11 月 7 日至 26 日，罗伯托-格齐（Roberto Ghezzi）将在罗马 国家现代和当代艺术画廊举办题为 "Thybris.Il fiume eterno (The Eternal River)）的展览，该展览展出了Naturografie 系列中的部分作品，这些作品是艺术家在 2022 年沿着台伯河从源头到河口的河道创作的，是在与台伯河水的接触中诞生的。这些作品的创作方法是将大型画布长时间（约一年）浸泡在河床中，让河水与画布相互作用。这一过程使得画布表面能够再现视觉分层、纹理、色调和物质沉淀，反过来又构成了支撑物与台伯河生态系统共生的结果。
"策展人克里斯蒂安-波雷塔（Cristian Porretta）和达维德-西尔维奥利（Davide Silvioli）说：“展览的构思与主办地的地理环境密切相关，同时，由于罗伯托-格齐作品的性质，展览还旨在建立跨学科的联系，以便在当代艺术实验和其他知识领域之间建立高度主题性的对话。事实上，”自然图画“（Naturographies）是艺术家研究的一个独特系列，他已经在各种自然环境中实现了这一创作。在许多有趣的方面中，”自然图画 "可以被认为是当代艺术与景观历史关系研究中最连贯的成果之一，它还将我们日常生活中与人与自然的复杂关系有关的紧迫问题主题化。因此，通过将台伯河水域作为展出作品的创作地，此次活动旨在突出台伯河的文化价值（它仍然能够吸引艺术家的注意力）以及其当今状况的批判性。
展览强调了作者的创作手法如何受到多种解读的影响，所有解读都同样有效，现在是关于艺术与景观之间联系的艺术性解读，现在是关于人与自然协同作用的哲学性解读，现在是关于环境知识的生态性解读。
因此，罗伯托-盖齐的 “自然图画 ”可以作为跨学科对抗的对象，尤其是与科学领域的对抗。这些作品在其构成中保留了栖息地的生物和化学特性，作为其构形的基础，因此也是特定时间跨度内特定地点的潜在信息库。
在这方面，为了全面展示艺术家的作品和实践，在展出在 “永恒之河 ”河床上创作的作品的同时，还将进行相关的评论讨论，并在开幕式前的下午 6 点举行深入讨论，由参与该项目的学术界人士撰写技术科学报告。
Roberto Ghezzi（科尔托纳，1978 年）在科尔托纳生活和工作。他从家族的雕塑工作室开始接受训练，并在佛罗伦萨美术学院继续深造。20 世纪 90 年代，他开始参加展览，并与绘画结下了不解之缘。他的全部创作都基于对自然景观的浓厚兴趣，一开始，他通过绘画表现和 “实地 ”实验，与自然环境直接接触，对自然景观进行研究。这项研究历时十年，从深入研究有机现实的科学方法出发，通过物质形成概念形式。
2000 年代初，他向公众展示了与这一研究相关的作品，这些作品经过多年的发展已日趋成熟。这些未公开发表的作品源于对自然、通常未受污染的地方进行的研究和实验，其名称 “Naturografie©”本身就包含了最终结果和过程的基本概念。后者是作品不可分割的一部分，是艺术家与大自然之间关系的起源之旅，支撑点是两者之间的交流空间。艺术家与大自然共同创作，同时监督创作的每一个阶段：从最初变量的确定，到时间因素，再到最终的形式。
最近的展览经历包括AQUAE，由Start Cultura 和 EContemporary 联合策划，威尼斯 Fondaco dei Tedeschi， 意大利（2023 年）；ContemPORARY ECOSYSTEMS，由Bojana Janeva和 Davide Silvioli 联合策划，斯科普里当代艺术博物馆，NMK， 意大利（2022 年）；IMPERMANENT，由 Cristian Porretta 和 Davide Silvioli 联合策划，罗马galleria d’ artFABER，意大利（2023 年）。FABER艺术馆，罗马，意大利（2022年）；由伊娜娜-里卡尔迪（Inanna Riccardi）策划的 "自然的书写"，六十八艺术学院，哥本哈根，丹麦（2022年）；由达维德-西尔维奥利（Davide Silvioli）策划的 "形状的基因"，科利科拉宫，斯波莱托，意大利（2022年）；由弗吉尼亚-蒙特维德（Virginia Monteverde）策划的 "艺术的纬度"，普尔赫里工作室，登哈格，荷兰（2021年）。
如需了解更多信息，请访问国家现当代艺术馆官方网站。
图片：Roberto Ghezzi，Naturography of the Tiber(2022)，细节
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| 罗马，罗伯托-格齐的自然画展 |
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