A la espera de la inauguración, que tendrá lugar el 26 de septiembre de 2026 en las salas del Palazzo Corsini, la 34.ª Bienal Internacional de Antigüedades de Florencia (BIAF) presenta una primera selección de las obras que serán las protagonistas de la nueva edición. Bajo la dirección del nuevo secretario general, Bruno Botticelli, con el patrocinio de la Región de la Toscana, el Ayuntamiento de Florencia, la Ciudad Metropolitana y la Cámara de Comercio, y con el apoyo del patrocinador principal, Gucci, esta histórica exposición-mercado permanecerá abierta al público hasta el 4 de octubre de 2026.
La selección de obras, evaluada por un comité compuesto por 63 expertos internacionales —entre los que se encuentran directores de museos, conservadores y restauradores—, no es más que un primer adelanto de las obras maestras que se expondrán. La nueva puesta en escena, diseñada por Matteo Corvino con mobiliario de Minotti, está concebida para establecer un diálogo entre los antiguos maestros y las vanguardias del siglo XX y el arte contemporáneo.
Entre las esculturas destacan algunas obras maestras que abarcan más de cinco siglos de historia del arte. Longari Arte Milano presenta un refinado Niño Jesús en terracota esmaltada policromada de Andrea della Robbia, mientras que Tomasso Ltd. expone una monumental Virgen con el Niño en terracota de Giovanni de Fondulis. También reviste una importancia excepcional el «Maggio» (Apolo) en mármol de Antonio Novelli, realizado entre 1628 y 1630 para los Jardines de Luxemburgo de París y presentado por Botticelli Antichità, así como «La Caridad» de Lorenzo Bartolini, presentada por Walter Padovani. El siglo XX está representado, entre otras obras, por la «Bañista» de Antonio Maraini y el «Boceto para el Arengario de Milán» de Marino Marini.
La sección dedicada a la pintura reúne obras de gran prestigio, lo que confirma el alto nivel del evento. Entre las obras maestras figuran el precioso fondo dorado con *El rey de Bretaña, padre de Santa Orsola, en oración*, de Paolo Veneziano (Galerie Canesso); la *Virgen con el Niño y ángeles adorantes*, de Neri di Bicci (Flavio Gianassi FG Fine Art); la «Virgen con el Niño y los santos» de Lorenzo Costa (Fondantico de Tiziana Sassoli), el «Cristo en el huerto de Getsemaní» de Mattia Preti (Maison d’Art) y la «Judit y Abra con la cabeza de Holofernes» de Francesco Furini (Rob Smeets Old Master Paintings). Completan el recorrido pinturas de Bernardo Strozzi (Santa Catalina de Alejandría, de Enrico Frascione y Frascione Gallery), Luca Giordano (Rebeca junto al pozo, de Gallo Fine Art) y la Cleopatra de Anton Maria Vassallo con su marco original con motivos de aspides (Goldfinch Fine Arts). Por su parte, Antichità Giglio presenta la monumental Vista del Monte Pisano con el acueducto de los Médici, de Jakob Philip Hackert.
También se presta gran atención al arte gráfico, con el dibujo preparatorio de San Jerónimo escribiendo de Guercino (Cortona Fine Art) y el dibujo de Giuseppe Vannini para el monumento a Alfieri de Antonio Canova en la basílica de Santa Croce de Florencia (Alessandra Di Castro).
La exposición pone además de relieve las artes decorativas y la alta artesanía italiana a través de obras como un «guttatoio» con el escudo de los Medici, de la Officina Granducale Medicea (Altomani & Sons), un suntuoso armario de la manufactura de Trapani del siglo XVII (Brun Fine Art) y un trumeau de fabricación veneciana en estilo Luis XV (Attilio Cecchetto Antiquario).
El recorrido concluye con una rica selección de obras del siglo XX que dan testimonio de la continuidad entre lo antiguo y lo moderno. Se expondrán dos obras de Umberto Boccioni: la obra divisionista «Impresión de Venecia», de 1907 (Enrico Gallerie d’Arte), y el «Retrato del escultor Ripamonti», una acuarela y pastel de junio de 1916, año de su prematura desaparición (Bottegantica); cuadros de Gino Severini, como el óleo *Les deux canards* (Galleria Russo) y el *Symbole de l’Eucharistie* (hacia 1927), un refinado *papiers collé* y técnica mixta con un importante historial de exposiciones (Osart Gallery); obras de Vittorio Zecchin (Tres princesas, Ed Gallery) y Umberto Brunelleschi, con el lienzo parisino *La Fête du Soleil* (Paolo Antonacci), que ponen de relieve el estilo Art Déco y Art Nouveau, al igual que las urnas de porcelana «Archi e corde», diseñadas por Gio Ponti para Richard-Ginori en 1927 (Raffaello Pernici); las obras de Alberto Savinio (Sin título, 1929, de la Galería de Arte Frediano Farsetti) y Giorgio de Chirico (Autorretrato de las nubes, 1948, de Gian Enzo Sperone) marcan la gran época metafísica y surrealista italiana, También estarán presentes una preciosa copa ovalada de cristal con murrine rojos, amarillos y negros, diseñada por Carlo Scarpa para Venini (Galería Carlo Virgilio & C.), y un «Concepto espacial, Esperas» de Lucio Fontana (Tornabuoni Arte).
En los próximos meses, el catálogo de obras se ampliará aún más. El programa incluirá también iniciativas realizadas en colaboración con las principales instituciones culturales florentinas, entre las que destaca la exposición del primer boceto de Miguel Ángel para la fachada de la iglesia de San Lorenzo, cuya restauración contará con el apoyo de la Fundación CR Firenze y se encargará al Opificio delle Pietre Dure, además de nuevos proyectos compartidos con la Fundación Palazzo Strozzi.
|
| BIAF 2026: se desvelan las primeras obras de la 34.ª Bienal Internacional de Antigüedades de Florencia |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN