在卡罗尔-拉玛（Carol Rama，都灵，1918 - 2015 年）逝世十周年之际，都灵Accorsi-Ometto 基金会向她致敬，她是20 世纪意大利最伟大的艺术家之一。展览名为 "卡罗尔-拉玛。Geniale sregolatezza (Genius Unruliness)，展览将于 2025 年 4 月 15 日至 9 月 14 日举行，将为探索这位都灵艺术家的表现力和革命性世界提供一个难得的机会，他的艺术生涯标志着当代艺术史。
卡罗尔-拉玛享誉全球，2003 年荣获威尼斯双年展终身成就金狮奖，是 20 世纪意大利艺术界的核心人物。她的研究以大胆创新的方法为特征，在她的研究中，不羁和自由的表达得到了最高的实现。此次回顾展由弗朗切斯科- 波利和卢卡- 莫托策划，展出了约 100 件来自公共和私人收藏的作品，追溯了这位艺术家从 20 世纪 30 年代到 21 世纪初的发展历程。展品包括油画、素描、拼贴画和废旧材料，记录了卡罗尔-拉玛的创作过程，他的创作始终处于挑衅和实验之间。
展览分为八个主题部分，回溯了卡罗尔-拉玛职业生涯的不同时刻，为公众提供了对其作品的全面体验。第一部分展示的是 20 世纪 30 年代末创作的一系列水彩画，在这些作品中，艺术家探索了她青春期的幻想和焦虑，将充满露骨情色和直接表现力的人物和物品展现在观众面前。这些早期作品具有强大的画面自由度和令人不安的象征意义，预示了他后来创作的许多中心主题。20 世纪 40 年代，卡罗尔-拉玛的研究转向表现主义语言，油画作品以密集的图像材料为特点，素描则描绘充满情感的面孔、人物和风景。20 世纪 50 年代中期，这位艺术家开始转向具体抽象主义，加入了都灵的具体艺术运动 。展览展出了这一时期最重要的一些作品，在这些作品中，绘画材料和图形符号交织在一起，形成了极具视觉冲击力的抽象构成。
20 世纪 50 年代末，卡罗尔-拉玛和她那一代的许多艺术家一样，开始接触非正式艺术语言。展出的画作凸显了强烈的色调和符号感，这是她在随后几年的研究中始终保持的特点。20 世纪 60 年代的作品，即著名的 "砖块画"（Bricolages），是艺术家最具创新性和独创性的时期之一。这些作品混合了绘画和拼贴，使用了回收物品，如洋娃娃的眼睛、金属、注射器和橡胶帽，并将它们融入绘画构图中。这些材料承载着记忆和历史，与强烈的视觉体验交织在一起。20 世纪 70 年代，卡罗尔-拉玛的艺术语言有了进一步的革新，摆脱了以往的创作风格，放弃了图像主义，转而采用更为简约的构图。在黑色或白色单色表面上创作的《橡胶》是将绘画简化到最低限度的作品，使用内管排列成优雅的抽象构图。这种方法标志着对物质及其与空间互动的反思，是一种对形式和缺失的冥想。
20 世纪 80 年代和 90 年代对具象绘画的回归标志着一个强度极大、技术精湛的阶段。卡罗尔-拉玛在预先印好的纸上描绘了一个由人物、天使、动物和几何图形组成的世界，这为她的作品增添了一层复杂性。在这一时期，她的绘画探索了新的色度和构图可能性，细节异常丰富，具象和抽象之间的张力持续不断。卡罗尔-拉玛的最新作品创作于 20 世纪 90 年代至 21 世纪初，继续发展了她的研究主题和建议，画布上出现了人物、面孔、动物和解剖部位。一系列作品是在观看了与疯牛病有关的电视图像后创作的，具有强烈的视觉冲击力，反映了在恐惧和耸人听闻的信息传播背景下人类的生存状况。
除回顾展外，公众还有机会参观Bepi Ghiotti 的摄影项目 "Inside Carol Rama"。这十二张照片拍摄于 2012 年至 2014 年，揭示了这位艺术家的私密世界，其中的家具、物品和图像伴随着她的生活和艺术创作。位于 Via Napione 的房子是一个避难和创作的地方，同时也是一个文化交流中心，卡罗尔-拉玛在这里结识了伊塔洛-卡尔维诺（Italo Calvino）、切萨雷-帕维斯（Cesare Pavese）、埃多尔多-桑吉内蒂（Edoardo Sanguineti）、卢西亚诺-贝里奥（Luciano Berio）等人。
卡罗尔-拉玛 1918 年 4 月 17 日出生于都灵。她自学成才，从小就对绘画产生了浓厚的兴趣。她的第一件作品可以追溯到 1936 年，直到 1946 年，她创作的水彩画都带有强烈的情色色彩，探索的主题都与她的个人经历有关。同时，在 1937 年至 1950 年期间，他创作了一系列表现主义绘画。1948 年，他参加了威尼斯双年展，并分别于 1950 年、1956 年和 1993 年参展。从 1951 年开始，艺术家进入了具体抽象主义阶段，一直持续到 1958 年。50 年代中期，他与比格里奥内、加尔瓦诺、帕里索特、斯克罗波和列维-蒙塔尔奇尼一起加入了都灵的具体艺术运动。在这十年的末期，他的研究转向非正式，创作出了具有强烈材料一致性的作品（1959-1963 年）。之后，在 1962 年至 1968 年期间，他开始尝试将打捞物品与现场绘画相结合，创作Bricolage 系列作品。20 世纪 60 年代末（1968-1969 年），他的一些作品带有强烈的政治色彩。20 世纪 70 年代，Gomme系列（1970-1979 年）标志着他研究领域的另一个重要篇章。在这些作品中，艺术家利用内胎和轮胎将这些材料组合成静态的绘画式构图，或悬挂起来，让人联想到人体的内脏和内脏器官。20 世纪 80 年代（1980-1995 年），卡罗尔-拉玛开始回归具象绘画，她在预先印好的纸上作画，创造了一个由人体、物体和动物组成的奇幻世界。20 世纪 90 年代，《疯牛》系列（1996-2001 年）成为她最重要的作品之一。直到 20 世纪 80 年代，他的作品主要在都灵和意大利其他城市展出，但在 1985 年由 Lea Vergine 策划的米兰展览之后，他的名气越来越大。从那时起，她在意大利国内外举办的个展成倍增加。2003 年，她荣获威尼斯双年展终身成就金狮奖。2015 年 9 月 24 日，卡罗尔-拉玛在都灵去世。
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| 卡罗尔-拉玛：巧妙的不羁，都灵回顾展 |
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