En 1909, Francis Picabia (París, 1879-1953) tenía treinta años y ya había dejado atrás una etapa que le había valido un sólido reconocimiento institucional. Sin embargo, fue precisamente entonces cuando el artista decidió replantearse el camino recorrido hasta ese momento: vendió sus antiguos lienzos y comenzó a experimentar con una pintura cada vez más alejada de la representación naturalista. Es en esta etapa donde se sitúa el Paisaje, realizado al pastel en 1909, y que, del 9 de octubre de 2026 al 18 de enero de 2027, se expondrá en la Villa Médici de Roma. El cuadro llega a las históricas salas de la Academia de Francia en Roma con motivo de la gran retrospectiva dedicada simultáneamente a Picabia en el Palacio Real de Milán, «Picabia. Abrir las puertas de la noche, comisariada por Anne Berest Picabia, escritora, nieta del artista y comisaria de la exposición milanesa. Este préstamo permite centrarse en un momento concreto de la carrera de Picabia, aquel en el que las formas comienzan a ampliarse, los fondos cromáticos adquieren mayor autonomía y la pintura se acerca a las investigaciones que, poco después, llevarían al artista hacia la abstracción.
De hecho, «Paisaje» pertenece a una fase de ruptura en la producción de Francis Picabia, una de las figuras más difíciles de encuadrar en una única corriente del arte de principios del siglo XX. Nacido en París en 1879, pintor y poeta formado en la École des Arts Décoratifs, Picabia atravesó a lo largo de su vida el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el dadaísmo y el abstraccionismo, cambiando varias veces de lenguaje y cuestionando continuamente sus propios conocimientos. Su trayectoria artística se caracteriza precisamente por el rechazo a una definición estable, según una actitud que el artista sintetizaba con una frase que se ha convertido en emblemática: «Para tener ideas claras, hay que cambiarlas como de camisa».
En 1909, este principio adquirió una forma concreta. Picabia había alcanzado cierta notoriedad gracias a su pintura posimpresionista, pero decidió abandonar esa posición consolidada y emprender una nueva búsqueda. El Paisaje se sitúa en medio de esta transformación. El tema sigue siendo reconocible, pero la construcción de la imagen se aleja progresivamente de la descripción de la realidad natural; las formas se expanden y el color tiende a organizarse en amplias superficies de color, anticipando el proceso que llevaría a Picabia a cuestionar la propia relación entre la pintura y la realidad visible.
El hecho de que la obra esté realizada al pastel contribuye a subrayar el carácter experimental de esta etapa: el Paisaje precede por poco a Caoutchouc, cuadro considerado una de las obras fundamentales de los inicios de la abstracción, junto a las investigaciones llevadas a cabo en esos mismos años por artistas como Vasili Kandinski, František Kupka, Kazimir Malevich y Robert Delaunay. Así, 1909 se convierte, en la trayectoria de Picabia, en un momento decisivo: aún no supone el abandono total de la figuración, sino el inicio de una búsqueda que abriría a la pintura posibilidades muy diversas.
La decisión de exponer el cuadro en la Villa Médicis se inscribe en una línea ya seguida por la Academia de Francia en Roma con la exposición de obras procedentes de importantes colecciones e instituciones internacionales. En 2024, en las salas de la Cámara de los Elementos, se presentó El limón de Édouard Manet, realizado en 1880, gracias a un préstamo del Musée d’Orsay con motivo de las celebraciones del 150.º aniversario del impresionismo. Con Picabia, el diálogo se desplaza, en cambio, varias décadas hacia adelante y conduce hacia una de las grandes transformaciones de la pintura del siglo XX: aquella que llevará a la progresiva emancipación de la imagen respecto a la representación del mundo visible.
El cuadro romano entablará, como ya se ha dicho, un diálogo con la exposición que, del 9 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027, se organizará en el Palacio Real de Milán. En Roma, el enfoque se centrará en el «Paisaje y el umbral de la abstracción». En Milán, en cambio, el recorrido será más amplio y recorrerá la larga y accidentada trayectoria artística de Picabia a través del motivo de la noche. El programa romano se enriquecerá, además, con una cita dedicada a otro protagonista de la abstracción del siglo XX. El martes 13 de octubre, la Villa Médicis acogerá un encuentro con Anne Berest Picabia y Arnauld Pierre, historiador del arte, profesor de la Universidad de la Sorbona y autor de estudios dedicados a Francis Picabia. El tema será la relación entre Picabia y François Morellet, artista al que Villa Medici dedicará a su vez una exposición en el otoño de 2026.
El debate parte de una relación declarada por el propio Morellet, a quien le gustaba definirse como «hijo» de Picabia. Sus investigaciones pertenecen a momentos diferentes y no coinciden en los resultados, pero comparten una atención especial por la ironía, el juego y lo absurdo. Morellet construyó gran parte de su obra a través de una abstracción geométrica basada en principios de neutralidad y rigor, aunque cuestionaba continuamente la aparente seriedad de las reglas mediante elementos irónicos y paradójicos. La doble cita con el Paisaje y con el encuentro dedicado a Morellet trae así a la Villa Médici dos momentos distintos de la historia de la abstracción y sugiere una continuidad que no se basa en la pertenencia a una misma corriente, sino en la libertad frente a las reglas y las definiciones.
 |
| Roma: llega a Villa Medici un paisaje de Picabia de 1909, en los albores de la abstracción |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN
