续对话的结果，她们由于各种原因表明，即使是传统上属于男性的角色，她们的身份和工作也可以得到考虑。我们与她们以及 La Galleria BPER Banca 的团队一起构思了一个充满力量和活力的展览，让那些凭借勇气和胆识首次’占据’了被认为是男性主导的职位，并在其中表现出色的女性重新发声。女性在某些领域的成功所带来的震撼今天依然存在，但我们的愿望是，我们不应再谈论 “第一次”，而应更进一步。
展览将于每周五 14:00 至 18:00，每周六 10:00 至 13:00 和 14:00 至 18:00 向公众开放。免费入场，但必须通过Eventbrite 平台预订，每 45 分钟安排一个入场时段。2024 年 12 月 27 日和 28 日以及 2025 年 1 月 4 日和 5 日不对外开放。
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