在德国，克里斯托 和让娜-克洛德 诞辰 90 周年之际举办了一场艺术展。无论是柏林拥挤的国会大厦、纽约中央公园的藏红花色大门，还是他们在巴黎新桥（Pont Neuf）用不朽的临时装置创造的奇迹，艺术家夫妇克里斯托-贾瓦切夫（Christo Javacheff，1935 年-2020 年，纽约）和让娜-克洛德-德纳特-吉勒邦（Jeanne-Claude Denat de Guillebon，1935 年，卡萨布兰卡-2009 年，纽约）塑造了全世界数百万人的集体视觉记忆。自 2024 年 11 月 11 日起， 位于昆泽尔绍的伍尔特博物馆将举办展览 "包裹、捆绑、堆叠"。克里斯托和让娜-克洛德 60 年创作生涯的全面回顾，涵盖了他们创作的各个阶段。
展览展出了伍尔特收藏的约120 幅原创拼贴画、素描、模型、照片和视频。此次展览正值这对艺术家夫妇 90 岁生日之际，他们都出生于 1935 年 6 月 13 日。他们与收藏家莱因霍尔德-伍尔特（Reinhold Würth）也有着非常亲密的关系，并由此产生了两个艺术项目：1995 年将位于昆泽尔绍的伍尔特博物馆改造成装置艺术，以及 2011 年为伍尔特收藏馆包装一棵七米长的角豆树。
克里斯托于 1958 年在巴黎开始改造物品。他包装易拉罐和瓶子，用木桶制作了他的第一个装置作品，并将日常物品改造成雕塑。本次展览展出了他的许多早期作品，这些作品已经令人印象深刻地展示了克里斯托的艺术理念： 对熟悉的物品进行包装，使人们 能够从新的角度看待它们，并为新的诠释留出空间。自 20 世纪 60 年代以来，这对艺术家夫妇在城市和乡村地区的创作越来越成功。他们的许多项目的共同点都是以织物为媒介，无论是包裹建筑物、岩石或树木的外壳，还是作为迈阿密近海整个岛屿的粉色轮廓，抑或是用亮黄色突出伊塞奥湖上的浮动平台。
克里斯托和让娜-克劳德艺术的一个重要方面是 短暂性。他们的装置艺术在时间上是有限的，创造出的独特图像在本质上是难以捉摸的，改变了已经存在的事物，但现在却以一种新的方式被感知。另一方面，克里斯托在准备期间创作的主要素描、拼贴画和模型仍被保留了下来。这些作品的出售确保了艺术家夫妇在项目实施过程中的独立性和自由度，即使是最复杂的项目，他们也能独立完成。伍尔特收藏馆是世界上收藏克里斯托和让娜-克劳德作品最多的收藏馆之一，包括 130 多件原作，以及哈里-顺克和沃尔夫冈-沃尔茨拍摄的 30 多张照片。
企业家兼收藏家莱因霍尔德-伍尔特与这对艺术家夫妇保持着友谊。他回忆说：“1994 年，我们在汉堡第一次接触，一拍即合。在与克里斯托和让娜-克劳德多次会面的过程中，我们先是相识，然后建立了深厚的友谊；我们在香港、纽约和许多欧洲城市的会面丰富了我的生活和对艺术的理解。对我来说，克里斯托和让娜-克劳德艺术创作的亮点显然是对柏林国会大厦的精彩包装。很少有视觉艺术家能像克里斯托和让娜-克劳德 1995 年在柏林所做的那样，打动整个柏林的民众”。
时任德国议会议长丽塔-苏斯穆特（Rita Süssmuth）在为 Swiridoff Verlag 出版社出版的展览目录撰写的文章中写道：“对我来说，这是一个政治项目，它不仅宏伟壮观，而且还向柏林和全世界传达了和平的信息。这不是咄咄逼人的德国。这是向世界传递的艺术和文化信息。这种艺术还有一个特别之处：它似乎是短暂的，不属于任何人。只有亲眼目睹，才能感受到这种艺术的魅力。克里斯托和让娜-克劳德非常重视他们艺术的这种 ”民主 “性。此外，他们总是循环利用他们使用的材料”。伍尔特收藏馆馆长西尔维娅-韦伯（Sylvia Weber）与克尔斯滕-菲格（Kirsten Fiege）共同担任了此次展览的策展人，她在谈到此次展览时说：“克里斯托和让娜-克劳德无疑改变了人们对艺术作品的认识。他们大胆地将一座建筑或纪念碑包裹起来，或将整个海岸线包围起来，这并没有改变世界，而是改变了我们看待世界的方式。时至今日，我们仍不禁要问，克里斯托究竟是包裹了我们熟悉的物体，还是仅仅为了逃避我们的注视而改变了它们。他在伍尔特收藏馆中的第一批雕塑作品为我们提供了一个了解这一点的机会。他为物品披上的第二层外皮引发了我们的想象。另一方面，他与让娜-克劳德共同构思的大型项目始终是对当下的庆祝”。
展览开放时间为每天上午 11 点至下午 6 点，免费入场。如需了解更多信息，请访问博物馆网站。
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| 在德国举办的展览追溯了克里斯托和让娜-克劳德的职业生涯 |
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