Hasta el 30 de agosto de 2026, el Centro Pecci de Prato acoge «Verita Monselles. CARNALE», una exposición dedicada a la fotógrafa Verita Monselles (Buenos Aires, 1929 – Florencia, 2004), comisariada por Alessandra Acocella, Michele Bertolino y Monica Gallai, con un proyecto expositivo de Giuseppe Ricupero y material procedentedel Archivo Fotográfico de la Toscana. El proyecto surge de la colaboración entre el Centro Pecci y el Ayuntamiento de Prato y se enmarca en un proyecto de investigación más amplio dedicado a Monselles, llevado a cabo con el apoyo de la Región de la Toscana. La exposición supone, además, una importante ocasión para profundizar en la trayectoria de una artista cuyo archivo ha sido donado al Archivo Fotográfico de la Toscana, que tiene su sede en el Ayuntamiento de Prato.
En la obra de Verita Monselles, la fotografía se convierte en una herramienta para la reapropiación de la identidad y la subjetividad femeninas. A través de las imágenes, la artista cuestiona las representaciones de la mujer construidas por la cultura dominante, los medios de comunicación y la publicidad. Su obra aborda los estereotipos relacionados con el cuerpo femenino a través de un lenguaje que alterna la ironía, la metáfora y la provocación. Monselles interviene en los símbolos de la tradición patriarcal y religiosa, los modifica y subvierte su significado, transformándolos en una ocasión para reflexionar sobre la condición de la mujer.
Un componente fundamental de su investigación es la relación con otros artistas y con el mundo de la performance. Monselles ha fotografiado a menudo las acciones de sus colegas o los ha involucrado directamente en sus propios proyectos. Un ejemplo significativo es la serie *Ecce Homo*, en la que Tomaso Binga y Marion D’Amburgo se convierten en protagonistas de las imágenes. Esta dimensión colectiva contribuye a construir en su obra un sentido de hermandad, confrontación y reflejo, elementos centrales en la reflexión de la artista sobre la representación femenina. Monselles fue además fotógrafa de la compañía teatral florentina Il Carrozzone, que posteriormente pasó a llamarse Magazzini Criminali. Su relación con el teatro dejó una huella evidente en su forma de construir las imágenes, a menudo caracterizadas por un fuerte componente escenográfico y performativo.
La fotografía de Monselles abarca diferentes registros. En algunas obras adquiere una dimensión barroca, vinculada a las escenografías teatrales y también a la experiencia vivida en Nápoles; en otras se vuelve más pop, inmediata y seductora. Tampoco faltauna estética refinada y pulida, cercana al lenguaje de la moda y la publicidad, que la artista reinterpreta, sin embargo, de manera crítica. De hecho, Monselles también ha realizado proyectos editoriales relacionados con la moda, utilizando este universo visual para cuestionar el papel de la mujer en la sociedad contemporánea.
En el centro de la investigación de Verita Monselles surge una idea del cuerpo femenino como elemento político y manifiesto. La mujer ya no es simplemente el sujeto pasivo de la mirada ajena, sino que se convierte en protagonista de su propia imagen y de su propio deseo. La sensualidad y la sexualidad se sustraen así de una representación exclusivamente externa y se transforman en instrumentos de autodeterminación.
CARNALE pretende, por tanto, reflejar la complejidad de una investigación que abarca la fotografía, la performance, el teatro, la moda y la cultura visual, para mostrar la actualidad de una artista que ha sabido cuestionar, a través de las imágenes, la propia forma en que se mira y se representa el cuerpo femenino.
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| En el Centro Pecci de Prato, la fotografía femenina de Verita Monselles |
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