por Redazione 20/10/2026
Categorías: Arte antiguo / Descargo de responsabilidad
Conservado en los almacenes del Museo Nacional del Bargello, el gran tapiz del siglo XVII representa a Psique sentada a la mesa entre sirvientas y músicos. La intervención del Opificio delle Pietre Dure durará unos 30 meses y cuenta con una subvención de 100 000 euros de la Fundación Il Bargello.
Un suntuoso banquete, una joven sentada frente a una mesa bien surtida, sirvientas y músicos reunidos a su alrededor y, al fondo, columnatas que se abren hacia el paisaje; todo ello rodeado por un rico borde con querubines, frisos y guirnaldas florales. Esta es la escena representada en «El banquete de Psique», un gran tapiz de lana y seda del siglo XVII, propiedad del Museo Nacional del Bargello de Florencia, que lleva aproximadamente un siglo sin estar a la vista del público. Conservada en los almacenes del museo florentino, la pieza se prepara ahora para una nueva etapa de su historia: el 19 de octubre de 2026 fue trasladada a los talleresdel Opificio delle Pietre Dure, donde se someterá a un proceso de estudio y restauración cuya duración prevista es de unos 30 meses. La obra mide 4,20 por 3,25 metros, con una superficie superior a los 12 metros cuadrados; se atribuye a la Manufactura de la Grande Galerie du Louvre, activa en París durante la primera mitad del siglo XVII, y su composición se remonta a modelos iconográficos pertenecientes al repertorio del pintor flamenco Michiel Coxcie (1497-1592). La autoría se atribuye a dos importantes tapiceros, Girard Laurent y Maurice Dubourg, que trabajaron al servicio de la manufactura real durante los reinados de Enrique IV y Luis XIII.
La restauración permitirá abordar el estado de conservación de una obra que, aunque forma parte de las colecciones del Bargello desde finales del siglo XIX, ha permanecido durante mucho tiempo fuera del alcance del público y constituye un testimonio aún poco conocido del patrimonio textil del museo. La intervención estará a cargo del Opificio delle Pietre Dure, en colaboración con la Galería de la Academia de Florencia y los Museos del Bargello, institución dependiente del Ministerio de Cultura, con el apoyo económico de la Fundación Il Bargello ETS Ente Filantropico.
Un traslado del Palazzo del Bargello al Palazzo Vecchio
El traslado del tapiz, que tuvo lugar el lunes 19 de octubre, requirió una manipulación especialmente delicada. La obra, enrollada y colocada en un arnés especial, fue transportada a pie por los técnicos de la empresa Apice hasta el taller del Sector de Tapices y Alfombras del Opificio delle Pietre Dure, instalado en la Sala delle Bandiere del Palazzo Vecchio. Las operaciones se llevaron a cabo bajo la supervisión de las responsables y restauradoras del Museo Nacional del Bargello y del Opificio. El traslado constituye el primer paso de un proyecto que no se limita a la recuperación material del objeto, sino que incluye una fase de investigación destinada a conocer con mayor profundidad los materiales, las técnicas de ejecución y la historia de su conservación. De hecho, antes de intervenir sobre las fibras y el tejido, los restauradores procederán a documentar la obra y a realizar los análisis diagnósticos necesarios para definir sus características y su estado.
La necesidad de intervenir está relacionada con la presencia de depósitos superficiales, descosidos, cortes, lagunas y pérdidas de trama. Los problemas son especialmente evidentes en las partes confeccionadas en seda, mientras que algunas restauraciones anteriores han contribuido a alterar la estabilidad estructural del tapiz (por lo tanto, el trabajo deberá abordar diferentes problemas, desde la limpieza hasta la consolidación de las fibras y las partes del tejido dañadas, hasta el forrado, previsto para garantizar las condiciones adecuadas de cara a una futura exposición). El programa se desarrollará a lo largo de unos 30 meses y contará con la participación de al menos cuatro restauradores especializados; las actividades se llevarán a cabo mediante una colaboración entre el personal técnico-científico de ambas instituciones, en virtud de un convenio dedicado al estudio, la restauración y la puesta en valor de la obra.
El tapiz y su historia
El «Banquete de Psique» pasó a formar parte de las colecciones del Museo Nacional del Bargello en 1888, gracias al legado testamentario de Louis Carrand (1827-1888), coleccionista y comerciante francés que se había establecido en Florencia en los últimos años de su vida: el tapiz forma parte, por tanto, de un conjunto de obras que llegaron al museo a través de la colección de Carrand, de la que también forman parte otras dos grandes piezas textiles. Estas últimas son *El asalto final a Jerusalén* y *La batalla de Roncesvalles*, dos tapices de la colección Carrand atribuibles a la manufactura franco-flamenca del siglo XV. Ambos ya han pasado por las mesas del Sector de Tapices del Opificio delle Pietre Dure para someterse a intervenciones de conservación. El «Banquete de Psique», en cambio, es el único de los tres grandes tapices procedentes de la colección Carrand que se conservan en el Bargello que aún no ha sido restaurado.
La diferencia cronológica y de técnica de fabricación con respecto a las otras dos piezas convierte esta nueva intervención en una oportunidad para profundizar también en el plano histórico-artístico. Como ha señalado Emanuela Daffra, superintendente del Opificio delle Pietre Dure, el departamento ya se ha ocupado de importantes obras textiles del Bargello, pero esta pieza del siglo XVII presenta características diferentes. «Con El banquete de Psique se cierra un círculo, al abordar una obra muy diferente en cuanto a cronología y técnica de fabricación, casi inédita en los estudios», declaró. Daffra ha destacado además el papel de la colaboración entre ambas instituciones, afirmando: «El trabajo conjunto con el personal técnico-científico del Museo dará lugar, una vez más, estoy segura, a resultados de gran relevancia».
En el centro del tapiz se representa un episodio del mito de Amor y Psique. La protagonista está sentada frente a una mesa bien surtida, rodeada de doncellas y jóvenes músicos. La escena se desarrolla en un espacio marcado por columnatas que se abren al paisaje, mientras que un borde ricamente decorado con querubines, frisos y guirnaldas florales enmarca la composición. La referencia a los modelos iconográficos de Michiel Coxcie sitúa la obra en una tradición figurativa anterior a su realización. Coxcie, pintor flamenco que vivió entre 1497 y 1592, constituye, de hecho, la referencia indicada para el repertorio del que deriva la escena. Además, el tapiz se atribuye a Girard Laurent y Maurice Dubourg, dos tapiceros al servicio de la manufactura real durante las reinados de Enrique IV y Luis XIII.
La restauración
La estructura textil de esta obra, realizada combinando lana y seda, presenta hoy un estado de conservación que requiere una intervención compleja. En concreto, las pérdidas de trama más evidentes en las partes de seda ponen de manifiesto la complejidad del trabajo que les espera a los restauradores. Los estudios preliminares servirán para recabar información sobre los materiales y las técnicas de ejecución, con el fin de orientar las operaciones posteriores. La limpieza se centrará en los depósitos superficiales, mientras que la consolidación se centrará en las fibras y las partes del tejido dañadas. El forrado completará el proceso de intervención con el objetivo de garantizar una mayor estabilidad a la pieza de cara a su exposición.
La restauración representa, por tanto, también una oportunidad de conocimiento que aúna la recuperación conservadora con el estudio de una obra hasta ahora poco abordada por la investigación: la documentación y los estudios diagnósticos permitirán profundizar en sus características materiales, mientras que el intercambio entre los especialistas del Bargello y los del Opificio pondrá en relación los conocimientos museísticos y las técnicas de conservación de los objetos textiles.
El proyecto ha sido posible gracias a una donación de 100 000 euros de la Fundación Il Bargello ETS Ente Filantropico, realizada a través del Art Bonus, el instrumento que fomenta el mecenazgo en favor del patrimonio cultural público. Andreina Contessa, directora general de la Galería de la Academia de Florencia y de los Museos del Bargello, ha calificado la restauración como «un paso importante en el camino hacia el redescubrimiento y la puesta en valor de un patrimonio extraordinario, a menudo poco conocido, que se conserva en nuestros museos». La directora ha señalado además que «volver a centrar la atención en una obra que lleva aproximadamente un siglo sin estar visible para el público significa no solo garantizar su conservación, sino también abrir nuevas perspectivas de estudio y conocimiento».
En lo que respecta a la Galería de la Academia de Florencia y los Museos del Bargello, la única responsable del proceso es la propia Andreina Contessa. La coordinación científica está a cargo de Ilaria Ciseri y Benedetta Cantini. Por su parte, en el Opificio delle Pietre Dure, los responsables de las actividades son Riccardo Gennaioli y Marta Cimò. El proceso que acaba de iniciarse concluirá, según las previsiones, tras aproximadamente dos años y medio de trabajo. Una vez finalizado, el «Banquete de Psique» podrá evaluarse en unas condiciones de conservación renovadas y con una documentación científica más exhaustiva. Para una obra que llegó al Bargello en 1888 y que permaneció alejada del público durante aproximadamente un siglo, la restauración marca así el inicio de una nueva fase de estudio y de un posible redescubrimiento.
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| Florencia: el tapiz del «Banquete de Psique» se restaura tras un siglo alejado del público |
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