ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

罗马，卡洛-列维和皮耶罗-马尔蒂纳在现代艺术画廊举办的展览中的友谊

by Redazione , 发布于 12/04/2025
分类: 展览 / 免责声明

2025 年 4 月 11 日至 9 月 14 日在罗马现代艺术馆举办的纪念莱维逝世 50 周年大型展览的主角是卡洛-莱维和皮耶罗-马蒂纳之间的友谊。

卡洛-列维（都灵，1902-罗马，1975）和 皮耶罗-马尔蒂纳（都灵，1912-1982）之间的友谊是2025年4月11日至9月14日在都灵画家、作家和知识分子列维逝世 50 周年之际在罗马现代艺术馆举办的大型展览的主角。向卡洛-列维致敬。L’amicizia con Piero Martina e i sentieri del collezionismo，由 Daniela Fonti 和 Antonella Lavorgna（卡洛-列维基金会）以及 Antonella Martina（皮耶罗-马尔蒂纳档案馆）策划，而专门介绍 Angelina De Lipsis Spallone 藏品的部分则由 Giovanna Caterina De Feo 策划。事实上，该展览 致力于展示 这位来自都灵的画家、作家和知识分子漫长的艺术生涯，以及他与同样来自都灵的画家皮耶罗-马尔蒂纳之间在人文、知识和艺术方面的联系。

展览项目的基础是罗马 的卡洛-列维基金会和都灵的皮耶罗-马尔蒂纳档案馆之间的合作，这使得我们有可能根据两位艺术家在艺术、政治和社会领域的共同生活经历（为欧洲艺术而战、反对法西斯主义、战后重建时期抵达罗马），重建他们之间三十多年的友谊。来自卡洛-列维基金会和皮耶罗-马尔蒂纳档案馆以及重要文化机构、公共和私人收藏的六十多幅作品，尽管在某些季节的表现手法迥异，但却因人类参与的相同面貌和探究我们国家现实的愿望而结合在一起。展览项目的核心还在于列维与罗马的联系，从 1945 年到他去世，他一直居住在罗马，这座城市是他灵感的源泉，也是他的公民承诺之地，他将在这里描绘出一个变革中的意大利的象征；他还希望在这座城市吸引他的朋友玛蒂娜短暂停留一季。

画家逝世后，罗马著名收藏家安吉丽娜-德-利普西斯-斯帕隆收购了 19 幅以前未曾发表过的列维画作，丰富了她的私人收藏（300 多幅画作）。

卡洛-列维，《带炉子的自画像》（1935 年；布面油画，74 x 93 厘米；罗马，卡洛-列维基金会） — 卡洛-列维，《*带炉子的自画像*》（1935 年；布面油画，74 x 93 厘米；罗马，卡洛-列维基金会）

展览路线

20 世纪 30 年代，当年轻的皮耶罗-马尔蒂纳出现在都灵艺术舞台上时，卡洛-列维已经是一位声名显赫的画家。1938 年，马尔蒂纳在热那亚画廊举办了自己的首次画展，列维支持并鼓励马尔蒂纳寻求自主的表现语言，两人之间的联系由此加深。在题为 "La formazione, l’ambiente intellettuale torinese “的第一部分中，对这一时期的代表作品进行了比较，这些作品以列维帮助创立的 ”都灵六人组 "的形象文化为中心。如果说后者的作品是以一种更感性的、柔和的、包裹性的笔触为特征（Le officine del gas，1926 年；Lelle seduta con cappellino，1933 年），那么玛蒂娜的绘画则是以一种色彩模糊的、五彩斑斓的屏风为特征，将事物隐藏起来，而不是揭示出来（Interno dello studio con cappello，1937 年；Figura con maschera，1938 年； Ritratto di donna con cappello，1937 年）。

在第二部分 "都灵与罗马：建议、开幕和新研究"（ Da Torino a Roma: suggestion, openingings and new research）中，参观者可以看到都灵时期的作品（皮耶罗-马尔蒂纳创作于 1942 年的Tramonto con la Mole）和紧随其后的战争时期的作品（皮耶罗-马尔蒂纳创作于 1942 年的Tramonto con la Mole），在都灵时期的作品中，两位艺术家为家人和朋友绘制的肖像、静物画和城市景观展现了他们城市的低调魅力。1934 年至 1938 年间，卡洛-列维在卢卡尼亚经历了数次逮捕和监禁，法西斯警察和种族法的迫害迫使他在意大利和法国之间不断流浪。1942 年，都灵的房子被炸毁后，他与朋友有了共同的失落感，但与朋友见面和交流的机会并未停止。同年，他们为彼此创作了一幅肖像画。皮耶罗-马尔蒂纳的早期作品充满了轻快和亲切的氛围，到了 20 世纪 40 年代初，他开始向反学术的当代语言（例如罗马画派）靠拢，并开始更坚定、更有研究性地使用色彩（Ragazza al clavicembalo，1940 年；Rose e conchiglie，1942 年）。

另一方面，列维从他在卢卡尼亚的囚禁开始，通过描绘意大利南部农民的苦难，让自己被社会主题所吸引，并放弃了前一时期的透明画法，转而专注于更加坚固、密集和 “波浪形 ”的结构，这些结构界定了一个被视为流动和超越的空间（《带炊具的自画像》，1935 年；《罗马的屋顶》，1951 年）。

1943 年，两人在佛罗伦萨短暂停留，并参加了 1948 年的双年展，之后，20 世纪 50 年代初，40 多岁的玛蒂娜来到罗马定居。他们经常一起出入首都热闹的艺术圈，这里是法西斯主义统治下二十年间被牺牲的表达自由的复兴运动的神经中枢，也是全欧洲艺术、文学、电影和摄影能量的汇聚地。这是公民承诺的季节--这是展览第三部分的标题--恰逢该国社会对立尖锐的时刻，也是两位艺术家深刻认识到知识分子与农民和工人阶级的关系的阶段。事实上，马尔蒂纳以工人劳动为主题的实验性作品（La Tessitrice n.2，1952 年； La manifattura tabacchi，1956 年），以及列维描绘南方次等阶级和农民阶级艰难处境的粗犷绘画（Il Ragazzo Aleandro，1952 年；Fratelli，1953 年；Contadine rivoluzionarie，1951 年），都属于这一阶段。

在漫长的十年 “重建 ”过程中，两位艺术家在 20 世纪 60 年代及以后的时间里进行了更多的个人研究，远离了当代的争论。第四部分 "裸体和风景，涉及的主题 "展示了他们最后几个画季的一些作品，这些作品以类似的主题为主导，对大自然重新产生了浓厚的兴趣，一个由裸体和剪影、古老的神灵和意想不到的幽灵组成的模糊的伊甸园。然而，这一次的绘画呈现却几乎走向了另一个极端：玛蒂娜的画作以前景中单薄、难以辨认的人物形象为特征，她的画作--无论是着重描绘风景还是裸体--似乎都从背景中抽离出来，成为光与色的不可分割的结合体（如《南方风景》（1949 年）和《绿色葡萄园中的树木和裸体》（1961 年））。相反，列维则尝试使用稠密而闷热的材料，表现出一个戏剧性的、梦幻般的植物世界。他年轻时的裸体画和色彩平滑的风景画，如今已让位于复杂的作品，如 1934 年的《愤怒的女人》或 1964 年的《树》。

展览以 安吉丽娜-德-利普西斯-斯巴隆收藏的卡洛-列维作品部分结束。作为一名医生和艺术爱好者， 安吉丽娜-德-利普西斯-斯帕隆（1926-2020 年）是一位收藏家，她对当时最好的国内和国际艺术品有着敏锐的洞察力。她与翁贝托（Umberto）的女儿、莱维在罗马时期的伴侣利努西亚-萨巴（Linuccia Saba）的友谊使她获得了这些作品。莱维的作品集几乎回顾了这位艺术家的整个职业生涯：从 1926 年的《静物》、稍后的《小裸体》或 1928 年年轻的《 粉红色自画像》开始，到 20 世纪 30 年代的 “都灵六杰”（《沙发上的女人》、《躺椅上的肖像（弗朗西斯卡）》和《 带小狗的女人》），以及表现主义对其部分作品的影响（《 贝壳收藏家》、《Palazzo Altieri 的裸体》和《静物》）。这一时期的作品还有《 戴帽子的女人的裸体》，这是保拉-奥利维蒂（Paola Olivetti）的肖像画。随后是 20 世纪 50 年代的新现实主义转向，以《 母亲》（La Madre）为代表的《卢卡尼亚周期》，最后以《葡萄园》（La Vigna）、《 篝火中的阿拉西奥风景》 （Il Paesaggio di Alassio con falò）、《耙子和工具》 （The Harrow and the Tools）和《耙子和工具》（ The Harrow and the Tools）为代表的《阿拉西奥周期》中的树木和景色，结束了本部分。情人》系列是艺术家早在 20 世纪 30 年代就开始创作的主题，在其职业生涯的最后 20 年里，这一主题不断出现，画中的男女形象相互融合，紧紧拥抱在一起。

这项活动由罗马市政府、Assessorato alla Cultura、Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali 与 Fondazione Carlo Levi、Archivio Piero Martina 和 Collezione Angelina De Lipsis Spallone 合作发起。目录：Silvana Editoriale。组织：Zètema Progetto Cultura。该展览是 2024 年启动的卡皮托利尼监管局庆祝现代艺术画廊成立一百周年（1925-2025 年）计划的一部分。

如需了解更多信息，请访问罗马现代艺术馆官方网站。