Quatre nouvelles expositions pour la collection Pinault à Venise : Armitage, Kanwar, Simpson et Nazareth

Palazzo Grassi et Punta della Dogana à Venise ouvrent au public un cycle d’expositions qui se déroulera de mars 2026 à début 2027, présentant une sélection d’artistes internationaux dont la production aborde avec rigueur et complexité des questions politiques, sociales et identitaires. Les expositions dans les espaces de la Collection Pinault, dont les commissaires sont respectivement Jean-Marie Gallais, Emma Lavigne et Fernanda Brenner, présentent un panorama large et diversifié de la pratique artistique contemporaine, dans lequel la peinture, l’installation, le multimédia et la performance dialoguent avec l’histoire, la mémoire et les conflits mondiaux.

Au Palazzo Grassi, du 29 mars 2026 au 10 janvier 2027, Michael Armitage est le protagoniste de l’exposition The Promise of Change, une rétrospective organisée par Jean-Marie Gallais qui comprend quarante-cinq peintures et plus d’une centaine d’études préparatoires. L’artiste kenyan et britannique, né à Nairobi en 1984, développe une pratique picturale qui mêle réalisme et vision onirique, abordant des thèmes d’importance mondiale tels que les conflits, les crises migratoires et les tensions sociopolitiques. Les œuvres de l’exposition, réalisées à l’huile sur du tissu fabriqué à partir d’écorce selon des traditions ougandaises et indonésiennes, présentent des compositions stratifiées et une intensité chromatique, dans lesquelles des figures réelles et imaginaires se superposent à des références littéraires, cinématographiques et historiques.

Les sujets vont des récits de la violence électorale au Kenya en 2017 aux thèmes de l’enfermement mondial en 2020-2021, en passant par des portraits symboliques et des récits mythologiques. L’exposition conduit les visiteurs à travers des paysages habités par des présences ambiguës et des situations émotionnellement complexes, où la violence se mêle à la douceur, et où la mémoire historique se confronte à l’interprétation subjective. Le catalogue réalisé en collaboration avec Marislio Arte (Venise) accompagne l’exposition avec des textes de Jean-Marie Gallais, Manthia Diawara, Salman Rushdie et Ocean Vuong, ainsi qu’un entretien avec l’artiste réalisé par Hans-Ulrich Obrist. Le programme culturel comprend un concert du groupe ougandais Nakibembe Xylophone Troupe le 7 mai.

Dans le même espace, du 29 mars 2026 au 10 janvier 2027, Amar Kanwar présente l’exposition Co-travellers, sous le commissariat de Jean-Marie Gallais, qui réunit deux installations multimédias distantes de vingt ans dans leur réalisation. L’artiste indien, né en 1964 à New Delhi, développe des œuvres qui allient documentation et narration poétique, autour des questions de justice, de résistance et de violence politique. The Torn First Pages (2004-2008) documente la lutte pour la démocratie en Birmanie à l’aide d’archives et de vidéos, tandis que The Peacock’s Graveyard (2023) explore le cycle de la vie et de la mort à travers sept écrans qui évoquent une chorégraphie visuelle accompagnée d’un raga (musique classique indienne mélodique) interprété par le pianiste Utsav Lal.

Les œuvres de Kanwar transcendent le reportage direct pour produire des récits stratifiés dans lesquels les images et les textes se combinent pour stimuler la réflexion sur la violence, le pouvoir et la moralité. Le programme culturel comprend des projections ouvertes au public en septembre 2026 et une rencontre entre l’artiste et le commissaire au Teatrino di Palazzo Grassi. L’exposition est accompagnée d’un catalogue, publié en collaboration avec Marsilio Arte (Venise), qui comprend le texte de l’œuvre The Peacock’s Graveyard d’ Amar Kanwar.

À Punta della Dogana, du 29 mars au 22 novembre 2026, Lorna Simpson présente l’exposition Third Person, organisée par Emma Lavigne et réalisée en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York. L’exposition constitue la plus importante présentation européenne de l’artiste américaine depuis 2015, comprenant une cinquantaine d’œuvres dont des peintures, des collages, des sculptures, des installations et des films, avec des œuvres inédites créées spécifiquement pour les espaces vénitiens. Simpson, né en 1960, aux États-Unis, explore la construction de l’image et les tensions entre la mémoire, la représentation et les stéréotypes à travers un langage conceptuel qui intègre la peinture, la photographie et le collage.

L’exposition est divisée en trois noyaux : des compositions figuratives qui évoquent des tensions politiques et sociales, des panoramas arctiques dans des tons bleus et gris qui traduisent la suspension et l’incertitude, et une galerie de portraits féminins qui interrogent l’identité et la perception. L’exposition comprend quarante collages dans lesquels l’artiste expérimente les juxtapositions et les glissements de sens, en explorant les états de la matière et les phénomènes naturels tels que l’eau, le feu et la glace. Le programme culturel comprend un concert d’Esperanza Spalding le 9 mai et une conférence du pianiste et compositeur Jason Moran à l’automne. L’exposition est accompagnée d’un catalogue, publié en collaboration avec Marsilio Arte (Venise), qui comprend un texte d’Emma Lavigne ainsi que des textes de section et des légendes annotées.

Toujours à Punta della Dogana, du 29 mars au 22 novembre 2026, l’artiste brésilien Paulo Nazareth présente l’exposition Algebra, sous la direction de Fernanda Brenner. L’exposition rassemble plus de vingt ans de pratique artistique, y compris des œuvres inédites et des œuvres de la collection Pinault. Le titre fait référence à l’étymologie arabe du terme algèbre, al-jabr, interprété comme le processus de recomposition de ce qui est fracturé. Nazareth aborde les questions de la violence structurelle et coloniale, de la migration et des frontières culturelles, en développant une méthode de recherche basée sur la marche et l’expérience directe des lieux. L’installation transforme l’espace de l’ancienne douane en un continuum de stations évoquant les traces des navires négriers et les relations de pouvoir non enregistrées, où des photographies, des textes et des objets documentent le chevauchement de l’identité, de l’histoire et de la fiction.

L’exposition comprend également un dialogue entre la ville de Venise et son homonyme brésilien dans l’État de Minas Gerais, créant une réflexion sur les géographies et les systèmes d’enregistrement historique. Un catalogue publié en collaboration avec Marsilio Arte (Venise) accompagne l’exposition avec des textes de Fernanda Brenner, Gabriela de Matos, Johny Pitts et Philippe Rekacewicz, tandis que le programme culturel comprend des performances ouvertes au public, dont une conférence au Teatrino di Palazzo Grassi le 8 mai.

Les expositions de la Collection Pinault à Venise présentent ainsi une image articulée de la production artistique contemporaine internationale, dans laquelle la peinture, l’installation, le multimédia et les pratiques conceptuelles dialoguent avec des questions globales et des réflexions sur l’histoire, la mémoire et l’identité.

Quatre nouvelles expositions pour la collection Pinault à Venise : Armitage, Kanwar, Simpson et Nazareth

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