por
Noemi Capoccia 
@noe_capo
07/11/2026
Categorías: Obras y artistas / Descargo de responsabilidad
En la Sala de la Paz del Museo Cívico de Siena, Ambrogio Lorenzetti pintó, entre 1338 y 1339, el famosísimo ciclo del Buen y el Mal Gobierno. En este artículo de Noemi Capoccia nos centramos en la escena que muestra los efectos del Buen Gobierno en el campo: cultivos ordenados, cazadores, campesinos y la figura de la Securitas, que garantiza el orden y la tranquilidad fuera de las murallas.
Se sale de la ciudad por una puerta que se ha dejado abierta, bajo las murallas almenadas que la protegen, y el camino se ensancha enseguida, hasta perderse entre los campos. A lo largo del trayecto nos cruzamos: por un lado, los cazadores a caballo, que se dirigen hacia el campo; por otro, los campesinos, que van en sentido contrario y llevan a la ciudad sacos de grano. A nuestro alrededor, el paisaje es ordenado. Cerca de las murallas se agolpan los olivos y las viñas; más lejos, en las zonas llanas, predomina el trigo y se distinguen diversos tipos de asentamientos rurales. Hay quienes cavan y quienes aran con la ayuda de los animales, quienes regresan cargados de mercancías y ganado, mientras que las colinas se muestran cultivadas y florecientes. En lo alto, en cambio, sobre la puerta, como una centinela encargada de vigilar los dos espacios, una figura alada sostiene con una mano un cartucho y con la otra una pequeña horca con un ahorcado. Es la Securitas.
La escena que acabamos de describir es la obra que Ambrogio Lorenzetti ( Siena, hacia 1290 -1348) pintó en 1338 (con pagos registrados hasta 1339) en la Sala de la Paz del Museo Cívico de Siena, el espacio en el que los Nueve, órgano ejecutivo de la antigua República, desempeñaban sus funciones de gobierno. Nos referimos al fresco Efectos del buen gobierno en el campo, que forma parte del ciclode la Alegoría y los efectos del buen y del mal gobierno, una obra que muestra, fuera de las murallas, las consecuencias positivas de una buena administración.
Sin embargo, para comprender el significado de este paisaje es necesario situarlo dentro del ciclo al que pertenece. El ciclo del Buen y el Mal Gobierno, pintado por el artista sienes, ofrece una representación alegórica de las diversas formas de gobierno de una ciudad medieval y de cómo cada una de ellas influye, de manera opuesta, en la vida de quienes la habitan. De hecho, los frescos encierran un mensaje complejo, que se refiere a la forma correcta de ejercer el poder político y que, precisamente por su alcance universal, los ha convertido en uno de los textos pictóricos más conocidos del mundo. Dos conceptos opuestos, el Gobierno y la Tiranía, se desarrollan a lo largo de tres paredes. Acompañando a las imágenes hay una serie de inscripciones que, leídas seguidas, forman un poema de 62 versos, cuya función es aclarar y respaldar el discurso confiado a las figuras.
Es el encuentro entre texto e imagen lo que establece el orden de lectura. Se parte de la gran Alegoría del Buen Gobierno en la pared norte, se pasa a los efectos que de ella se derivan en la ciudad y en el campo y se llega, en la pared opuesta,a la alegoría del Mal Gobierno y a sus desastrosas consecuencias. En esta secuencia, el campo no representa un episodio en sí mismo, ni un simple fragmento de paisaje. Es un paso de una demostración construida en torno a causas y efectos, que atribuye la prosperidad o la ruina de toda una comunidad a decisiones políticas concretas. Por este motivo, a quien entraba en la sala se le proponía un razonamiento a la vez óptico y verbal: las figuras mostraban lo que los versos explicaban, los mismos versos atribuían un nombre a lo que las figuras ilustraban.
El espacio que alberga el ciclo pictórico ha cambiado de nombre varias veces: originalmente se conocía como Sala de la Paz o Sala de las Ballestas, porque albergaba un depósito de esas armas, y posteriormente pasó a llamarse Sala del Consejo de los Nueve, en recuerdo del gobierno que encargó al pintor la decoración al fresco, realizada entre 1337 y 1340. La sala tiene unas dimensiones considerables y Lorenzetti pintó al fresco tres de sus paredes. El estado de conservación es más que bueno y los colores empleados conservan su esplendor, al menos en las paredes del Buen Gobierno. La situación de la pared del Mal Gobierno es diferente. En cualquier caso, merece la pena destacar el carácter profano de la obra de Lorenzetti: «Alegoría y efectos del buen y del mal gobierno» no es un ciclo devocional, sino que podemos considerarla más bien como un fresco concebido para el lugar en el que se ejercía el poder, una obra dirigida a quienes gobernaban allí y a quienes se presentaban ante él.
Para interpretar adecuadamente la serie de los Efectos del buen gobierno, resulta útil partir de la gran alegoría de la que surge todo el discurso. En la pintura medieval, las alegorías son muy frecuentes: los conceptos abstractos se representan mediante una personificación o un símbolo, de modo que el mensaje resulte inmediatamente comprensible para el espectador. Un ejemplo de ello esel «Apólogo del unicornio», obra medieval de la escuela de Ferrara del siglo XIII, en la queel unicornio es una alegoría del miedo a la muerte. Del mismo modo, las Danzas macabras medievales tienen un valor alegórico y cumplen la función de memento mori, es decir, de advertencia para recordar que todos debemos morir. También las tres bestias alegóricas presentes en la Divina Comedia de Dante pertenecen a esta tradición, ya que dan forma visible a conceptos abstractos. Pues bien, Lorenzetti recurre a la misma figura retórica para describir el Buen y el Mal Gobierno y los efectos que cada uno de ellos produce en el campo y en la ciudad. Los personajes, tanto masculinos como femeninos, son numerosos, y cada uno de ellos encierra un significado y un mensaje contundente, dirigido tanto al espectador de la Edad Media como al de hoy en día. Las inscripciones que los acompañan facilitan el reconocimiento de las figuras.
Podemos empezar por las alegorías presentesen la Alegoría del Buen Gobierno. La Justicia, sentada en un trono imponente con la mirada alzada hacia la Sabiduría representada sobre ella: de hecho, corresponde a esta última guiarla e inspirarla. La Sabiduría, ataviada con ricos atuendos según el gusto de la época, sostiene una balanza sobre la cabeza de la Justicia. En uno de los platillos, el de la izquierda, un ángel decapita a un hombre y, en ese mismo instante, corona a otro: es la justicia según la concepción aristotélica. En un solo gesto conviven, pues, el castigo y la recompensa, y este binomio anticipa el significado de la horca que la Securitas sostiene en la mano en la escena campestre.
Majestuosa aparece luego la Concordia, sentada, con un cepillo apoyado sobre las rodillas, pues a ella le corresponde nivelar las relaciones entre los miembros de una sociedad. De ella parten los hilos entrelazados que llegan hasta un grupo de veinticuatro ciudadanos, los cuales avanzan en dirección al trono del Bien Común. En un trono suntuoso se sienta el Buen Gobierno, de aspecto solemne y rodeado de elegantes figuras femeninas. En el extremo izquierdo se encuentran, por su parte, la Paz, la Fortaleza y la Prudencia, y cada una sostiene un objeto que la identifica. La Paz está representada con especial delicadeza: descansa sobre un cojín y lleva en la cabeza una corona de ramas de olivo. A los pies de la figura masculina se ven Ascanio y Senio, los legendarios fundadores de Siena, amamantados por la Lupa, para evocar el origen de la ciudad. En el lado derecho, en cambio, aparecen malhechores y delincuentes, vigilados por guardias armados, en contraposición a la fila de ciudadanos sieneses.
De la alegoría se pasa a los efectos. En la pared noreste de la Sala de los Nueve, en relación directa con el fresco que acabamos de describir, Lorenzetti ha representado lo que produce el buen gobierno: un sistema recto y justo genera una sociedad mejor y en armonía. La primera escena se abre sobre una calle de la ciudad vista al aire libre. Las casas y los palacios se despliegan ante el observador como en una sección de la ciudad, poblada por numerosas figuras pequeñas. El escenario es el de un centro con torres que se configura como una ciudad ideal: el pintor incluye en él viviendas de aspecto atractivo, edificios en construcción y comerciantes trabajando en sus tiendas. Desde los balcones se asoma a la calle, y el cuadro se completa con torres de mármol policromado, almenas y ventanas adornadas con finas columnitas. La ciudad pintada está en pleno crecimiento. Al fondo de la escena, en el tejado de una casa, unos obreros trabajan en la cubierta, mientras que en el interior de los edificios muchos comerciantes exponen su mercancía a lo largo de la calle principal. También se distingue a un maestro que imparte clase a unos alumnos atentos y concentrados. Desde una ventana, una mujer observa el corro de las jóvenes en la calle: algunas cantan y tocan, otras bailan y dejan que sus vestidos se hinchen con el movimiento. Las obras, el comercio, la enseñanza y la música son actividades distintas, pero todas pueden desarrollarse sin temor, y esta situación prepara la escena siguiente.
Desde aquí, la mirada se desplaza hacia el exterior. Las murallas se abren a un campo fértil, y la escena, que sigue sin interrupción a la anterior, muestra los efectos del Buen Gobierno en los alrededores de la ciudad ideal. En el extremo izquierdo se reconocen las murallas almenadas que defienden el núcleo urbano. La puerta de entrada está abierta, y de ahí parte un camino que se pierde entre los campos. Mercaderes, campesinos y caballeros animan el paisaje, rico en detalles. El hecho de que la puerta esté abierta (en un contexto en el que las murallas sirven para proteger) es uno de los aspectos que mejor resumen el sentido de la imagen: los límites de la ciudad ya no separan, sino que dejan pasar a personas y mercancías.
Entre ambas escenas hay una continuidad compositiva. El campo no se representa como un mundo aparte, sino como la prolongación natural del espacio urbano, y la carretera que sale por la puerta actúa como nexo visual entre el núcleo urbano y el territorio. Quien contempla la pared sigue el recorrido de los personajes: desde la calle de la ciudad, llena de tiendas y bailes, se llega a la muralla y, tras atravesar la puerta, uno se encuentra entre los campos de cultivo. La narración no presenta interrupciones; esta fluidez deja claro que la ciudad y el campo dependen la una de la otra y que sus destinos están determinados por el mismo gobierno.
Fuera de las murallas, el ambiente es tranquilo y la huella del hombre se aprecia por doquier. Los cultivos están dispuestos de forma ordenada y van cambiando de tipo a medida que aumenta la distancia con respecto a la ciudad. Alrededor del perímetro de las murallas se concentran olivos y viñas; en la franja intermedia, en las zonas llanas, predominan los cereales, y se reconocen diferentes tipos de asentamientos rurales. Se trata, de hecho, de un territorio organizado, en el que cada zona tiene una función y el vínculo con la ciudad nunca se interrumpe. La subdivisión en franjas da la idea de un territorio administrado con criterio. Los cultivos más vinculados al consumo diario y al mercado se recogen junto al núcleo urbano, mientras que los cereales ocupan las superficies llanas más extensas. Ninguna parte del paisaje parece descuidada o abandonada a la suerte, y también los asentamientos rurales, diferenciados por su tipología, transmiten la sensación de una presencia humana extendida y estable. Es un paisaje en el que se vive sin miedo, porque a los signos del trabajo agrícola no se suman los de la defensa.
El campo está lleno de figuras en movimiento. Una parte trabaja la tierra, unos con la azada, otros con el arado tirado por animales. Las colinas aparecen cultivadas y prósperas. Otros personajes salen de la ciudad, otros regresan a ella con mercancías y ganado, y hay quienes parecen dedicados a la caza. En concreto, los cazadores a caballo se dirigen hacia el campo, mientras que los campesinos, en sentido contrario, llevan a la ciudad los sacos de grano; los campos, en general, parecen bien cuidados. Este movimiento en direcciones opuestas por la misma carretera, representado con esmero, indica el intercambio continuo entre el núcleo urbano y el territorio. Según la interpretación propuesta por el Museo Cívico de Siena, incluso la naturaleza parece sometida y apaciguada por los efectos del Buen Gobierno.
En la escena coexisten, por tanto, actividades de diversa índole. El trabajo en el campo, el transporte de mercancías, el regreso del ganado y la caza pertenecen a condiciones sociales distintas —desde el labrador que azada hasta el jinete que se dirige hacia los bosques— y, sin embargo, se representan en el mismo espacio y con idéntica serenidad. El campo de Lorenzetti no es el lugar de una única categoría de personas: es un territorio en el que el trabajo y el ocio, la producción y el intercambio conviven, lo que demuestra un orden que sustenta a toda la comunidad y no solo a una parte de ella. En el centro de la composición, a caballo entre la ciudad y el campo, destaca la figura alada situada en lo alto, sobre la puerta de entrada al pueblo, como una centinela encargada de custodiar ambos ámbitos. Se trata de la Securitas, la Seguridad, que con una mano sostiene un cartucho y con la otra una pequeña horca con un ahorcado.
El texto del cartucho explica que, gracias al Buen Gobierno, tanto en la ciudad como en el campo pueden reinar la seguridad y la tranquilidad, y que se salvaguarda el orden público. En él se lee: «Sin miedo camine cada hombre libre / y trabajando siembre cada uno / mientras este municipio / mantenga a esta mujer en el poder / a quien cualquier nodriza habría criado».
La horca situada junto al cartucho ayuda a precisar el significado de la figura. La seguridad evocada por la inscripción se presenta, por tanto, como el resultado de un orden público garantizado, que incluye también el castigo de quienes lo violan. Los versos (que invitan a cualquiera a caminar sin miedo y a trabajar sembrando) vinculan de manera explícita la libertad de movimiento y la productividad de los campos con la duración del gobierno del Ayuntamiento. En esta interpretación, el campo prospera porque es seguro, y lo seguirá siendo mientras el Ayuntamiento mantenga al mando a la figura que lo protege. También la posición de la Securitas refuerza su papel. Situada en lo alto, sobre la puerta, se encuentra precisamente en el punto de paso entre los dos espacios y puede considerarse garante de ambos. No pertenece ni a la ciudad ni solo al campo, sino que vigila más bien el lugar donde ambas dimensiones se tocan. Las alas la distinguen del resto de personajes, todos ellos ocupados en acciones concretas, y la sitúan en otro nivel: el de la idea que sustenta la escena, la condición que permite que cada una de las labores representadas bajo ella se lleve a cabo.
El ciclo, sin embargo, no se agota aquí. En la pared opuesta se representan los efectos del mal gobierno, tanto en la ciudad como en el campo. El espectador se encuentra ante una visión desoladora: la de un pueblo y un territorio destruidos y empobrecidos, convertidos en escenario de robos, secuestros, asesinatos y enfrentamientos armados, a modo de advertencia sobre cómo las decisiones políticas pueden influir, para bien o para mal, en la vida de toda la comunidad. El contraste con el campo ordenado y floreciente del Buen Gobierno es el eje central de toda la composición, y la comparación entre las dos paredes deja clara de inmediato la tesis del ciclo. A diferencia de las demás, la pared del Mal Gobierno se encuentra hoy en mal estado de conservación.
La comparación se refiere, por tanto, también al estado material de las obras. Por un lado están las paredes del Buen Gobierno, con colores aún brillantes y una legibilidad tal que permite apreciar los detalles de la vida urbana y agrícola; por otro, la que representa la ruina, marcada por el deterioro de la obra. Las dos situaciones son independientes del contenido de las escenas, pero la diferencia de condiciones hace que, hoy en día, las imágenes positivas se perciban más fácilmente que las negativas.
En cualquier caso, la campiña del «Buen Gobierno» desempeña una función concreta en el ciclo. Complementa el panorama de los beneficios de un gobierno justo llevándolos más allá de la línea de las murallas y demuestra que la seguridad, el trabajo y la circulación de mercancías no se limitan únicamente al espacio urbano, sino a todo el territorio administrado por el Ayuntamiento. Los cultivos distribuidos en franjas, las carreteras transitadas en ambos sentidos, las figuras ocupadas en los campos, en la caza y en el transporte de mercancías, con la Securitas en el centro vigilando ambas dimensiones, dan forma a una imagen unitaria que, según la intención del ciclo, se dirige tanto a quienes la vieron en la Edad Media como a quienes la observan hoy.
Es esta universalidad la que explica por qué los frescos de Lorenzetti se cuentan entre las obras pictóricas más famosas del mundo. El discurso sobre el ejercicio correcto del poder, confiado a imágenes de fácil comprensión, no está ligado al contexto de la Siena del siglo XIV y puede interpretarse independientemente de él. El campo, en este sentido, es uno de los ejemplos más claros: un paisaje en el que todos los elementos, desde el trigo hasta las vides, desde el camino hasta la puerta abierta, remiten a una idea precisa de lo que un gobierno debería garantizar. El Museo Cívico de Siena conserva esta historia en la misma sala en la que los Nueve desempeñaban sus funciones, y, casi siete siglos después, los colores utilizados por Lorenzetti siguen percibiéndose con toda su intensidad. Lo que en el siglo XIV era una manifestación política dirigida a gobernantes y ciudadanos se ha convertido en uno de los textos pictóricos más conocidos a nivel mundial, y sigue interpretándose, como entonces, a través del encuentro entre imágenes e inscripciones.
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.