por Redazione 22/10/2026
Categorías: Arte contemporáneo / Descargo de responsabilidad
En Bruselas, tras tres años de obras, la antigua fábrica de cuadernos Atoma, vinculada a la historia del diseño belga, se transforma en el Atoma Art Center, un espacio de 4.500 metros cuadrados con salas de exposición, talleres para artistas y espacios de coworking. La primera exposición, «Embodied Practices», explora la relación entre el cuerpo, la materia y la memoria.
En Bruselas, una fábrica de los años veinte —en la que se fabricaban los cuadernos Atoma, vinculados a la historia del diseño belga— renace como centro de arte contemporáneo. El edificio industrial, que había quedado vacío tras el traslado de la empresa a una sede más moderna en Dilbeek, se encuentra en el municipio de Forest, a las afueras de la capital belga, y ha sido rehabilitado para albergar espacios expositivos, talleres y espacios de trabajo compartidos. El nuevo centro se llama Atoma Art Center e inauguró su actividad expositiva el pasado 6 de octubre (abierto al público desde el 7) con «Embodied Practices», una exposición colectiva dedicada a la relación entre el cuerpo, el gesto y la materia, junto con la vigésima segunda edición del premio ArtContest (un concurso anual para artistas belgas menores de 35 años), que ha reunido las obras de diez artistas (y que finalizará el 22 de noviembre con la proclamación del ganador), y con la exposición de otro premio, el Prix Carré sur Seine, con obras de tres artistas. Tres exposiciones, pues, para dar inicio a las actividades.
La historia del edificio está ligada a la de uno de los objetos más reconocibles del diseño belga: el cuaderno Atoma se hizo famoso después de que, en 1948, las fábricas de papel Mottart adquirieran la patente de los cuadernos de anillas. La fábrica atravesó así décadas de actividad productiva, pasando a formar parte de la memoria industrial de la localidad de Forest, en las afueras de Bruselas. La reconversión ha tenido como objetivo conservar su carácter arquitectónico y, al mismo tiempo, devolver una función a un complejo que había perdido su destino original.
El proyecto Atoma Art Center, fundado en 2024 por Gilles Dehareng y Nina Anduiza, se ha desarrollado a lo largo de tres años de obras de rehabilitación, con un claro enfoque en la sostenibilidad. Los espacios, caracterizados por amplias cubiertas acristaladas y la presencia de luz natural, están destinados a reunir bajo un mismo techo actividades que normalmente se desarrollan en lugares distintos: producción artística, exposición, investigación y intercambio profesional.
En la planta baja se encuentran las salas dedicadas a las exposiciones, concebidas para acoger un programa que pone en relación a artistas emergentes y colectivos internacionales. En la planta superior están previstos quince talleres para artistas y espacios de coworking, pensados para fomentar las colaboraciones entre diferentes disciplinas. Además, el centro pretende crear oportunidades de intercambio entre la escena artística belga y la internacional, abriéndose a proyectos independientes realizados con artistas, comisarios, investigadores, instituciones culturales y organizaciones públicas y privadas. También está prevista la apertura de una cafetería, siempre que se obtengan las autorizaciones necesarias.
Todo el proyecto ha sido concebido por el estudio de arquitectura Una|a, con un enfoque que ha buscado respetar la lógica, el carácter y la identidad del edificio original. Las obras utilizan materiales de bajo impacto medioambiental, como aislantes de origen biológico, tabiques ligeros y desmontables, y bloques de construcción cuyo proceso de fabricación absorbe CO₂ en lugar de producirlo. Se han restaurado los techos acristalados y las estructuras metálicas, sustituyendo los cristales por doble acristalamiento al vacío de alto rendimiento y restaurando los elementos estructurales de hormigón armado. El edificio cuenta con instalaciones técnicas sostenibles que dan prioridad a las energías renovables, y el diseño de los interiores hace un amplio uso de materiales reciclados, en particular para el mobiliario, algunas luminarias y los revestimientos textiles.
La exposición inaugural «Embodied Practices»
La primera exposición del centro, «Embodied Practices», está comisariada por Yasmin Van’t Veld y podrá visitarse hasta el 13 de diciembre de 2026. El proyecto reúne a catorce artistas: Raf Thienpont, Justine Taillard, Maaike Leyn, Marina Gasparini, Felicien Umbreit, Besnike Saraishta, muesli collective, Agathe Egret, Lucien Lyon, Juliette Kovacs, Johan Dussart, Juana F. Bustamante, Léa Belooussovitch y Nina Anduiza. El punto de partida es la relación entre el cuerpo y el objeto. El cuerpo se considera un lugar de conocimiento, mientras que el objeto puede conservar las huellas de una experiencia y adquirir, a su vez, una especie de consistencia corporal. La técnica, la repetición, el contacto y el gesto pretenden convertirse así en instrumentos a través de los cuales el pensamiento toma forma en la materia.
La exposición aborda también la forma en que el cuerpo modifica aquello con lo que entra en relación, transformándose al mismo tiempo: el dolor, la enfermedad y la nostalgia pueden encontrar una correspondencia en los materiales y las formas, que se vinculan a temas como la pérdida, la identidad, el lenguaje y la percepción. Un cuadro puede evocar recuerdos sin representarlos directamente; un paisaje puede convertirse en el vehículo de una experiencia interior; una escultura puede conservar el rastro de un movimiento incluso después de que la mano del artista se haya alejado. El gesto creativo se entiende, por tanto, no solo como una acción física, sino como un proceso a través del cual las experiencias y los pensamientos se traducen en signos, superficies y volúmenes. En algunas obras, la energía del cuerpo se transfiere directamente al papel a través del dibujo, en un proceso en parte inconsciente. En otras, las esculturas invitan al contacto y al juego gracias a elementos móviles, sugiriendo una relación con la obra que no se agota en la contemplación.
Una pregunta recorre el recorrido: ¿qué queda del cuerpo cuando ya no es visible? ¿La ausencia de una figura humana o de un gesto reconocible implica realmente la desaparición del cuerpo del proceso creativo? ¿O su presencia sigue manifestándose, aunque sea de forma indirecta, a través de las formas y la materia? «Embodied Practices» pretende situarse precisamente en este espacio intermedio, entre lo visible y lo invisible, entre el gesto y su huella, entre el saber técnico y el pensamiento. La obra se convierte así en un objeto capaz de conservar algo del tiempo y de la experiencia que la han producido.
Un nuevo centro para el arte
Con este nuevo centro, la antigua fábrica Atoma se suma a la transformación de una parte del patrimonio industrial de la capital belga en espacios destinados a la producción cultural. La proximidad al WIELS, institución dedicada al arte contemporáneo, sitúa el proyecto en una zona en la que el legado industrial se une a nuevas funciones artísticas: el objetivo declarado por los fundadores es convertir el Atoma Art Center no solo en un espacio expositivo, sino en una plataforma de intercambio entre artistas y profesionales del sector, abierta también a iniciativas interdisciplinares procedentes de Bélgica y del extranjero.
«El 6 de octubre tuvo lugar la inauguración oficial del Atoma Art Center. Un único espacio, tres exposiciones y un primer vínculo artístico creado juntos», declararon Gilles Dehareng y Nina Anduiza. «Nuestro más sincero agradecimiento a todos aquellos que han compartido con nosotros este momento crucial, que han venido a apoyar la creación contemporánea y que han hecho que esta velada inaugural sea inolvidable. A los artistas, a los comisarios, a los socios, a los equipos y a todos los que han estado con nosotros —físicamente o en espíritu—, gracias por formar parte de este primer capítulo. Sois, en lo más profundo de nuestros corazones y para siempre, los miembros fundadores de nuestra comunidad».
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| En Bruselas, una fábrica de cuadernos abandonada se convierte en un centro de arte contemporáneo |
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