塞皮德·塔克希虚拟展览中的人工智能与数字殖民主义

当前围绕人工智能系统、数据流管理以及现代数字控制方法展开的国际讨论，在名为《塞皮德·塔克希：档案之后，身体发声》的新虚拟展览中找到了交汇点。 该展览由 维克多·穆拉里 （Victor Murari） 策划， 塔亚尼·科斯塔（ Thayani Costa） 负责数字制作，通过 一个专门的互动平台在线开放参观（点击此处进入在线展览）。

在这个数字空间中，汇集了伊朗艺术家塞皮德 ·塔克希近期创作中具有代表性的视频作品、三维环境、生成式结构以及算法流程。 展览旨在分析并揭示规范当代社会的技术基础设施，特别关注自动分类标准、技术审查实践，以及在先进计算软件时代中图像与集体记忆的处理方式。

该展览项目是穆拉里此前题为《去殖民地图集：绘制挑战数字殖民主义的艺术家》的研究在策展层面的直接延伸。 该项目的理论核心在于理解当今数字设备如何超越了单纯再现现实的功能，转变为能够主动决定哪些内容具备被展示、验证、归档的资格，或者相反，被从信息流中移除的条件。

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在塔克希所阐述的视角中，档案机构本身被剥夺了任何客观中立的假象，被重新归入一个不稳定的领域，受制于对抗、抹除和持续重构的动态过程。 艺术家运用人工智能、扩展现实、扫描生成三维模型、 编写代码以及虚拟环境设计等工具，以凸显技术体系中的不对称性与扭曲，并揭示每种视觉结构都蕴含着选择与权力运作的动态。

“故障艺术”（glitch）是艺术家创作中一个关键的方法论要素。这种数字异常摆脱了其纯粹美学或装饰性的内涵，从而承载了明确的批判价值和政治意义。 算法的计算错误、图像的解构以及技术设备的运行中断，成为揭示现代识别系统脆弱性，以及主体自动分类协议中固有的强制编码形式的科学手段。

展览的架构遵循三个不同的概念脉络。第一部分聚焦于对有争议的历史档案的考察，以及文献记忆被篡改的过程。 第二部分则将研究方向转向人类身体——当其被纳入数据编目并受到自动化审查过滤时的情形。 第三部分则探索了人工智能的另类与对抗性应用方法，旨在创造新的叙事形式，并在传统商业渠道之外集体构建视觉想象。

名为《一千零一夜》的具体项目正是在这一运作框架下展开的，这是一个通过应用自动化生成模型来重构传统波斯叙事结构的互动平台。 观众可输入文本和表情符号，计算机系统会实时处理这些内容，生成基于波斯微型画传统规范的文本和视觉呈现。 故事由此转化为一个可变且不断演进的文献库。在此机制中，历史与文学人物谢赫拉扎德被作为参照模型，用于在算法主导的体系内进行记忆保存与文化抵抗。

塞皮德·塔克希（Sepideh Takshi）的创作立足于一个公开质疑数字媒介中立性的研究领域。 艺术家并未将技术设备视为单纯的辅助工具，而是将其本身作为分析对象，从而揭示其对文化和政治层面的影响。在这个以视觉内容饱和和实体保存载体非物质化为特征的历史阶段， 塔克希的研究方法具有特殊意义，因为她将关注点聚焦于视觉系统的中断、记忆中未被记录的片段，以及软件倾向于排除或归入预设标准的元素。 本次展览旨在摒弃技术官僚式的视角，并勾勒出一个边界——在这个边界内，技术被视为一个充满文献性抹除与重新定义的领域。

塞皮德·塔克希虚拟展览中的人工智能与数字殖民主义

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