ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

都灵，格尔奇诺展览上的大型圣母罗萨里奥祭坛画。运输照片

by Redazione , 发布于 19/03/2024
分类: 展览 / 免责声明

从 2024 年 3 月 23 日至 7 月 28 日，在基亚布莱塞拍卖场举办的古尔奇诺大展还将展出从圣多梅尼科教堂搬来的圣母罗萨里奥祭坛画。壮观的运输过程的照片。

格尔奇诺（Cento，1591 年 - Bologna，1666 年）展览的新成员，名为 "格尔奇诺"。Il mestiere del pittore"展览的新成员，该展览计划于 2024 年 3 月 23 日至 7 月 28 日在都灵市真实博物馆的奇布勒塞拍卖会上举办，由 CoopCulture 与 Villaggio Globale International 共同制作，并由真实博物馆的Annamaria Bava和都灵大学的Gelsomina Spione担任策展人。瓜尔奇诺于 1637 年为都灵 圣多梅尼科教堂创作的《玫瑰圣母》祭坛画也已运抵展览现场，该作品尺寸为 3.78 x 2.55 米，是由内政部管理的文化建筑基金会（Fondo Edifici di Culto）的遗产。这是对本已十分丰富的展览内容的一次精彩补充，同时也是向参观者介绍这位来自岑托的艺术大师的辉煌时刻以及他在都灵和萨沃伊宫廷所享有的财富的基本要素。

事实上，在 1623 年之前，红衣主教亚历山德罗-卢多维西（Alessandro Ludovisi）就已经用瓜尔奇诺 1617 年赠送给他的《浪子回头》向萨瓦公爵查尔斯-伊曼纽尔一世表达了敬意；而这位埃米尔艺术家的另一幅描绘撒玛利亚妇人的作品则于 1635 年被列入萨瓦收藏清单。圣多梅尼科教堂的祭坛画目前正在 La Venaria Reale 保护和修复中心进行修复，都灵圣玫瑰十字会为此投入了 600 达科特的巨额资金。阿米迪奥-达尔-波佐-迪-沃盖拉侯爵通过中间人卢多维科-马斯特里（Ludovico Mastri）促成了双方的联系，后者负责管理支付给这位埃米利安艺术家的款项。这幅作品极具震撼力，以戏剧化的场景安排为特色：圣母抱着圣婴，向圣多米尼克献上玫瑰经，圣凯瑟琳在旁，背景是一群从宽阔拱门中走出来的朝拜者；在上半部分，三个天使在讨论一段旋律，而第四个天使似乎带着两个小天使漂浮在场景上空。这是一幅巴洛克式的虔诚景象，令人感慨万千、钦佩不已，由于正在进行修复，现在我们可以欣赏到它的全貌。

格尔奇诺，《玫瑰圣母》（1637；布面油画，378 x 255 厘米；都灵，圣多梅尼科） — 格尔奇诺，《*玫瑰圣母*》（1637 年；布面油画，378 x 255 厘米；都灵，圣多梅尼科）

展览的中心是 17 世纪画家的职业，以当时艺术界的一位主要人物为例。从萨巴达画廊（Galleria Sabauda）和皇家图书馆（Biblioteca Reale）收藏的重要绘画和素描作品开始，这位埃米利亚大师以及卡拉奇、吉多-雷尼（Guido Reni）和多梅尼奇诺（Domenichino）等当代艺术家的一百多幅作品，将为 17 世纪的艺术体系勾勒出一幅伟大的壁画。此次在都灵展出的重要作品对于这个分十个部分讲述的故事来说意义非凡。故事从介绍艺术家开始。古尔奇诺四十出头，带着他的职业工具，出现在伦敦肖普勒收藏馆中罕见的《自画像》中，这幅作品很好地介绍了古尔奇诺的创作历程。培训阶段得益于对大师作品的研究，以及与影响艺术家成熟的人物的接触：对古尔奇诺而言，参照物尤其是在博洛尼亚和森托受到推崇的卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci），以及费拉拉方面的斯卡塞利诺（Scarsellino）和卡洛-博诺尼（Carlo Bononi）。“裸体学院 ”是下一阶段的重点：1616 年，瓜尔奇诺在国内声名鹊起，开办了自己的学院，成为许多年轻艺术家的参照点。在展览中，大师的裸体素描与博洛尼亚皮纳科特克美术馆收藏的《圣塞巴斯蒂安与艾琳》（1619 年）之间的对话十分激烈，令人回味无穷。这幅画是由杰科波-塞拉（Jacopo Serra）请求创作的，他是费拉拉的枢机主教，也是格尔奇诺的高雅赞助人，这幅画的质量非同一般，因为大师的诗学具有典型的生动而强烈的自然主义风格，成功地将神圣的事件转化为日常生活。在讨论工作室及其动态这一主题之前，展览回顾了画家的肯定阶段和委托的地理位置，这在艺术家的职业生涯中始终起着核心作用。

在此背景下，亚历山德罗-卢多维西（Alessandro Ludovisi）--博洛尼亚大主教，1621 年起任教皇格里高利十五世--的形象至关重要。卢多维西大主教被这位年轻艺术家的画作深深震撼，并被卢多维西大主教请去评估他委托创作的作品的成本。1617 年至 1618 年间，瓜尔奇诺为亚历山德罗-卢多维西和他的侄子卢多维科绘制了四幅大型油画，时隔四个世纪后，这四幅油画终于在都灵的展览中重见天日：埃斯科里亚尔圣洛伦索的《洛特和女儿们》、普拉多博物馆借出的《苏珊娜 和老人》、乌菲兹美术馆-皮蒂宫的《塔比特复活》以及皇家博物馆的《浪子回头》。卢多维西》系列油画标志着一个转折点：格雷戈里十五世登上教皇宝座后，格尔奇诺移居罗马数年，并接受了重要的委托。为了说明各种委托对艺术家声誉的影响，我们还发现了其他重要画作。这些作品包括：埃斯滕塞画廊（Estense Galleries）中的《维纳斯、火星和丘比特》（1633 年），这幅画是为弗朗切斯科一世-德-埃斯特（Francesco I d’Este）购买的，并被纳入萨索洛公爵宫 “梦之厅 ”的装饰中；皮蒂宫（Palazzo Pitti）中的《阿波罗护送玛西亚斯》（1618 年），马尔瓦西娅回忆说这幅画是为托斯卡纳大公创作的；以及《圣母升天》（1620 年），这幅画曾在森托的玫瑰教堂（Church of the Rosary）中展出过，画家对玫瑰教堂情有独钟。瓜尔奇诺指导的工作室是巴尔比耶里家族和根纳里家族联合的产物，具有高度的组织性，其角色和方法堪称当时制度的典范。为了突出重复模型的做法和原创理念的使用，展览展示了一些重要的对比：从萨巴达画廊和博洛尼亚国家皮纳科特卡（Pinacoteca Nazionale）（均为 1646 年）的两个版本的《天父》，到安科纳市政皮纳科特卡（Pinacoteca Civica）（1656 年）的《圣母无原罪》，再到卡皮托利尼博物馆（Capitoline Museums）的杰作《圣马太与天使》（1622 年）与从普拉多博物馆借出的著名作品之一《从天使手中解放的圣彼得》之间的暗示性对比。圭尔奇诺的一系列珍贵素描通过图形媒介展示了创作过程和发明的关键时刻：《Vestizione di San Guglielmo》（《圣威廉的着装》）的案例在二十多幅原始准备素描中占了三幅，非常引人注目。

瓜尔奇诺在博洛尼亚市场上的主要竞争对手是吉多-雷尼（Guido Reni），他的作品《施洗者圣约翰》在萨包达画廊展出，而乔瓦尼-弗朗切斯科-巴尔比耶里用珍贵的青金石制作的作品价格昂贵，有整体或多人物的画作价格也较高，这些都是乔瓦尼-弗朗切斯科-巴尔比耶里作品价格昂贵的证据。巴尔比耶里的作品中，有一些是由诺瓦拉教区赠送的，如《圣弗朗西斯接受 圣痕》（1633 年），还有一些是萨瓦收藏的重要作品，如《圣格特鲁德和卢克丽霞》（1645 年）和《祝福圣母》（1651 年）。展览的最后三个部分专门展出一些与当时现实关系最密切或特别成功的主题和题材，因此也是画家及其工作室研究最多的主题和题材。这是与革命性的伽利略思想相关的科学创新，点燃了赞助人、知识分子和艺术家的兴趣，其中包括古尔奇诺（Guercino），他应美第奇家族的要求绘制了著名的《手持地球仪的阿特拉斯》（佛罗伦萨巴尔迪尼博物馆），并以失望的目光绘制了《Mago Brumio》，这是当时仍普遍存在的大众信仰的见证。随后，“巴洛克绘画大剧院 ”上演了其他杰作，包括博尔盖塞美术馆的《浪子回头》（1627-1628 年），该作品来自罗马人兰切洛蒂的收藏，或摩德纳埃斯滕塞美术馆的《亚农与他玛》。17 世纪崇尚情感表现艺术，注重强烈的姿态和引人入胜的事件视觉。古尔奇诺是这一美学的大师，无论是在渲染人物形象方面，还是在描绘细节丰富的场景方面，都非常突出。他捕捉心理张力和戏剧激情的能力在神话和历史女英雄的肖像画中尤为突出，传达出勇气、尊严和智慧。