Desde el 25 de abril de 2026, OCA - Oasy Contemporary Art and Architecture vuelve a acoger al público en losApeninos de Pistoia, en San Marcello Piteglio (Pistoia). Nacido con el objetivo de crear un camino entre la naturaleza y el arte contemporáneo, el proyecto Oasi Dynamo propone un itinerario entre obras de artistas internacionales ambientadas en el paisaje y un espacio expositivo reservado a muestras de arte y fotografía. Bajo la dirección artística de Emanuele Montibeller, OCA ha evolucionado progresivamente en los últimos tres años, proponiendo una experiencia en la que obras y paisaje establecen un diálogo constante con bosques, claros y crestas, transformando la naturaleza en una presencia activa y participativa. En este contexto siempre cambiante, el itinerario permanente dentro del oasis pretende adoptar la forma de un proyecto curatorial coherente, en el que cada intervención surge de una confrontación directa con el lugar y modifica su percepción.
Para la temporada 2026, OCA acoge al artista belga Arne Quinze, que trae a Oasi Dynamo su obra Ceramorphia, enriqueciendo así el recorrido inmerso en la naturaleza, junto con su exposición personal I’m a Gardener, instalada en el espacio expositivo y dedicada a su investigación sobre la relación entre el hombre y la biodiversidad. La instalación Ceramorphia, ya expuesta en la Bienal de Venecia de 2024, pretende establecer una intensa confrontación con el paisaje de los Apeninos de Pistoia. La obra se propone como una herramienta de reflexión, capaz de crear una relación osmótica con el entorno circundante, sin imponerse ni adaptarse pasivamente al contexto. Las formas cerámicas evocan una especie de “naturaleza alternativa”: no una copia del mundo natural, sino una reinterpretación del mismo. Tallos, brotes y desarrollos espontáneos están atravesados por una intencionalidad que modifica su lógica original. Ceramorphia no representa la naturaleza, sino su transformación a través de la intervención y la mirada humanas, invitándonos a reflexionar sobre la condición contemporánea, en la que el hombre influye profundamente en los sistemas naturales al tiempo que se siente cada vez más alejado de ellos.
Paralelamente, la exposición individual Soy jardinero, albergada en los espacios expositivos de OCA, ofrece una selección de pinturas y obras sobre lienzo dedicadas a la relación entre el ser humano y la naturaleza. Las superficies pictóricas, caracterizadas por fuertes tensiones cromáticas y superposiciones dinámicas, no describen el paisaje de forma realista, sino que evocan su energía vital de crecimiento, transformación y colisiones. Pintura e instalación se convierten así en expresiones diferentes de un mismo núcleo creativo: la investigación sobre la fuerza generadora de la vida y la necesidad de restablecer el equilibrio y la biodiversidad en los entornos habitados por el hombre.
Artista reconocido internacionalmente, Quinze ha construido a lo largo de los años una investigación coherente dedicada a la relación entre la naturaleza y el espacio urbanizado. Tras sus inicios en la escena del Graffiti Art de los años 80, su trayectoria se desarrolló a través de grandes instalaciones públicas y ciclos pictóricos presentados en museos y contextos internacionales. En el centro de su práctica se encuentra el jardín de flores silvestres que rodea su estudio en Bélgica, que ha observado durante más de treinta años como un ecosistema autónomo. De esta experiencia directa de la biodiversidad surge una investigación que encuentra en OCA un lugar ideal de confrontación con el paisaje natural. La exposición I’m a Gardener irá acompañada de un catálogo publicado por Metilene.
Con la entrada de la obra de Arne Quinze, el itinerario de OCA, concebido como un recorrido por la reserva, se amplía así con una nueva presencia internacional. El paseo por bosques y claros permite encontrarse con obras que dialogan con el paisaje de formas inesperadas. El Dynamo Pavilion de Kengo Kuma se integra entre los árboles con la ligereza de una ráfaga de viento, mientras que Nella terra il cielo de Mariangela Gualtieri y Michele De Lucchi combina poesía y arquitectura en una reflexión dedicada a la memoria y al mito. Siguiendo por el camino, Fratelli Tutti, de Matteo Thun, invita a la meditación a través de monolitos de piedra local dispuestos en círculo, que simbolizan la unidad y el ciclo de la vida. Erosiones, de Quayola, compuesta por bloques de piedra de lava esculpidos mediante algoritmos generativos, subraya el contraste entre la fuerza natural y la intervención tecnológica, mientras que Autorregulación, de Alejandro Aravena, transforma una estructura existente en una pista para repensar la vida. Home of the World, de David Svensson, y la animada Plastic Bags, de Pascale Marthine Tayou, que ya forma parte de la colección permanente, completan el itinerario.
Durante el verano, el proyecto se ampliará con dos nuevas instalaciones. El colectivo fuse* presentará Vanishing Horizon, una obra de acero corten que hace perceptible la dimensión extrema de los agujeros negros y la relación entre lo que podemos observar y lo que permanece más allá del umbral del conocimiento. La instalación pretende trasladar al espacio las trayectorias de la luz en las proximidades de estos fenómenos cósmicos, creando un entorno transitable que invita al visitante a enfrentarse al límite entre lo imaginable y lo conocible.
También está la nueva obra de Stefano Boeri, Deus Sive Natura - Lo que creo, creada con motivo del 800 aniversario de la muerte de San Francisco de Asís. La obra consiste en un reclinatorio de diez metros de largo en mármol blanco de Carrara, orientado hacia el horizonte e insertado en el paisaje de los Apeninos como invitación a la contemplación. Arrodillarse ante la naturaleza, reconocerla como interlocutora y transformarla simbólicamente en un templo panteísta. El proyecto se inspira en el Cántico de las criaturas de San Francisco, en el credo laico What I Believe de J.G. Ballard y en la visión panteísta de Spinoza, según la cual Dios y el Universo coinciden en una misma sustancia inmanente y necesaria.
Cada nueva instalación en OCA cambia el ritmo del recorrido, intensifica el diálogo entre las obras y el paisaje y refuerza la experiencia inmersiva que caracteriza al proyecto. OCA, que forma parte de la red Grandi Giardini Italiani, permanecerá abierta hasta el 1 de noviembre de 2026, de jueves a domingo, de 10.00 a 18.00 horas. Durante el mes de agosto también abrirá los miércoles, manteniendo el mismo horario. La entrada a las exposiciones es gratuita, mientras que la visita guiada por el parque cuesta 20 euros (gratuita para niños de hasta 10 años) y sólo es accesible previa reserva, con horarios disponibles en la web oficial https://oasycontemporaryart.com/.
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| En los Apeninos de Pistoia, OCA - Oasy Contemporary Art inaugura la nueva temporada con Arne Quinze |
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