Premio Osvaldo Licini de Fainplast: se dan a conocer los seis artistas seleccionados para 2026


La VI edición del premio, promovido por la Asociación de Arte Contemporáneo de Piceno junto con Fainplast, ha seleccionado a Thomas Braida, Cecilia De Nisco, Pesce Khete, Alessandro Roma, Caterina Silva y Michele Tocca. El ganador se dará a conocer en otoño.

Da comienzo la VI edición del Premio Osvaldo Licini by Fainplast, un galardón inspirado en la figura de Osvaldo Licini y dedicado a la investigación pictórica contemporánea. Para 2026 han sido seleccionados Thomas Braida, Cecilia De Nisco, Pesce Khete, Alessandro Roma, Caterina Silva y Michele Tocca. La selección se ha confiado a una red nacional de profesionales del arte contemporáneo, compuesta por comisarios, críticos, directores de museos, coleccionistas y artistas, a quienes se les pidió que propusieran de forma independiente dos nombres cada uno, siguiendo criterios de mérito e independencia.

Las propuestas se recopilaron de forma confidencial y anónima, sin que los participantes conocieran la identidad de los demás implicados, con el objetivo de garantizar un proceso pluralista y transparente. La suma de los votos determinó la lista de los seis artistas. En otoño se anunciará el nombre del artista que haya recibido el mayor número de propuestas y que realizará una exposición individual en la Galería de Arte Contemporáneo Osvaldo Licini de Ascoli Piceno.

Creado en 2021 y promovidopor la Asociación de Arte Contemporáneo de Picena junto con Fainplast, patrocinador principal del certamen, el Premio ha contado en sus seis ediciones con la participación de casi 250 profesionales, entre comisarios, críticos, directores de instituciones, periodistas y coleccionistas, y ha recibido cerca de 400 propuestas. El proceso ha dado lugar a la selección de 30 artistas, tanto italianos como internacionales, destacados en el ámbito de la pintura contemporánea.

La red de profesionales que ha seleccionado a los artistas está compuesta por: Paola Angelini, Andrea Barzaghi, Raffaele Bedarida, Ilaria Bonacossa, Paola Bonani, Elena Bordignon, Camilla Bruni, Marino Capretti, Barbara Casavecchia, Elia Castello, Luca Cerizza, Caliandro Christian, Adelaide Cioni, Stefano Coletto, Eva Comuzzi, Mauro Covacich, Davide Daninos, Michele Dantini, Flavio De Marco, Sara Dolfi Agostini, Adrienne Drake, Piero Ducci, Roberta Faraotti, Milovan Farronato, Matteo Fato, Marta Federici, Fabio Frasca, Federico Giannini, Sebastiano Impellizzeri, Denis Isaia, Andrea Lombardinilo, Angela Maderna, Beatrice Meoni, Paola Nicolin, Luigi Presicce, Emanuela Pulvirenti, Leonie Radine, Andrea Salvino, Alessandro Scarabello, Massimiliano Scuderi, Marco Senaldi, Marta Silvi, Alex Urso e Italo Zuffi.

Thomas Braida, Migrantes (2025)
Thomas Braida, Migrantes (2025)
Cecilia Di Nisco, «Senza pretese» (2025). Foto: Simon Veres. Por cortesía de la artista y de VIN VIN Vienna.
Cecilia Di Nisco, «Senza pretese» (2025). Foto: Simon Veres. Por cortesía de la artista y VIN VIN Viena
Pesce Khete, Sin título (2021). Por cortesía de una colección privada, crédito: COLLI
Pesce Khete, Sin título (2021). Por cortesía de una colección privada, crédito: COLLI

Los artistas seleccionados

Thomas Braida desarrolla una pintura que se nutre de referencias heterogéneas, desde la mitología hasta la cultura popular, pasando por la estética «trash» y la literatura. Su lenguaje expresionista, irónico y grotesco combina referencias de alto y bajo nivel y concibe la pintura como una simplificación de la realidad y un proceso de transformación del color, el trazo y el sujeto.

Cecilia De Nisco utiliza desenfoques, sombras, textura y pixelación para indagar en las fenomenologías del deseo. La fragmentación y la obstrucción de la mirada se convierten en herramientas para reflexionar sobre las relaciones afectivas y las relaciones de poder, construyendo imágenes en las que el deseo y la intimidad se muestran a la vez presentes y esquivos.

La investigación de Pesce Khete se basa en la tensión entre el control y el abandono. La artista trabaja en condiciones que impiden una visión de conjunto, procediendo mediante gestos sucesivos dentro de reglas, tiempos y espacios preestablecidos. De este método surgen imágenes, citas artísticas y fragmentos autobiográficos ligados a la memoria involuntaria, aislados antes de transformarse en relato.

Alessandro Roma, «Si buscas el infinito, basta con cerrar los ojos» (2023), Museo Mef de Turín. Foto: B. Giardina
Alessandro Roma, Si se busca el infinito basta con cerrar los ojos (2023), Mef Museum Torino. Foto: B. Giardina
Caterina Silva, Divide et impera (pasaporte naranja libio) (2024)
Caterina Silva, Divide et impera (pasaporte naranja libio) (2024)
Michele Tocca, 15 de septiembre de 2025 (2025)
Michele Tocca, 15 de septiembre de 2025 (2025)

Alessandro Roma mantiene la pintura en el centro de una investigación que se desarrolla también a través de la fusión, la impresión sobre tela, la cerámica y el collage. Estas técnicas han ampliado su repertorio hacia paisajes interiores originados en experiencias reales y fuentes literarias, traduciendo la imaginación en formas accesibles para el espectador.

Caterina Silva centra su obra en los límites del lenguaje y la representación. A través de un alfabeto personal, compuesto por formas no figurativas en continua evolución, construye espacios de ambigüedad y resistencia a un significado fijo. La pincelada abstracta y gestual cuestiona la relación entre lenguaje, autoridad y control.

Michele Tocca, por su parte, trabaja sobre la relación con los lugares, los entornos domésticos y el acto de caminar. Pinta del natural, principalmente fuera del estudio, exponiendo la pintura a las condiciones del mundo físico. La luz, los fenómenos atmosféricos, las formaciones orgánicas y los rastros de las actividades cotidianas no se convierten en temas de los cuadros, sino en condiciones de su propio proceso de realización.

Declaraciones

«El Premio Osvaldo Licini no se limita a la selección de los artistas y al anuncio del ganador, sino que se desarrolla como un recorrido continuo a lo largo de todo el año», declara Andrea Valentini, presidente de la Asociación de Arte Contemporáneo de Piceno. «Se parte de la selección de los artistas, mediante invitaciones dirigidas a importantes profesionales del mundo del arte, y se continúa con actividades dirigidas a los socios y a la ciudadanía, con el fin de acercarlos al arte contemporáneo, a la figura de Licini y a la pintura italiana: presentaciones, catálogos, residencias de artistas y otras citas. La calidad de los artistas seleccionados a lo largo de los años, gracias a la participación de destacados profesionales italianos, ha hecho que el Premio goce de un reconocimiento cada vez mayor y, este año, nos complace enormemente contar con seis artistas seleccionados».

«La intuición que tuvimos en 2021», añade Roberta Faraotti, que junto con su hermano Daniele y su padre Battista está al frente de Fainplast, patrocinador principal del Premio, «a la hora de crear un premio dedicado a la pintura contemporánea, se ha visto recompensada con el tiempo por los resultados obtenidos, por los nombres de prestigio de los artistas que se han vinculado al certamen y por las colaboraciones establecidas con grandes instituciones y museos de todo el país. El camino trazado continúa con la edición de este año, que cuenta con nombres de gran prestigio que contribuyen al crecimiento del premio».

Premio Osvaldo Licini de Fainplast: se dan a conocer los seis artistas seleccionados para 2026
Premio Osvaldo Licini de Fainplast: se dan a conocer los seis artistas seleccionados para 2026



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