一个放射性的地狱和一个令人眼花缭乱的天堂，几十个人物挤在一起的不朽景象，电子音乐和乔瓦尼-迪-保罗 （Giovanni di Paolo ，锡耶纳，1398 - 1482 年）创作的 15 世纪微型画，生态主题，以及通过未知或我们自以为知道的词语来发现我们所说语言之美的旅程：这就是但丁-阿利吉耶里》是由 犀牛画廊和阿尔达-芬迪基金会--Esperimenti（今年正值该基金会成立 20 周年）在罗马 提出的一个编辑项目。这就是但丁，一个从 2021 年 4 月 15 日至 7 月 15 日在罗马市中心 Velabro 以但丁-阿利吉耶里 （Dante Alighieri ，1265 年出生于佛罗伦萨，1321 年出生于拉文纳）为标志，将摄影和多媒体装置汇集在一起的沉浸式项目。所有这些都在犀牛宫内，由让-努维尔（Jean Nouvel）为阿尔达-芬迪（Alda Fendi）设计。
在但丁逝世七百周年之际，位于Via dei Cerchi 19号的犀牛画廊开放空间，举办一场原汁原味的《神曲》重温活动，这是克劳迪娅-罗格 （Claudia Rogge ，照片中）的摄影项目《EverAfter》与DANTE交织在一起的产物。拉斐尔-库里（Raffaele Curi）的《在私人梦境中》（In a private dream）和克鲁斯卡学院（Accademia della Crusca）新近推出的《但丁的诗篇》（La parola di Dante）计划。因此，展览旨在将多种形式的刺激和不同的研究路径汇集在一起，并将其融合在让-努维尔（Jean Nouvel）设计的建筑中。该活动于 4 月 15 日（周四）举行，仅接受邀请，次日起画廊将通过预约向公众开放。免费入场。
关于但丁-阿利吉耶里的项目的基石是德国艺术家克劳迪娅-罗格（Claudia Rogge）的大型摄影展 " EverAfter"。克劳迪娅-罗格 1968 年出生于德国 杜塞尔多夫，她于 2011 年创作了这一系列作品，并以此作为展览的标题。她从神曲中汲取灵感，以个人化的现代诠释表现但丁来世的三个境界：地狱、炼狱和天堂。参观者面对的是仿佛从古代绘画中汲取灵感的幻象；它们是极具视觉冲击力的复杂场景，由数十个人物堆叠而成，赤裸的身体根据艺术家想象的坎提卡扭曲或上升。克劳迪娅-罗格在创作这些极具戏剧性的作品时所采用的技术非常奇特，她需要摆好姿势并拍摄数十张单独的照片，这些照片的数量与画面中的主角一样多，然后通过大量的数字处理将这些照片合成一幅气势恢宏的画面，其精致的视觉架构非常华美。无论是在形式还是内容上，这个丰富的图像故事都在艺术家的意图中提出了一个深刻的问题，即在一个日益世俗化的西方社会中的信仰问题。
同时展出的还有克劳迪娅-罗格（Claudia Rogge）2005 年创作的 "Rapport"系列中的一些作品：这些年轻女性的肖像通过数字处理被无限放大。主人公的面孔几乎总是被隐藏起来，即使在可见的情况下，也仍然是没有表情的、非人化的，丝毫没有减损所凝视的身体之美和构图的和谐，相反，在一种精致的审美化中增强了这些组成部分。对罗格来说，个人变成了大众，上升到纯粹的审美价值，没有任何意识形态或说教意图。
克劳迪娅-罗格的摄影之旅与展览空间内的装置之旅交织在一起。丹特。 拉斐尔-库里（Raffaele Curi）的私人梦境是阿尔达-芬迪-埃斯佩里门蒂基金会艺术总监拉斐尔-库里（Raffaele Curi）所设想的干预活动的名称，该活动混合了多种感官建议，并在犀牛画廊的房间中对阿利吉耶里在《地狱篇》第 XIII 节中描述的自杀森林进行了新颖的重新诠释。最高诗人歌颂的那片枝干扭曲、荆棘丛生的黑暗森林，在当今世界又会是怎样的呢？答案就在 20 世纪核灾难的石化森林中。这是一部由拉斐尔-库里（Raffaele Curi）创作的关于放射性但丁的摇滚歌剧，他将自己对环境和生态问题的思考融入其中，这些问题日益受到新一代人的重视，他们关注以负责任和可持续的方式利用自然资源，关注遏制人类对地球生命造成的破坏。
因此，在参观完克劳迪娅-罗格的展览后，人们会进入一个黑暗的房间，在这个房间里，一条非线性的必经之路展开了，参观者会被一个大型多媒体装置所包围。在这个但丁式的梦魇空间里，从天花板上垂下的不同高度的监视器，散射出昏暗的光谱光，似乎是一片迷失自我的电子森林。显示屏上显示的是切尔诺贝利、广岛、塞拉菲尔德和哈里斯堡这四个放射性城市，高音量播放的电子音乐构成了这个当代地狱的背景音乐。这些不同的刺激交织在一起，形成了一种具有强烈情感冲击力的单一的包围体验，不建议患有幽闭恐惧症的人观看。为了但丁。在拉斐尔-库里（Raffaele Curi）的一个私人梦想中，维托里奥-斯加尔比（Vittorio Sgarbi）编辑了评论文本。
与《地狱》沉重的色调形成鲜明对比的是，在展览空间的上层，气氛变得更加轻松和稀有，人们在亲身体验天堂的同时，通过托斯卡纳画家乔瓦尼-迪-保罗-迪-格拉西亚（Giovanni di Paolo di Grazia）的作品向阿利吉耶里致敬。该多媒体装置一次只能供一位观众观看，旨在为观众呈现一个栩栩如生的天体空间。室内的显示器和灯箱再现了 这位 锡耶纳 大师的一幅 著名微缩画，画中描绘了但丁与贝 阿特 丽斯同行的最后阶段，这幅画出自伦敦大英图书馆收藏的《耶茨-汤普森 36 号手稿》。整个展厅被强烈的金色灯光照亮，将参观者笼罩、拥抱，几乎让人眼花缭乱，伴随着丹麦+冬季乐团纤细、轻柔的歌声。建议公众带上太阳镜，因为太阳镜可能会有助于避免被这一发光体所淹没，但丁诗歌的最后一节唱道：“L’amor che move il sole e l’altre stelle”。
十字军学院在社交网络和展览屏幕之间架起了一条短路，在犀牛画廊内提出了 “但丁每日一语” （La parola di Dante fresca di giornata）的倡议，这是一个由常用表达和新词、拉丁语、但丁的拟声词组成的花卉集，是一种词汇遗产，展示了意大利语几个世纪以来的无限丰富和活力。每天一个单词，配以简短的评论和但丁语录，从书本中脱颖而出，由十字军学院在其 Instagram 个人主页上发布，展览中还专门为此开辟了一个空间，在让-努维尔（Jean Nouvel）设计的一座宫殿建筑中向参观者展示，并配以但丁的朗读。
阿尔达-芬迪基金会与其他重要国家或国际机构的合作并不陌生。圣彼得堡艾尔米塔什博物馆（Hermitage Museum）就是一个很好的例子，作为合作协议的一部分，米开朗基罗的雕塑作品《少年》（L’Adolescente）和绘画作品《圣彼得和圣保罗》（St.米开朗基罗和埃尔-格列柯的油画《圣彼得和圣保罗》吸引了大量参观者，而在此之前，佛罗伦萨乌菲齐美术馆也借展了安东尼奥-德尔-波莱罗的作品《海格力斯和安忒俄斯》。
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| 在罗马，在放射性地狱和电子音乐中举办了一场关于但丁的独特展览 |
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