von Redazione 22/10/2026
Kategorien: Zeitgenössische Kunst / Haftungsausschluss
In Brüssel wird das ehemalige Industriegelände der Atoma-Hefte, das eng mit der Geschichte des belgischen Designs verbunden ist, nach dreijährigen Umbauarbeiten zum Atoma Art Center – einem 4.500 Quadratmeter großen Raum mit Ausstellungsräumen, Künstlerateliers und Coworking-Bereichen. Die erste Ausstellung, „Embodied Practices“, untersucht die Beziehung zwischen Körper, Materie und Erinnerung.
In Brüssel wird eine Fabrik aus den 1920er Jahren, in der einst die mit der Geschichte des belgischen Designs verbundenen „Atoma“-Hefte hergestellt wurden, als Zentrum für zeitgenössische Kunst wiederbelebt. Das Industriegebäude, das nach dem Umzug des Unternehmens in einen moderneren Standort in Dilbeek leer stand, befindet sich in der Gemeinde Forest am Rande der belgischen Hauptstadt und wurde saniert, um Ausstellungsräume, Ateliers und Gemeinschaftsbüros zu beherbergen. Das neue Zentrum trägt den Namen Atoma Art Center und hat am 6. Oktober (Öffnung für die Öffentlichkeit ab dem 7.) seine Ausstellungstätigkeit mit „Embodied Practices“ eröffnet, einer Gemeinschaftsausstellung, die sich der Beziehung zwischen Körper, Geste und Materie widmet, im Rahmen der 22. Ausgabe des ArtContest-Preises (einem jährlichen Wettbewerb für belgische Künstler unter 35 Jahren), der die Werke von zehn Künstlern zusammenführte (und am 22. November mit der Bekanntgabe des Gewinners endet), sowie mit der Ausstellung eines weiteren Preises, dem „Prix Carré sur Seine“, mit Werken von drei Künstlern. Drei Ausstellungen also, um die Aktivitäten einzuläuten.
Die Geschichte des Gebäudes ist eng mit einem der bekanntesten Objekte des belgischen Designs verbunden: Das Atoma-Heft wurde berühmt, nachdem die Papierfabrik Mottart 1948 das Patent für Ringhefte erworben hatte. Das Werk durchlief somit Jahrzehnte der Produktion und wurde Teil des industriellen Erbes der Kleinstadt Forest im Hinterland von Brüssel. Bei der Umnutzung sollte der architektonische Charakter erhalten bleiben und gleichzeitig einem Komplex, der seine ursprüngliche Bestimmung verloren hatte, wieder eine Funktion gegeben werden.
Das Projekt „Atoma Art Center“, das 2024 von Gilles Dehareng und Nina Anduiza ins Leben gerufen wurde, entstand im Rahmen einer dreijährigen Sanierungsphase, bei der der Nachhaltigkeit ausdrücklich große Bedeutung beigemessen wurde. Die Räume, die sich durch großzügige Glasfronten und viel Tageslicht auszeichnen, sollen unter einem Dach Aktivitäten vereinen, die normalerweise an unterschiedlichen Orten stattfinden: künstlerisches Schaffen, Ausstellungen, Forschung und fachlicher Austausch.
Im Erdgeschoss befinden sich die Ausstellungsräume, die für ein Programm konzipiert sind, das aufstrebende Künstler und internationale Kollektive miteinander in Verbindung bringt. Im Obergeschoss sind fünfzehn Künstlerateliers und Coworking-Räume vorgesehen, die die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Disziplinen fördern sollen. Das Zentrum möchte zudem Gelegenheiten zum Austausch zwischen der belgischen und der internationalen Kunstszene schaffen und sich dabei für unabhängige Projekte öffnen, die gemeinsam mit Künstlern, Kuratoren, Wissenschaftlern, Kulturinstitutionen sowie öffentlichen und privaten Organisationen realisiert werden. Geplant ist auch die Eröffnung eines Cafés, vorbehaltlich der Erteilung der erforderlichen Genehmigungen.
Das gesamte Projekt wurde vom Architekturbüro Una|a entworfen, wobei der Ansatz darauf abzielte, die Logik, den Charakter und die Identität des ursprünglichen Gebäudes zu bewahren. Bei den Maßnahmen kommen umweltfreundliche Materialien zum Einsatz, wie beispielsweise Dämmstoffe biologischen Ursprungs, leichte und demontierbare Trennwände sowie Bausteine, deren Herstellungsprozess CO₂ bindet, anstatt es zu erzeugen. Die Glasdächer und Metallkonstruktionen wurden restauriert, wobei die Verglasungen durch hochleistungsfähige Vakuum-Doppelverglasungen ersetzt und die tragenden Elemente aus Stahlbeton saniert wurden. Das Gebäude ist mit nachhaltigen technischen Anlagen ausgestattet, die erneuerbare Energien bevorzugen, und bei der Innenraumgestaltung kommen in großem Umfang recycelte Materialien zum Einsatz, insbesondere bei Möbeln, einigen Leuchten und Textilverkleidungen.
Die Eröffnungsausstellung „Embodied Practices“
Die erste Ausstellung des Zentrums, „Embodied Practices“, wird von Yasmin Van’t Veld kuratiert und ist bis zum 13. Dezember 2026 zu sehen. Das Projekt vereint vierzehn Künstler: Raf Thienpont, Justine Taillard, Maaike Leyn, Marina Gasparini, Felicien Umbreit, Besnike Saraishta, muesli collective, Agathe Egret, Lucien Lyon, Juliette Kovacs, Johan Dussart, Juana F. Bustamante, Léa Belooussovitch und Nina Anduiza. Ausgangspunkt ist die Beziehung zwischen Körper und Objekt. Der Körper wird als Ort des Wissens betrachtet, während das Objekt die Spuren einer Erfahrung bewahren und seinerseits eine Art körperliche Konsistenz annehmen kann. Technik, Wiederholung, Berührung und Geste sollen so zu Instrumenten werden, durch die das Denken in der Materie Gestalt annimmt.
Die Ausstellung befasst sich zudem damit, wie der Körper das verändert, womit er in Beziehung tritt, und dabei selbst verwandelt wird: Schmerz, Krankheit und Sehnsucht können in den Materialien und Formen ihre Entsprechung finden, die sich mit Themen wie Verlust, Identität, Sprache und Wahrnehmung verknüpfen. Ein Gemälde kann Erinnerungen wachrufen, ohne sie direkt darzustellen; eine Landschaft kann zum Träger einer inneren Erfahrung werden; eine Skulptur kann die Spur einer Bewegung bewahren, auch nachdem sich die Hand des Künstlers bereits entfernt hat. Die schöpferische Geste wird daher nicht nur als körperliche Handlung verstanden, sondern als ein Prozess, durch den Erfahrungen und Gedanken in Zeichen, Oberflächen und Volumen umgesetzt werden. In einigen Werken überträgt sich die Energie des Körpers durch die Zeichnung direkt auf das Papier, in einem teilweise unbewussten Prozess. In anderen laden die Skulpturen dank beweglicher Elemente zum Anfassen und zum Spielen ein und suggerieren so eine Beziehung zum Werk, die über die bloße Betrachtung hinausgeht.
Eine Frage zieht sich durch den Parcours: Was bleibt vom Körper übrig, wenn er nicht mehr sichtbar ist? Bedeutet das Fehlen einer menschlichen Figur oder einer erkennbaren Geste tatsächlich das Verschwinden des Körpers aus dem kreativen Prozess? Oder manifestiert sich seine Präsenz weiterhin, wenn auch indirekt, durch Formen und Materie? „Embodied Practices“ möchte sich genau in diesem Zwischenraum positionieren, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen der Geste und ihrer Spur, zwischen technischem Wissen und Denken. Das Werk wird so zu einem Objekt, das etwas von der Zeit und der Erfahrung bewahren kann, die es hervorgebracht haben.
Ein neues Kunstzentrum
Mit dem neuen Zentrum reiht sich die ehemalige Atoma-Fabrik in die Umwandlung eines Teils des industriellen Erbes der belgischen Hauptstadt in Orte für kulturelle Produktion ein. Die Nähe zum WIELS, einer Einrichtung für zeitgenössische Kunst, verortet das Projekt in einem Gebiet, in dem das industrielle Erbe auf neue künstlerische Funktionen trifft: Das erklärte Ziel der Gründer ist es, das Atoma Art Center nicht nur zu einem Ausstellungsraum zu machen, sondern zu einer Plattform für den Austausch zwischen Künstlern und Fachleuten der Branche, die auch für interdisziplinäre Initiativen aus Belgien und dem Ausland offen ist.
„Am 6. Oktober fand die offizielle Eröffnung des Atoma Art Center statt. Ein einzigartiger Raum, drei Ausstellungen und eine erste gemeinsam geschaffene künstlerische Verbindung“, erklärten Gilles Dehareng und Nina Anduiza. „Unser herzlichster Dank gilt all jenen, die diesen entscheidenden Moment mit uns geteilt haben, die gekommen sind, um das zeitgenössische Schaffen zu unterstützen, und die diesen Eröffnungsabend unvergesslich gemacht haben. An die Künstler, Kuratoren, Partner, Teams und alle, die bei uns waren – ob physisch oder in Gedanken – vielen Dank, dass ihr an diesem ersten Kapitel teilgenommen habt. Ihr seid tief in unseren Herzen und für immer die Gründungsmitglieder unserer Gemeinschaft.“
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| In Brüssel wird eine stillgelegte Heftfabrik zu einem Zentrum für zeitgenössische Kunst |
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