En Roma, una exposición única sobre Dante entre infiernos radiactivos y música electrónica

Un Infierno radiactivo y un Paraíso deslumbrante, visiones monumentales en las que se agolpan decenas de figuras, música electrónica y miniaturas del siglo XV de Giovanni di Paolo (Siena, 1398 - 1482), temas ecológicos y un viaje a través de palabras desconocidas o que creemos conocer para descubrir la belleza del lenguaje que hablamos: Es Dante Alighieri inédita la propuesta en Roma por la galería Rhinoceros y la Fondazione Alda Fendi - Esperimenti (que este año celebra su 20 aniversario). Se trata de Dante, un proyecto inmersivo que reúne, del 15 de abril al 15 de julio de 2021, instalaciones fotográficas y multimedia en el corazón de Roma, en el Velabro, bajo el signo de Dante Alighieri (Florencia, 1265 - Rávena, 1321). Todo ello en el interior del Palacio del Rinoceronte, diseñado para Alda Fendi por Jean Nouvel.

Con motivo de las celebraciones dantescas del séptimo centenario de la muerte del Poeta Supremo, los espacios de la galería Rinoceronte de Via dei Cerchi 19 se abren para acoger una original revisitación de la Divina Comedia que nace del entrelazamiento del proyecto fotográfico EverAfter de Claudia Rogge (en la foto) y DANTE. En un sueño privado de Raffaele Curi y la presentación de la iniciativa La parola di Dante recién salida de laAccademia della Crusca. La exposición pretende, por tanto, reunir estímulos multiformes y caminos de investigación diferentes, amalgamados en un recorrido que se incrusta en la arquitectura diseñada por Jean Nouvel. El acto se presenta, sólo con invitación, el jueves 15 de abril y a partir del día siguiente la galería abre al público con cita previa. La entrada es gratuita.

Las fotografías de Claudia Rogge

La piedra angular del proyecto sobre Dante Alighieri es la exposición EverAfter de grandes fotografías de la artista alemana Claudia Rogge, que rinoceronte presenta al público por primera vez en Roma en el espacio comercial de su galería. Nacida en Düsseldorf ( Alemania) en 1968, Claudia Rogge creó en 2011 la serie de obras que da título a la exposición, inspirándose en la Divina Comedia y representando los tres reinos del más allá de Dante, el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, en una interpretación personal y contemporánea. Los visitantes se enfrentan a imágenes visionarias que parecen inspiradas en la pintura antigua; son escenas complejas de gran impacto visual, animadas por decenas de figuras apiladas unas sobre otras, cuerpos desnudos que se retuercen o se elevan según la cantica imaginada por la artista. La técnica que Claudia Rogge adopta para la creación de estas obras tan teatrales es peculiar y consiste en posar y disparar decenas de fotografías individuales, tantas como protagonistas haya en la imagen, que posteriormente se componen mediante un exhaustivo tratamiento digital para articularse en una única visión imponente, suntuosa en su refinada arquitectura visual. Tanto por su forma como por su contenido, la riqueza de este relato en imágenes plantea en las intenciones del artista profundas cuestiones sobre la fe en una sociedad occidental cada vez más secularizada.

También se exponen algunas obras de la serie Rapport, también de Claudia Rogge, de 2005: se trata de retratos de jóvenes figuras femeninas que se multiplican infinitamente a travésdel tratamiento digital. Los rostros de las protagonistas están casi siempre ocultos, e incluso cuando son visibles, permanecen inexpresivos, deshumanizados, sin restar en absoluto belleza a los cuerpos contemplados y a la armonía de la composición, al contrario, realzando estos componentes en una refinada estetización. Lo individual para Rogge se convierte en masa, elevándose a puro valor estético, sin ninguna intención ideológica o didáctica.

DANTE En un sueño privado

El viaje fotográfico de Claudia Rogge se entrelaza con un viaje instalativo dentro de los espacios expositivos. DANTE. En un sueño privado de Raffaele Curi es el nombre de la intervención imaginada por Raffaele Curi, director artístico de la Fondazione Alda Fendi - Esperimenti, que mezcla sugerencias multisensoriales y propone en las salas de la galería Rinoceronte una reinterpretación nueva y original del bosque de los suicidas descrito por Alighieri en el Canto XIII delInfierno. ¿Qué correspondería en el mundo actual al oscuro bosque caracterizado por ramas retorcidas y erizado de espinas al que canta el Poeta Supremo? La respuesta se encuentra en los bosques petrificados de las catástrofes nucleares del siglo XX. Se trata de una ópera rock sobre un Dante radioactivo imaginada por Raffaele Curi, que centra su reflexión en cuestiones medioambientales y ecológicas cada vez más apreciadas por las nuevas generaciones, atentas a un uso responsable y sostenible de los recursos naturales y a la contención de los daños causados por el hombre a la vida del planeta.

Así, tras ver la exposición de Claudia Rogge, se pasa a una sala oscura en la que se despliega un recorrido obligado, no lineal, que el visitante es invitado a seguir, dejándose envolver por una gran instalación multimedia. El espacio de esta pesadilla dantesca está puntuado por la presencia de monitores que descienden del techo a diferentes alturas, difundiendo una luz tenue y espectral sobre lo que parece ser un bosque electrónico en el que perderse. Los monitores están sintonizados con las cuatro ciudades radiactivas de Chernóbil, Hiroshima, Sellafield y Harrisburg, empapadas de la música electrónica que forma la banda sonora de este Infierno contemporáneo, reproducida a un volumen muy alto. Los distintos estímulos contribuyen a tejer una única experiencia envolvente, de gran impacto emocional y no recomendada para quienes sufran claustrofobia, cuyo sello es el verso de Dante, casi una advertencia, pronunciado por Pier delle Vigne: “Éramos hombres, y ahora estamos hechos cenizas”. Por DANTE. En un sueño privado de Raffaele Curi, el texto crítico está editado por Vittorio Sgarbi.

Un paraíso deslumbrante

En marcado contraste con la gravedad de los tonos del Infierno, en el nivel superior del espacio expositivo la atmósfera se vuelve más ligera y enrarecida, en la experiencia de una visión íntima del Paraíso que rinde homenaje a Alighieri a través de la obra del pintor toscano Giovanni di Paolo di Grazia, nacido en 1398 y fallecido en 1482. La instalación multimedia, utilizable por un espectador cada vez, pretende dar vida a un espacio celestial. En su interior, la reproducción de una famosa miniatura del maestro sienés que ilustra las etapas finales del viaje de Dante en compañía de Beatriz, tomada del Manuscrito Yates Thompson 36 conservado en la Biblioteca Británica de Londres, destaca sobre monitores y cajas de luz en un triunfo de la luz. Toda la sala está iluminada por una fuerte luz dorada que envuelve, abraza y casi deslumbra a los visitantes, acompañándolos con los esbeltos y suaves sonidos de Denmark+Winter. Se aconseja al público que traiga gafas de sol, ya que pueden ser útiles para no sentirse abrumado por esta manifestación luminosa que canta, con el último verso del poema de Dante, “L’amor che move il sole e l’altre stelle”.

La palabra de Dante con la Accademia della Crusca

La Accademia della Crusca, en un cortocircuito entre redes sociales y pantallas de exposición, propone dentro de la galería Rinoceronte su iniciativa La parola di Dante fresca di giornata (La palabra de Dante fresca de día), que es un florilegio de expresiones comunes y neologismos, latinismos, onomatopeyas de Dante, un patrimonio léxico que demuestra la infinita riqueza y vitalidad del italiano a través de los siglos. Una palabra al día, acompañada de un breve comentario y de la cita dantesca de la que procede, sale de los libros y es propuesta por la Accademia della Crusca en su perfil de Instagram, al que también se dedica un espacio especial en la exposición, propuesta a los visitantes en el interior de una de las arquitecturas del palacio, diseñada por Jean Nouvel, acompañada de lecturas dantescas.

La Fundación Alda Fendi no es nueva en colaboraciones con otras importantes instituciones nacionales o internacionales. Baste citar el ejemplo del Museo del Hermitage de San Petersburgo con el que, en el marco de un acuerdo de cooperación, ya se han expuesto en la galería de los rinocerontes la escultura L’Adolescente atribuida a Miguel Ángel y el cuadro San Pedro y San Pablo atribuido a Miguel Ángel.Miguel Ángel y el cuadro San Pedro y San Pablo de El Greco, atrayendo a un número muy elevado de visitantes, o antes el ejemplo de las Galerías Uffizi de Florencia con el préstamo de la obra Hércules y Anteo de Antonio del Pollaiolo.

Para cualquier información, llame al +39 340.6430435 o envíe un correo electrónico a info@rhinocerosgallery.com.

En Roma, una exposición única sobre Dante entre infiernos radiactivos y música electrónica

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