por Redazione 27/10/2026
Categorías: Arte contemporáneo / Descargo de responsabilidad
En la Flashback Art Fair, que se celebra en Turín del 29 de octubre al 1 de noviembre, Nicola Bolla presenta «Vanity Soldier Dream», una obra de 2012 en la que unas ametralladoras recubiertas de cristales y unos cojines evocan una trinchera simbólica. Una obra que entrelaza la guerra, el sueño y la defensa del arte, cuestionando la relación entre apariencia y valor.
¿Qué valor puede tener hoy en día un Kalashnikov recubierto de cristales Swarovski? Esta es la pregunta que acompaña a «Vanity - Soldier Dream», una obra realizada en 2012 por Nicola Bolla, que se expondrá en el stand de Foto Contemporary con motivo de la XIV edición de la Flashback Art Fair, en Turín, del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2026. La presentación de la obra de Bolla se enmarca en la temática de la XIV edición de la Flashback Art Fair, titulada IN TIME.
Dirigido por Stefania Poddighe y Ginevra Pucci, el evento tiene lugar en los espacios de Flashback Habitat, un centro independiente dedicado a las culturas contemporáneas situado en el Corso Giovanni Lanza, 75, y dirigido por el artista Alessandro Bulgini. Desde hace catorce años, la feria cuestiona la separación entre el arte antiguo, moderno y contemporáneo, proponiendo obras de diferentes épocas como partes de una única experiencia.
La obra de Bolla, que rara vez se ha expuesto desde su primera presentación en una galería romana, establece una relación entre la violencia de las armas, la dimensión onírica y la necesidad de proteger lo que tiene valor, empezando por el arte.La obra evoca una trinchera en la que los tradicionales sacos de arena se sustituyen por cojines, mientras que las metralletas recubiertas de cristales se integran en un sistema óptico que cuestiona su función. La obra aborda así dos temas: la defensa del arte y la relación entre el sueño y la realidad. Los cristales Swarovski, recurrentes en la investigación del artista, imitan el brillo de los diamantes a través de una luz efímera e inestable. Su superficie, en contraste con la fragilidad del material, evoca la vanitas y crea una tensión entre apariencia y sustancia. También en esta obra, el brillo transforma la percepción del arma sin borrar la violencia que esta evoca.
«Vanity - Soldier Dream es una obra que realicé en 2012 y que, tras haber sido presentada en una galería romana, se ha expuesto muy pocas veces», nos cuenta el artista. «Hoy se presenta en la Flashback Art Fair, en Turín, en el stand de Foto Contemporary, una de las galerías con las que colaboro desde hace algunos años. La obra se basa en dos ideas principales. La primera tiene que ver con la defensa del arte, entendida casi en un sentido heroico: la obra se presenta como una trinchera, pero en lugar de los tradicionales sacos de arena utiliza cojines. La idea surge de una reflexión sobre el sueño del soldado. En las películas de guerra, por ejemplo, el militar suele revivir durante el sueño la violencia de la que ha sido protagonista. He querido darle la vuelta a esta imagen y atribuir al sueño un significado positivo: no el retorno de las atrocidades cometidas, sino la posibilidad de recordar el arte y reconocer su valor. El arte es algo que hay que defender y proteger. Al principio había imaginado una estructura mucho más grande, compuesta por numerosas ametralladoras y concebida como una especie de sistema de defensa del territorio del arte: una protección de sus espacios, pero también una reflexión sobre las separaciones entre las culturas. La mitra adquiere así un significado ambivalente. Por un lado, evoca inevitablemente el arma y la violencia de los conflictos; por otro, al integrarse en una obra construida con materiales y formas que remiten al sueño, pierde su función práctica y se convierte en un elemento estético, casi una «Vanitas». No se trata de una exaltación del arma, sino de una forma de cuestionar la violencia de la guerra a través de su propia imagen.
Hay, además, un segundo aspecto fundamental, vinculado a la naturaleza de la escultura y a la relación entre sueño y realidad. Los cojines evocan la dimensión onírica, mientras que los cristales aportan luz, ligereza e impalpabilidad. Mis esculturas parecen brillar con luz propia precisamente gracias a las características del material, que refleja y difunde la luz, conquistando también el espacio circundante. Es una forma de entender la escultura muy diferente de la tradicional, generalmente asociada al peso, al volumen y a la opacidad. Aquí, en cambio, la materia parece casi desmaterializarse. En mi obra siempre he jugado con la ambigüedad entre la obra representada y el objeto real: entre lo que evoca una imagen y lo que realmente tenemos ante nosotros. Esta distancia permite abordar temas incluso dramáticos a través de formas más ligeras y evanescentes, sin por ello restarles su alcance crítico. Me he enfrentado en varias ocasiones a imágenes de guerra y destrucción, empezando por la nube atómica, que he reinterpretado a través de diferentes materiales y lenguajes: desde naipes hasta mármol, pasando por cristales de Swarovski. Cuando realicé *Vanity - Soldier Dream*, en 2012, el contexto internacional era diferente al actual. Hoy en día, la obra adquiere una nueva actualidad precisamente por su referencia a la guerra y a la necesidad de defender lo que tiene valor. En este sentido, algunas de mis obras parecen haber anticipado cuestiones que se han convertido en fundamentales en el presente. El sueño, por lo demás, siempre ha sido un elemento fundamental de mi investigación. Los artistas son, ante todo, soñadores: imaginan algo y luego intentan plasmarlo en una obra. También en esta obra, los cojines, la ametralladora y los cristales contribuyen a construir una dimensión en la que la realidad de la guerra se enfrenta a la posibilidad de transformar su imagen».
Nacido en Saluzzo, en la provincia de Cuneo, Nicola Bolla crece en un entorno familiar vinculado al arte: su padre, Piero, es pintor, y su madre, Silvia Aimone, escenógrafa. Su interés por el dibujo y la percepción visual se manifiesta desde muy joven. En los años ochenta sigue los pasos de su padre y comienza a dedicarse a la pintura, que desde 1984 ocupa un lugar constante en su trayectoria personal y profesional. Paralelamente, prosigue sus estudios de medicina, especializándose en oftalmología. Su doble identidad como médico y artista contribuye a definir una práctica autónoma, en la que la observación científica se combina con la búsqueda de un lenguaje visual irónico y con múltiples capas.
A partir de los años noventa, Bolla se inspira en las Wunderkammern, las cámaras de las maravillas de la tradición barroca, en las que convivían objetos naturales y artificiales, reliquias y elementos exóticos y domésticos. Su investigación reelabora estas referencias a través de materiales inesperados y cuestiona la función original de los objetos y la relación entre forma y contenido. En 1997 creó Skull, una calavera totalmente recubierta de cristales Swarovski, obra que se adelanta diez años a For the Love of God, de Damien Hirst. En la obra de Bolla, sin embargo, el cristal no es solo un símbolo de lujo: se convierte en una herramienta para indagar en la ilusión del valor y en la ambigüedad entre apariencia y sustancia. Los cristales Swarovski, de vidrio tallado que imitan el brillo de los diamantes sin poseer sus propiedades, reflejan una luz efímera e inestable.
Flashback Art Fair y el tema IN TIME
IN TIME, tema propuesto por Flashback Art Fair y que evoca la película de ciencia ficción de 2011 dirigida por Andrew Niccol, abre una reflexión sobre el tiempo, la conciencia del presente y la posibilidad de imaginar un futuro compartido. De hecho, la imagen principal de la edición es obra del astronauta Paolo Nespoli.
Durante un encuentro veraniego dedicado al diálogo entre el arte y la ciencia, Nespoli relató su experiencia al observar la Tierra desde el espacio: al viajar a unos 28 000 kilómetros por hora, las fronteras parecen irrelevantes y el tiempo adquiere una dimensión relativa. Una perspectiva que pone en tela de juicio las divisiones habituales e invita a reconocer lo que realmente importa.
Para la edición de 2026, Flashback invita a las galerías participantes a proponer obras capaces de cuestionar el presente, reconociendo en la memoria una materia viva. En este contexto, la obra de Bolla introduce una reflexión sobre el valor de las imágenes y los objetos, sobre la violencia y sobre la posibilidad de proteger lo que merece ser conservado. El Kalashnikov recubierto de cristales sigue vinculado a la guerra, pero su transformación estética nos invita a cuestionar nuestra mirada: ¿qué es lo que hace que un objeto sea valioso y hasta qué punto la belleza puede modificar su percepción sin borrar su significado?
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| Ha recubierto un Kalashnikov con cristales Swarovski. Y lleva su obra a la feria de Turín. |
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