Dans les Apennins de Pistoia, OCA - Oasy Contemporary Art ouvre la nouvelle saison avec Arne Quinze.

Depuis le 25 avril 2026, OCA - Oasy Contemporary Art and Architecture est de retour pour accueillir le public dans lesApennins de Pistoia, à San Marcello Piteglio (Pistoia). Né dans le but de créer un parcours entre la nature et l’art contemporain, le projet Oasi Dynamo propose un itinéraire entre des œuvres d’artistes internationaux installées dans le paysage et un espace d’exposition réservé aux expositions d’art et de photographie. Sous la direction artistique d’Emanuele Montibeller, OCA a progressivement évolué au cours des trois dernières années, proposant une expérience dans laquelle les œuvres et le paysage établissent un dialogue constant avec les bois, les clairières et les crêtes, transformant la nature en une présence active et participative. Dans ce contexte en constante évolution, le parcours permanent au sein de l’oasis se veut un projet curatorial cohérent, où chaque intervention découle d’une confrontation directe avec le lieu et en modifie la perception.

Pour la saison 2026, l’OCA accueille l’artiste belge Arne Quinze, qui apporte à l’Oasi Dynamo son œuvre Ceramorphia, enrichissant ainsi le parcours immergé dans la nature, ainsi que son exposition personnelle I’m a Gardener, installée dans l’espace d’exposition et dédiée à ses recherches sur la relation entre l’homme et la biodiversité. L’installation Ceramorphia, déjà exposée à la Biennale de Venise en 2024, vise à établir une confrontation intense avec le paysage des Apennins de Pistoia. L’œuvre est proposée comme un outil de réflexion, capable de créer une relation osmotique avec le milieu environnant, sans s’imposer ni s’adapter passivement au contexte. Les formes céramiques évoquent une sorte de “nature alternative” : il ne s’agit pas d’une copie du monde naturel, mais d’une réinterprétation de celui-ci. Les tiges, les pousses et les développements spontanés sont traversés par une intentionnalité qui modifie leur logique originelle. Ceramorphia ne dépeint pas la nature, mais représente sa transformation par l’intervention et le regard de l’homme, nous invitant à réfléchir à la condition contemporaine, dans laquelle l’homme influence profondément les systèmes naturels tout en se sentant de plus en plus éloigné d’eux.

Parallèlement, l’exposition personnelle I’m a Gardener, accueillie dans les espaces d’exposition de l’OCA, propose une sélection de peintures et d’œuvres sur toile consacrées à la relation entre les êtres humains et la nature. Les surfaces picturales, caractérisées par de fortes tensions chromatiques et des superpositions dynamiques, ne décrivent pas le paysage de manière réaliste, mais évoquent son énergie vitale de croissance, de transformation et de collision. La peinture et l’installation deviennent ainsi des expressions différentes d’un même noyau créatif : la recherche sur la force génératrice de la vie et la nécessité de rétablir l’équilibre et la biodiversité dans les environnements habités par l’homme.

Artiste de renommée internationale, Quinze a construit au fil des ans une recherche cohérente consacrée à la relation entre la nature et l’espace urbanisé. Après des débuts dans le milieu du Graffiti Art des années 1980, son parcours s’est développé à travers de grandes installations publiques et des cycles picturaux présentés dans des musées et dans des contextes internationaux. Au centre de sa pratique se trouve le jardin de fleurs sauvages qui entoure son atelier en Belgique, qu’il observe depuis plus de trente ans comme un écosystème autonome. De cette expérience directe de la biodiversité naît une recherche qui trouve dans l’OCA un lieu idéal de confrontation avec le paysage naturel. L’exposition I’m a Gardener sera accompagnée d’un catalogue publié par Metilene.

Avec l’entrée de l’œuvre d’Arne Quinze, le parcours de l’OCA, conçu comme un itinéraire à travers la réserve, s’enrichit d’une nouvelle présence internationale. La promenade à travers les bois et les clairières permet de rencontrer des œuvres qui dialoguent avec le paysage de manière inattendue. Le Pavillon Dynamo de Kengo Kuma se fond dans les arbres avec la légèreté d’un coup de vent, tandis que Nella terra il cielo de Mariangela Gualtieri et Michele De Lucchi allie poésie et architecture dans une réflexion dédiée à la mémoire et au mythe. En poursuivant le chemin, Fratelli Tutti de Matteo Thun invite à la méditation à travers des monolithes de pierre locale disposés en cercle, symbolisant l’unité et le cycle de la vie. Erosions de Quayola, composée de blocs de pierre de lave sculptés par des algorithmes génératifs, souligne le contraste entre la force naturelle et l’intervention technologique, tandis que Self-regulation d’Alejandro Aravena transforme une structure existante en une incitation à repenser la vie. La maison du monde de David Svensson et les sacs en plastique animés de Pascale Marthine Tayou, qui font désormais partie intégrante de la collection permanente, complètent l’itinéraire.

Au cours de l’été, le projet s’enrichira de deux nouvelles installations. Le collectif fuse* présentera Vanishing Horizon, une œuvre en acier Corten qui rend perceptible la dimension extrême des trous noirs et la relation entre ce que nous pouvons observer et ce qui reste au-delà du seuil de la connaissance. L’installation vise à traduire dans l’espace les trajectoires de la lumière à proximité de ces phénomènes cosmiques, créant un environnement traversable qui invite le visiteur à se confronter à la limite entre l’imaginable et le connaissable.

Il y a aussi la nouvelle œuvre de Stefano Boeri, Deus Sive Natura - What I Believe, créée à l’occasion du 800e anniversaire de la mort de saint François d’Assise. L’œuvre consiste en un agenouilloir de dix mètres de long en marbre blanc de Carrare, tourné vers l’horizon et inséré dans le paysage des Apennins comme une invitation à la contemplation. S’agenouiller devant la nature, la reconnaître comme interlocuteur et la transformer symboliquement en temple panthéiste. Le projet s’inspire du Cantique des créatures de saint François, du credo laïque What I Believe de J.G. Ballard et de la vision panthéiste de Spinoza, selon laquelle Dieu et l’univers coïncident dans une même substance immanente et nécessaire.

Chaque nouvelle installation à l’OCA modifie le rythme du parcours, intensifie le dialogue entre les œuvres et le paysage et renforce l’expérience immersive qui caractérise le projet. L’OCA, qui fait partie du réseau des Grandi Giardini Italiani, sera ouvert jusqu’au 1er novembre 2026, du jeudi au dimanche, de 10 heures à 18 heures. Pendant le mois d’août, il sera également ouvert le mercredi, aux mêmes horaires. L’entrée aux expositions est gratuite, tandis que la visite guidée dans le parc coûte 20 euros (gratuite pour les enfants jusqu’à 10 ans) et n’est accessible que sur réservation, les horaires étant disponibles sur le site officiel https://oasycontemporaryart.com/.

Dans les Apennins de Pistoia, OCA - Oasy Contemporary Art ouvre la nouvelle saison avec Arne Quinze.

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