El Palazzo Grassi y la Punta della Dogana de Venecia abren al público un ciclo de exposiciones que se prolongará desde marzo de 2026 hasta principios de 2027, presentando una selección de artistas internacionales cuya producción aborda con rigor y complejidad cuestiones políticas, sociales y de identidad. Las exposiciones en los espacios de la Colección Pinault, comisariadas respectivamente por Jean-Marie Gallais, Emma Lavigne y Fernanda Brenner, muestran un panorama amplio y diverso de la práctica artística contemporánea, en el que pintura, instalación, multimedia y performance dialogan con la historia, la memoria y los conflictos globales.
En el Palazzo Grassi, del 29 de marzo de 2026 al 10 de enero de 2027 Michael Armitage es el protagonista con la exposición La promesa del cambio, una retrospectiva comisariada por Jean-Marie Gallais, que incluye cuarenta y cinco pinturas y más de cien estudios preparatorios. El artista keniano-británico, nacido en Nairobi en 1984, desarrolla una práctica pictórica que entrelaza realismo y visión onírica, abordando temas de relevancia global como los conflictos, las crisis migratorias y las tensiones sociopolíticas. Las obras de la exposición, realizadas en óleo sobre tela de corteza según las tradiciones ugandesa e indonesia, muestran composiciones en capas e intensidad cromática, en las que se superponen figuras reales e imaginarias con referencias literarias, cinematográficas e históricas.
Los temas abarcan desde relatos de la violencia electoral en Kenia en 2017 hasta temas de confinamiento global en 2020-2021, pasando por retratos simbólicos y narraciones mitológicas. La exposición conduce a los visitantes a través de paisajes habitados por presencias ambiguas y situaciones emocionalmente complejas, en las que la violencia se entrelaza con la dulzura, y la memoria histórica se enfrenta a la interpretación subjetiva. El catálogo en colaboración con Marislio Arte (Venecia) acompaña la exposición con textos de Jean-Marie Gallais, Manthia Diawara, Salman Rushdie y Ocean Vuong, y una entrevista con el artista realizada por Hans-Ulrich Obrist. El programa cultural incluye un concierto del grupo ugandés Nakibembe Xylophone Troupe el 7 de mayo.
En el mismo espacio, del 29 de marzo de 2026 al 10 de enero de 2027, Amar Kanwar presenta la exposición Co-travellers, comisariada por Jean-Marie Gallais, que reúne dos instalaciones multimedia con veinte años de diferencia en su realización. El artista indio, nacido en 1964 en Nueva Delhi, desarrolla obras que combinan documentación y narración poética, centrándose en temas de justicia, resistencia y violencia política. The Torn First Pages (2004-2008) documenta la lucha por la democracia en Birmania mediante el uso de archivos y vídeo, mientras que The Peacock’s Graveyard (2023) explora el ciclo de la vida y la muerte a través de siete pantallas que evocan una coreografía visual acompañada de una raga (música clásica melódica india) interpretada por el pianista Utsav Lal.
Las obras de Kanwar trascienden la información directa para producir narrativas en capas en las que imágenes y textos se combinan para estimular la reflexión sobre la violencia, el poder y la moralidad. El programa cultural incluye proyecciones abiertas al público en septiembre de 2026 y un encuentro entre el artista y el comisario en el Teatrino di Palazzo Grassi. Acompaña a la exposición un catálogo, publicado en colaboración con Marsilio Arte (Venecia), que incluye el texto de la obra The Peacock’s Graveyard de Amar Kanwar.
En Punta della Dogana, del 29 de marzo al 22 de noviembre de 2026, Lorna Simpson presenta la exposición Third Person, comisariada por Emma Lavigne y realizada en colaboración con el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. La exposición constituye la presentación europea más importante de la artista estadounidense desde 2015, e incluye unas cincuenta obras entre pinturas, collages, esculturas, instalaciones y películas, con obras inéditas creadas específicamente para los espacios venecianos. Simpson, nacida en 1960, en Estados Unidos, explora la construcción de la imagen y las tensiones entre memoria, representación y estereotipos a través de un lenguaje conceptual que integra pintura, fotografía y collage.
La exposición se divide en tres núcleos: composiciones figurativas que evocan tensiones políticas y sociales, panoramas árticos en tonos azules y grises que transmiten suspensión e incertidumbre, y una galería de retratos femeninos que interrogan la identidad y la percepción. La exposición incluye cuarenta collages en los que la artista experimenta con yuxtaposiciones y cambios de significado, explorando estados de la materia y fenómenos naturales como el agua, el fuego y el hielo. El programa cultural incluye un concierto de Esperanza Spalding el 9 de mayo y una charla en otoño del pianista y compositor Jason Moran. La exposición va acompañada de un catálogo, publicado en colaboración con Marsilio Arte (Venecia), que incluye un texto de Emma Lavigne junto con textos de las secciones y leyendas anotadas.
También en la Punta della Dogana, del 29 de marzo al 22 de noviembre de 2026, el artista brasileño Paulo Nazareth presenta la exposición Álgebra, comisariada por Fernanda Brenner. La exposición reúne más de veinte años de práctica artística, incluyendo obras inéditas y obras de la Colección Pinault. El título hace referencia a la etimología árabe del término álgebra, al-jabr, interpretado como el proceso de recomposición de lo fracturado. Nazaret aborda cuestiones como la violencia estructural y colonial, la migración y las fronteras culturales, desarrollando un método de investigación basado en el paseo y la experiencia directa de los lugares. La instalación transforma el espacio de la antigua aduana en un continuo de estaciones que evocan las huellas de los barcos negreros y las relaciones de poder no registradas, donde fotografías, textos y objetos documentan la superposición de identidad, historia y ficción.
La exposición también incluye un diálogo entre la ciudad de Venecia y su homónima brasileña en el estado de Minas Gerais, creando una reflexión sobre geografías y sistemas de registro histórico. Un catálogo publicado en colaboración con Marsilio Arte (Venecia) acompaña la exposición con textos de Fernanda Brenner, Gabriela de Matos, Johny Pitts y Philippe Rekacewicz, mientras que el programa cultural incluye actuaciones abiertas al público, incluida una charla en el Teatrino di Palazzo Grassi el 8 de mayo.
Las exposiciones de la Colección Pinault en Venecia presentan así una imagen articulada de la producción artística contemporánea internacional, en la que la pintura, la instalación, las prácticas multimedia y conceptuales dialogan con cuestiones globales y reflexiones sobre la historia, la memoria y la identidad.
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| Cuatro nuevas exposiciones para la Colección Pinault en Venecia: Armitage, Kanwar, Simpson y Nazareth |
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