El mármol de Carrara se convierte en el punto de partida para una reflexión sobre la transformación, la pérdida ecológica y las posibilidades de una nueva relación entre el ser humano y la naturaleza. Este es el tema de (Yours) in the Undoing (En el (tu) deshacer), una exposición que se podrá visitar en el mudaC —Museo de las Artes de Carrara— del 6 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027. La exposición reúne las obras de cinco artistas cuya investigación contemporánea se centra en el mármol: Anna Multone, Francesca Bernardini, Selene Frosini, Silvia Scaringella y Verena Mayer-Tasch.
La exposición se inaugura el 6 de septiembre a las 18:00 y surge de un proyecto curatorial colectivo llevado a cabo por Marco Filomeno, Yi-An Kang, Hunor Máté Mészáros, Chih-Ching Peng y Uliana Seregina, estudiantes del Máster en Artes Visuales y Estudios Curatoriales de la NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, Campus de Milán, bajo la supervisión curatorial del profesor Emanuele Guidi. La exposición se presenta en los espacios del mudaC, en la via Canal del Rio, 1, en Carrara, y se desarrolla también en diálogo con la colección permanente del museo.
El título se inspira en las últimas palabras de una carta imaginaria escrita por la naturaleza, una carta que el ser humano nunca tendrá ocasión de leer. En Carrara, según el proyecto curatorial, esas palabras quedan idealmente grabadas en el mármol en el momento en que el material se extrae y cae en las canteras. Lo que queda es un eco que a menudo se ignora en nombre del progreso. A partir de esta imagen surge una reflexión sobre el significado de «deshacer», entendido, por un lado, como ruina y, por otro, como gesto de liberación: descomponer estructuras consolidadas para abrir el camino a la construcción de nuevas formas de pensamiento.
El proyecto parte, además, del concepto de«better ruination» (ruina mejorada) elaborado por Joanna Zylinska y se pregunta sobre la posibilidad de que la pérdida del mundo conocido pueda conducir, en lugar de alimentar visiones románticas, hacia una forma de existencia más entrelazada y compartida con la naturaleza. Las cinco artistas abordan esta perspectiva a través de prácticas diferentes, unidas por el uso del mármol y por una investigación sobre los procesos de transformación y renovación de la materia.
Concebida como un diorama por el que el público puede moverse, la exposición se desarrolla en la planta baja a través de un recorrido que conduce desde la pérdida ecológica hasta la posibilidad de un nuevo comienzo. El recorrido se inicia con la serie «Fallen Leaves» de Verena Mayer-Tasch, compuesta por hojas esculpidas en mármol que remiten a una concepción cíclica de la existencia, en la que la muerte representa también la condición para una nueva vida. Le siguen *Enwrapping* y *Over the Skin*, de Francesca Bernardini, estructuras concebidas para proteger, pero al mismo tiempo abiertas a la transformación y a la ruptura.
En el centro del recorrido se encuentra «Memorabilia II», de Anna Multone, que presenta instrumentos simbólicos del control humano sobre la naturaleza. Las herramientas se guardan en un cajón que puede abrirse o cerrarse, evocando la frontera entre el cuidado y el control. En este punto, el recorrido cambia de dirección. Planimetrie Naturali, de Silvia Scaringella, propone una naturaleza capaz de resistir los intentos de contención, mientras que las esculturas de Selene Frosini concluyen el recorrido con cavidades talladas en el mármol, de las que emergen formas orgánicas que recuerdan a raíces o vetas. Son imágenes que evocan nuevos brotes y la posibilidad de transformar la ruina en una forma de renacimiento.
La secuencia, sin embargo, permanece deliberadamente abierta. De hecho, si se recorre en sentido inverso, las formas asociadas al renacimiento pueden interpretarse como el recuerdo de un mundo destinado a desaparecer. En la primera planta, la exposición continúa entablando un diálogo con las obras de la colección permanente del mudaC: las formas del pasado se yuxtaponen a las transformaciones que sugieren las obras de las cinco artistas. En este espacio final, el «deshacer» se propone de nuevo como una posibilidad de replantearse las relaciones entre el ser humano, la naturaleza y la materia.
Las artistas participantes pertenecen a diferentes generaciones y trayectorias. Anna Multone, nacida en Borgosesia en 2001, se trasladó a Carrara en 2020 para estudiar en la Academia de Bellas Artes. Durante su formación, participa en exposiciones colectivas, residencias, simposios y talleres de escultura en Italia y en el extranjero, concretamente en Francia, Portugal, Grecia y Estados Unidos. En 2025 realiza sus primeras exposiciones individuales, «Terra/Memorie» en Carrara y «Terra/Sacra» en Villa Faraldi, en la provincia de Imperia.
Francesca Bernardini, nacida en Carrara en 1974, es una escultora cuya investigación se inspira en el microcosmos natural y traduce recuerdos, emociones y experiencias personales en formas orgánicas esculpidas en mármol. Licenciada por la Academia de Bellas Artes de Carrara, se formó en los históricos talleres de la ciudad y actualmente trabaja en el estudio SGF scultura de Torano, Carrara. Desde principios de la década de 2000, sus obras se han expuesto en Europa, Asia, América, Oceanía y África. Además, ha participado en numerosos simposios de escultura, realizando también obras monumentales para el espacio público.
Selene Frosini, nacida en Pontedera en 1988, vive y trabaja en Carrara. Su obra explora las posibilidades expresivas del mármol a través de formas definidas por la ausencia, la erosión y la tensión espacial. Licenciada por la Academia de Bellas Artes de Florencia, ha participado en exposiciones, residencias y simposios internacionales de escultura. En 2023 recibió el Premio de Plata en la Bienal Internacional de Escultura LihPao de Taipéi.
Silvia Scaringella, nacida en Roma en 1986, indaga en sus obras las relaciones entre el comportamiento humano y animal, los sistemas colectivos y las dinámicas de la sociedad contemporánea. Trabaja principalmente con mármol, combinando la investigación antropológica y sociológica con formas escultóricas orgánicas. Vive y trabaja entre Roma y Carrara. Licenciada por la Academia de Bellas Artes de Carrara, también estudió en la Universidad de Iwate, en Japón. Sus obras se han expuesto a nivel internacional y forman parte de encargos públicos permanentes en Italia, Japón y China, entre los que se incluyen los del aeropuerto de Fiumicino, en Roma, y los de la Fundación Fiumara d’Arte, en Sicilia.
Verena Mayer-Tasch, nacida en Maguncia en 1968, es una escultora alemana residente en Carrara, donde en 1996 se licenció en Escultura por la Academia de Bellas Artes. Su investigación se centra en la memoria de los instantes que la vida deja escapar, desde los gestos cotidianos hasta los objetos de la infancia, pasando por las presencias ausentes y las formas de la naturaleza. En 2015 fundó en Carrara el Studio Marmore+. Ha participado en exposiciones y simposios internacionales en Europa, Asia, Oriente Medio y Sudamérica. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en Argentina, Austria, China, Francia, Alemania, Israel, Italia, Luxemburgo, Siria, Turquía y Uzbekistán.
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| En Carrara, cinco artistas reflexionan sobre el mármol y la transformación de la naturaleza |
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